“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
复仇其一读后感 鲁迅复仇读后感篇一
鲁迅是个完美主义者，他终生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。他论敌的议论，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。
在《复仇》、《复仇其二》两篇散文诗中，鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。鲁迅的这种“复仇”精神，是对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。
《复仇》鲁迅在《野草》的英文译本的译序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》。”所谓的“旁观者”及那种看客心态，在他的几个小说中屡有描摹，但这文章里面的被看者，倒是有些特别。
“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。”“裸着全身”，是指向爱，指向全身心的偎倚、接吻、拥抱；“捏着利刃”，当然是指向杀戮，是恨的体现。他们复仇的方式非常奇特：既不拥抱也不杀戮，即实现了复仇。看客们由失望到绝望，终于“面面相觑，慢慢走散”，这时，干枯而立于旷野的男女则反过来赏鉴路人的干枯与死亡，而且因为生命的飞扬而大喜。
《复仇其二》这首散文诗所写的故事情节和细节，均取材于《新约全书马可福音》，但鲁迅竭力把神之子手足被钉的痛楚，同玩味着神之子被钉杀的可悲悯可诅咒的人们的欢喜，作了鲜明而强烈的对照，这就使宗教神话故事获得了新的意蕴。
在散文诗的主体部分，一共八次出现了“神之子”的字样，反复渲染耶酥是“神之子”，到散文诗的结尾，突然来了一个大转弯，说出了他是“人之子”。人们钉杀的是“人之子”，而“钉杀了‘人之子’的人们身上，比钉杀了‘神之子’的尤其血污，血腥”，这是文章真正的意蕴所在。
《复仇》表现了他对庸众的几乎没有复仇的复仇，是鲁迅式的黑色幽默，《复仇其二》则借用宗教神话故事，表现先觉者在被他希望拯救的庸众迫—害的大痛楚中，以对庸众的悲悯和诅咒来作为复仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因为这玩味——复仇之故。这种复仇当然更没有复仇意味，只是牺牲自己以期庸众将来的醒悟。
《复仇》与《复仇其二》在思想上是统一的，但在艺术上却呈现出迥异的风采。《复仇》是一幅几乎静止，几乎无声的艺术画面。《复仇其二》却充满动感和声响，就连复仇的大悲悯和大诅咒，也是通过“他腹部波动了”的肢体形象和喊出“我的上帝，你为什么离弃我”的声音形象来表现的。
鲁迅希望用自己的笔去唤醒民众，他坚信自己的笔总有一天能划开那厚重的乌云。
复仇其一读后感 鲁迅复仇读后感篇二
读《三国演义》，我看到了忠义与背叛、仁德与残暴，更看到承战争中没有永远的敌人，也没有永远的盟友，不觉感叹人性的复杂。而看到一幕幕精彩的好戏;桃园三结义、刘备三顾茅庐、诸葛亮三气周瑜、草船借箭、空城计又不禁拍案叫绝。
书中一个个鲜活的人物形象，呼之欲出，令人不忍掩卷。曹操的深不可测，诸葛亮的神机妙算，刘备的爱民如子，赵子龙的一身是胆，张飞的粗中有细，关羽的义薄云天，司马懿的阴险狡诈等等。其中，曹操和刘备两人带给我的感触最多。
罗贯中笔下，曹操是“治世之能臣，乱世之奸雄”。在成功的艺术渲染下，我对这个运用暴虐残忍的手段和施展阴谋诡计统一了中国北部“奸雄”留下了深刻的印象。作者在他身上集中了阴险狡诈、虚伪冷酷、专横跋扈等恶行，为曹操招了不少骂名。不过，对曹操的正面描写也挺多，写他雄才大略、文治武功、博学多才，这样的写法是作者的主观念和客观真实得到统一。
而刘备，论才智，他没有曹操机敏;论文治，他没有曹操高深;论武功，他没有曹操勇猛。但他具备统治那个时代最需要的品德——仁义且谦逊!刘备“三顾茅庐”恭请诸葛亮出山，一直被后人传为佳话正是凭借性格中的虚怀若谷，刘备得以广纳贤士，从最初的关羽、张飞，到后来的赵云、黄忠，无不为刘备建立蜀汉立下了汗马功劳。
每当我读到曹操因残暴而失民心时，或读到刘备因感情用事而酿成大错时，总会幻想：若是有一位明君结合了刘备和曹操二人的优点，既具备爱民如子的仁德，又拥有权衡得失的能力，那天下不就能长治久安了吗?然而，“人无完人，孰能无过?”我们只有总结历史的经验教训，少走弯路，向着心中理想的生活前进。
复仇其一读后感 鲁迅复仇读后感篇三
怀着激动的心情，我翻开了古典文学名着《三国演义》。
曹操的诡诈，刘备的谦逊，孔明的谨慎，周瑜的心胸狭窄，诸葛亮的神机妙算……每一个人物都具有不同的性格，作者刻画的淋漓尽致，细细品味，让读者仿佛进入了一种境界。
在《三国演义》中，我最欣赏的就是曹操了，虽然为了突出刘备的仁义，他被写成奸诈之人，但是他的军事才能仍然没有抹杀。他在几年的东征西战中，占领了长江以北的大片土地，连少数民族都臣服于他，他是三位郡主中最有才干的，魏也是三国中最强盛的，他奠定了魏国的基础，后来晋国才能统一天下，所以他是一位真真正正的英雄。
在《三国演义》中，我最佩服的人是关羽，他不但武工好，而且人也好。在跟曹操打仗时，他因带着二嫂，所以才假装投降。其实他还是一心想找到刘备，保护好二嫂的。等到他得到一匹“赤兔马”时，便立即骑着这匹“赤兔马”又去找刘备了。在山下遇见二嫂，他也不忘把二嫂带回去，真是一名当之无愧的好汉。他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、过五关斩六将、古城斩蔡阳，后来又在华容道义释曹操。他忠于故主，因战败降敌，但一得知故主消息，便不知千里万里往投。我认为虽降了敌，但最后还是回来了，他不但忠，而且还要算一种难忠。
其实，《三国演义》中的大人物、大豪杰、大英雄还有很多很多，多得触手可及。这些人物很值得我们学习。
读了《三国演义》之后，我觉得我似乎长大了许多，成熟了许多，不再像以前那样自私自利了。这本书真是知识的源泉!
复仇其一读后感 鲁迅复仇读后感篇四
《哈姆雷特》，莎士比亚著名的四大悲剧之一。戏剧讲述的是丹麦王子哈姆雷特用巧妙的“戏中戏”的方式为他被蓄意谋杀的父王报仇的故事。
故事以清晰的剧本形式展现，没有任何描写或是客观议论，只有人物之间的对白，但是却能感受到从字里行间溢出的 莎翁对于贵族王室虚伪、为争夺权利而不择手段的讽刺情感。
先撇开这些不说，让我们来谈谈哈姆雷特这个角色。哈姆雷特正处青春之时，他本应是一个纯真活泼的王子，有爱着彼此的家庭，也有被自己所爱的女孩。可是上天却逼迫他让他不得不开始有自己对人世的思考——这些不该在他这个年纪所思考的东西。“生存还是毁灭？”他开始矛盾、纠结，他感到自责、绝望，他变得愤世嫉俗。
我敬佩哈姆雷特，也心疼哈姆雷特。几近失去一切、被世间罪恶无情鞭挞的他在困境中理性思考，树立了自己的人生观。他不要虚伪，不要阿谀奉承，更不要为了自己的私欲而失去理智、背叛那个曾经如此爱你的人。
看完书后，我又欣赏了英国几位不同演员演绎的哈姆雷特，每个哈姆雷特各自展现的侧重点都有所不同。
大卫·田纳特先生展现的是最有少年气的哈姆雷特，淘气、天真、好动，又有些叛逆，最贴近原著。
本尼迪克特先生的哈姆雷特是最成熟的哈姆雷特，这个版本让观众看到更多的是哈姆雷特对人生看法的蜕变过程。
而安德鲁·斯科特先生演绎的王子是我最喜欢的王子。相比上面两个版本，他的哈姆雷特或许是年龄最小的，是个幼稚单纯的少年。他太爱自己的母亲了，即使自己痛恨她所做的一切，他也绝不想伤害她。他愿意向母亲哭诉他的痛苦，乞求她不要再做傻事，再耐心地告诉她该做什么，让一切都回归正轨。
在这个版本的第三幕第四场中，哈姆雷特在母后的寝宫里再次见到父亲的灵魂，母亲却只看到一片虚无。他牵来母亲的手，将她的手和父亲灵魂的手紧紧握在一起，头轻轻地靠在两只手上。积攒了这么久的悲怆终于迸发出来，他哭了，他从未如此哭过，哭得如此恸容，哭得像个孩子。
结尾处，它有一个原著中没有的场景，即众人死后在天堂中相遇的场景。在那里，一家团聚，哈姆雷特再次将父亲和母亲的手紧紧相握。这一次，他笑了，他从未如此笑过，笑得天真无邪，笑得那么满足。
看着这笑，我早已泪湿衣襟。
剧中这一哭一笑，让我看到这个哈姆雷特似乎没有什么宏大的志向，只有一个简单到极致的心愿，这也是所有刚刚步入青春的少年内心最渴望也是最需要的东西——一个真正完整的家庭。一个真正完整的家庭，没有虚伪的爱情，夫妻坦诚相待，彼此之间的爱情应是理智的，理智绝不会做情欲的奴隶。这样的夫妻之爱一定不像年轻情侣之爱那样热切，但是这样的爱是圣洁的。同甘共苦、相互信任、相互扶持却不过度依靠、能够独立，安分守己，不做超出自己原则的事情，这就是理性的爱。它平淡，却给予家庭里的每个人安全感与生活的希望。
如今为什么有许多青少年感受不到家庭中的爱，实际上就是有相当一部分家庭没有理性的爱，最终导致原有的情感四分五裂——从某一程度上说，确实跟哈姆雷特是相似的。倘若世上的人们都能拥有哈姆雷特所说的理智，那么世界上能多出多少爱和像他那样的笑容啊。
这是这个版本的哈姆雷特最与我产生共鸣、最感动到我的地方。哈姆雷特的心燃烧着复仇的火焰，事实上，这是他热爱家庭与坚守理智的火焰。
“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”翻开书，成就第一千零一个。
复仇其一读后感 鲁迅复仇读后感篇五
《水浒传》一书是章回体小说，一共一百二十回，它记叙了梁上好汉从起义到兴盛再到失败的过程，它是一部反抗封建暴政的英雄传奇!
《林冲棒打洪教头》，《景阳冈武松打虎》，《宋江东京城献俘》等等，这些都是经典，都是传奇，是不朽之作，它写出众多的梁山好汉的经历与反抗之路，更加突出了“官逼民反”这个主题。
梁上好汉们汇聚一堂，他们不分贵贱，不分贫富，都以兄弟相称，这也更加体现了当时人们在封建社会中追求自由，平等的社会与美好的生活。
《水浒传》中的众多英雄人物无不栩栩如生，令人感到虎虎生气。
面的一百零八将都给人留下了深刻的印象。李逵，鲁智深两人虽脾气十分火爆，但却是十分的侠肝义胆，李逵虽头脑简单，但他却粗中有细，在《鲁提辖拳打镇关西》这一回中就足以看出他这个人嫉恶如仇。
《景阳冈武松打虎》这一出几乎是家喻户晓的，他为除害，正气凛然，虽是一个下层阶级的义士，却不失一点英雄的气概“武松威震安平寨，罪打蒋门神，大闹飞云浦，夜走蜈蚣岭……”这些都成为了一个又一个传奇!
复仇其一读后感 鲁迅复仇读后感篇六
于是打开知网搜索相关文献，发现分析哈姆莱特性格的论文不少，看样子不是我一个人有这样的想法。与其拾人牙慧，还不如自己去寻找。带着这样的疑问，今早再次咀嚼了作品的关键部分。还真是有所收获。
先还是简单介绍一下故事情节：丹麦王子哈姆莱特的父亲被叔叔所毒害，母亲在父亲死后两个月改嫁叔叔——现任的丹麦国王克劳狄斯。父亲死后变成鬼魂回来告诉儿子真相，哈姆莱特决定复仇。于是装疯卖傻，牺牲自己的爱情，导演话剧《捕鼠机》，让克劳狄斯露出马脚。克劳狄斯想送哈姆莱特去英国不成，设计连环毒计。最后国王、王后包括哈姆莱特全都死掉。
故事内容并不复杂，关键是男主角哈姆莱特的做法让人捉摸不透。他身上所表现的忧郁，以及答应父亲要复仇，却迟迟未见行动的犹豫，是必须要好好研究的问题。
那么，我们的哈姆莱特王子，为何这般忧郁和延宕呢？
其实哈姆莱特刚刚出场的时候，他身上已经被愁云笼罩了。只不过，这个时候的忧郁来自于父亲死去，母亲改嫁。尤其是在哈姆莱特心中，父亲是如此深爱着母亲，可母亲呢，两个月不到就投入他人的怀抱。这让哈姆莱特开始对人世间的一切产生怀疑，甚至厌世。然而，更让人难以接受的是：杀害自己父亲的竟是自己的亲叔叔。这更加加深了哈姆莱特对周遭一切的厌恶，人世间的一切原来如此可鄙，可憎。也让开始哈姆莱特产生的强烈的复仇愿望。只是与常人不同的是：哈姆莱特将给父亲的复仇，拔高到“负起重整乾坤的责任”。也就是说，他挑战的不只是克劳狄斯一个人，而是以此为代表的所有恶势力。
“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起在重整乾坤的责任！”
接下来哈姆莱特所做的便是装疯卖傻。可是读者要是看过作品，你会发现其实在哈姆莱特装疯的过程中，并不是所有的语言都是疯言疯语。
他说：但愿我也能够向我的生命告别。
他说：倘不是因为我有了噩梦，那么即使把握关在一个果壳里，我也会把自己当做一个拥有无限空间的君王的。
他说：一所很大的牢狱，里面有许多监房囚室；丹麦是一间最坏的囚室。
他还说：人类不能使我发生兴趣，女人也不能使我发生兴趣。
当然，他也意识到：鬼神都在鞭策我复仇，我这做儿子的却像一个下流女人似的，只会用空言发发牢骚。呸！呸！行动起来吧，我的脑筋！
生存还是毁灭， 这是一个值得考虑的问题；是默默忍受命运的暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世的无涯的苦难， 在奋斗中扫清那一切，这两种行为，哪一种更高贵？ 死了，睡去了， 什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失， 那正是我们求之不得的结局。死了， 睡去了；睡了也许还会做梦。嗯，阻碍就在这儿：在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
生与死的矛盾，在这段心里独白中，哈姆莱特做了详细的说明。生，就得忍受命运的毒箭；死，便可以结束周遭的一切。可是，死后呢，死后谁都不知道会怎样，也许还要继续遭受一样的痛苦。这样来说，死也并不是解脱了。出于这一考虑，哈姆莱特虽然想要结束自己的生命，可是却并没有付出行动。
那么，哈姆莱特到底有没有机会杀死国王呢？
有的。
所以，在这一场中，虽然有机会杀，却不杀，只是因为不想让他痛痛快快的死去。换而言之，如果这时他不在祷告，哈姆莱特是要动手的。
这正好照应了下一场的误杀。
虽然后文，在丹麦原野遇见福丁波拉斯率部队进军波兰的时候，哈姆莱特心里的复仇念头再一次被激励：相形之下，我将何地自容呢？啊！从这一刻起，让我摒除一切疑虑妄念，把流血的思想充满在我的脑际。
可是最后决定杀死国王，却是因为母亲的去世和自己的中毒。那一剑刺的太过突然，不是理想的报仇的样子。
所以，朋友们，读完整个故事，我从没有觉得哈姆莱特是个英雄。他想得太多，缺乏实际行动能力。虽然不可否认，他是一个有一定血性，又善良，有思想的人，可是却不是理想的复仇人选，这是由他性格所导致的悲剧。因此，最后得结局只能死去。
至于，莎士比亚为何要创造出这样一个人物形象，今天没有时间研究了，明天继续。
复仇其一读后感 鲁迅复仇读后感篇七
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：＂自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。＂悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。
哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：＂人是多么了不起的一件物品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！行动多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！＂他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：＂啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了！＂这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：＂他是为糊涂的群众所喜爱的＂。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：＂人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！＂经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现＂时代一切都脱节了＂，＂丹麦是一座监狱＂，＂我决心担负起重整乾坤的责任＂。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了＂戏中戏＂以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，＂重整乾坤＂的责任也落空了。
《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造____，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如＂戏中戏＂演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。
莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。
刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。
《哈姆雷特》是一部巨作，它给我很多很多，值得一看！