中原文化的论文（专业20篇）

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文化文化建设论文

浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文

摘要：千百年来，罗马对于西方人来说一直是个震撼人心的名字，西方古典文化起源于希腊，而发扬光大于罗马，如果说希腊人是哲学家、科学家、文学家、艺术家的话，罗马人就是军事家、政治家、法学家和工程师，独特的民族精神成就了罗马独特的建筑艺术，罗马人不但创建了古代世界最完备的古奥家机构，建立起完善的军事组织和政治制度，而且把古代建筑艺术发展到空前完善的程度。

关键词：罗马文化;民族精神;罗马的建筑。

古罗马通常指从公元前9世纪初在意大利半岛中部兴起的文明，历罗马王政时代、罗马共和国，与1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲的庞大罗马帝国。

到395年，罗马帝国分裂为东西两部。

西罗马帝国亡于476年，东罗马帝国(即拜占庭帝国)变为封建制国家，1452年为奥斯曼帝国所灭。

一、罗马文化――质朴与雄伟。

罗马人是拉丁民族的一支，强大的罗马帝国的根基正是希腊人与东方人的后裔所建立起来的“永恒”的罗马城。

早在王政时代(公元前753～公元前509)，罗马人就开始采用希腊字母，后来略加变通创造了拉丁字母。

在共和国初期的数百年中，他们主要以学习和吸收其他民族的先进文化为主。

由于忙于对外战争，他们在文化上似乎没有建树，但自从登上历史舞台以后，罗马人就以勤奋好学的执著精神和坚忍不拔的坚强毅力，在学习其他民族文化的过程中，真正做到了兼收并蓄、东西相融。

这是毋庸置疑的，也是非常难能可贵的，可以说是较早地、也较好地体现了“全球化”特色。

所以说在希腊文化与中世纪文化以及现代西欧文化之间，罗马文化起着重要的桥梁作用。

纵观全部的罗马史，罗马文化可以分为3个发展阶段：第一，建立城邦之初，罗马人在各方面都是落后的，他们从模仿、吸收的角度，开始城市建筑和公共工程，比如伊达拉里亚人是能成为建筑工程师和城市设计师，他们对罗马文化的影响作用主要体现在生产技术、建筑风格、城邦制度、凯旋式、角斗表演等方面。

第二，从公元前4世纪起，他们随着对外扩张，一方面不断推进城市建设工作，加固和扩大城池，构筑广场、会堂、市场、道路、码头等公共工程，另一方面开始接触外来的东方文化、希腊文化，逐渐表现出既注重坚固实用，又追求美观造型的倾向。

第三，共和后期到帝国初期，以拉丁文学为标志的文艺创作开始起步，并走向繁荣，罗马人迎来了文化史上的“黄金时代”。

二、罗马民族精神与建筑艺术。

(一)罗马民族精神。

随着奴隶制经济繁荣，罗马人开始越出传统的地中海范围，走向欧、亚、非更广阔的活动舞台。

他们在为罗马文化繁荣提供物质基础的同时，也使罗马文化深深地打上了时代的烙印。

除了法律之外，包括文字、语言、宗教、建筑、艺术、礼制以及手工业和商业在内的一切，或多或少地都利用了被征服民族的优秀成果。

当罗马人通过军事征服统一意大利半岛，登上古代世界霸主的地位时，他们在不自觉中形成了以虔诚敬神、粗犷豪放和阳刚血气为美德尚武精神，以淳朴求实、纪律严谨和讲究实用为特征的社会风尚，以忠诚正直、甘于牺牲和热爱祖国为理想的民族气质，这一切构成了古罗马民族精神的核心内容。

罗马之所以能从一个小城邦发展为一个大帝国，是与这个民族的尚武精神分不开的。

战争是他们的一项神圣而高尚的事业，它不仅是财富与地位的源泉，更是国家兴旺发达的保证，可以说相比希腊人士崇高精神的创造者和思想深刻的理想主义者，那么罗马人则理所当然的成为物质世界的建设者和注重实际的功利主义者。

(二)罗马筑的特点。

希腊人建筑追求的是典雅与和谐，而罗马人崇尚的是庄严与豪华，所以有“希腊的光辉与罗马的宏伟”一说。

希腊建筑的特点是以水平线为基线，水平线与垂直线形成黄金分割的四六之比，加上阔大平整的造型，给人的感觉是明快、稳定的。

而罗马筑的特点，从建筑风格上看，主要体现为圆拱、拱顶和圆屋顶的样式;从根本内涵上看，明确体现了军事性与实用性的统一;从整体艺术效果上看，中部向上隆起，垂直线具有一定的独立性质，产生一种崇高、轻巧的感觉;从功能上看，古罗马筑可以分为城防建筑、宗教艺术、公共设施、纪念建筑和娱乐场所5种类型。

1、城防建筑与宗教建筑。

罗马早期建筑造型庞大，结构简单，工艺粗糙;而晚期建筑富丽堂皇，渗透着奢侈豪华、强大无比的地王之气。

罗马城访起初是建立在土垒、壕沟和石墙的基础之上的，城墙用长方形大块岩石制成的石砖垒砌起来的。

从共和国后期起，由于军事上的成功，他们开始以各种建筑形式炫耀其强盛的国力。

恺撒和奥古斯都市带，他们开始用庄严高雅的大理石代替粗糙笨拙的砖石建造城墙。

宗教建筑(神殿和神庙)方面，罗马人多模仿伊达拉里亚式和希腊样式的庙宇建筑。

伊达拉里亚建筑样式几乎是正方形的，而且有很深的柱廊，如卡庇托林大神庙;而希腊样式多为长方体柱式建筑，柱廊于柱廊之间的距离缩短了。

相比之下，罗马筑属于混合型，没有固定的样式。

共和国晚期以后，罗马人受希腊风格影响日甚，其宗教建筑也有许多高大的石柱环绕，并由正方形向长方形过渡。

他们还从亚洲以及埃及带回了拱形建筑风格，以拱门、拱顶和圆顶为标志的建筑样式，唤醒了长期受正统的希腊直线形压抑的早期朴素传统。

这样，他们不仅崇尚大理石材料，还创造了属于自己的曲线式建筑，实现了实用、力量与美3者之间的和谐统一。

罗马的建筑风格既粗犷野蛮，又极富创造性，充分体现了罗马人崇尚权力、宣扬战功的民族精神。

他们偏爱庞大豪放、崇尚骄傲与堂皇典雅融为一体的帝国风范，供奉朱庇特等神的万神殿就是神庙建筑的杰作。

2、公共设施(道路、桥梁、水道、集议场和浴池)在罗马筑中享有盛名。

由于长期战争和国内政治的需要，罗马人非常注重公共工程建设，其建筑风格不尚美丽典雅，而是考虑朴素严谨、坚固实用。

早在公元前3，他们就开始用硬石灰石砌成第一条长达16公里的地下引水道工程，把泉水从东郊引至罗马城内，解决城市用水不足的问题。

为了农业灌溉的需要，他们又在城郊修建了最有特色的市政馆设施――地上引水道工程(水道桥)，形式如同一般建筑，下面有许多半圆形拱门，上面是一条带凹槽的水沟，可以将水从一地输送到另一地，有效地解决灌溉用水问题。

罗马人还十分重视道路建设，过去为群山和荒野阻隔了的大陆，现在开拓出无数条纵横交错、四通八达的“罗马大道”。

借助于连接各地和跨越欧、亚、非3大洲的公路大动脉，罗马成为向四周辐射的交通网络的中枢。

西方谚语说“条条大路通罗马”，本意就是指罗马大道把整个帝国连成一个整体。

罗马人非常重视集议场(城市中心广场)建设，公元前7世纪末就修建了罗马广场。

广场南面的帕拉丁山石贵族聚居区，平民们经常在广场东北角元老院附近的一块空地上举行集会，所以“广场”一词便有了“论坛”、“讲台”的含义。

浴池是一种典型的罗马发明和富有特色的公共设施之一。

人类有着悠久的沐浴历史，罗马人具有良好的卫生习惯，几乎每一个城市都修建了公共浴池，而罗马城一地就有16座大型公共浴池，这是古代罕见的。

罗马浴池不仅仅是沐浴的场所，它往往是一座结构复杂而又豪华的建筑，具有多重功能。

如它有供沐浴前运动或游戏的回廊，有湿度不同的暖气房，供洗浴用的浴池和日光浴室，还有酒肆、茶馆、餐厅、图书馆等，是健身、休息、与朋友聊天的绝佳去处。

由于罗马贵族和平民都把公共浴池当作生活享受、社会交际和政治活动的重要场所，它更像是一个俱乐部。

3、纪念建筑和娱乐场所。

成熟时期，罗马筑具有实用、坚固和美观3个基本要素。

罗马人好大喜功，他们用冰冷坚硬的大理石建造神庙宇和公共设施，既表现出庄严雄伟的艺术特色，又体现出重要的军事价值，因为高大坚固是绝好的战时工事。

他们在很大程度上秉承了斯巴达人崇尚武力的遗风，在欣赏角斗场中残酷的肉搏厮杀的同时，不惜人力物力，建筑象征权力和威严的宏观纪念物(凯旋门和纪念柱)，为凯旋的将士举行隆重的入城仪式，为远征归来的军事统帅歌功颂德。

由于受希腊文化的影响，罗马人建筑了许多剧场、角斗场等娱乐场所。

浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文

立柱用料也颇粗大，上部稍细。明代立柱通常为梭形。梁托、爪柱、叉手、霸拳、雀替(明代为丁头拱)、斜撑等大多雕刻花纹、线脚。梁架构件的巧妙组合和装修使工艺技术与艺术手法相交融，达到了珠联璧合的妙境。梁架一般不施彩漆而髹以桐油，显得格外古朴典雅。墙角、天井、栏杆、照壁、漏窗等用青石、红砂石或花岗岩裁割成石条、石板筑就，且往往利用石料本身的自然纹理组合成图纹。墙体基本使用小青砖砌至马头墙。

茶文化论文

茶为国饮，发乎神农，闻于鲁周公，兴于唐，盛于宋，明清时遍及中华。

茶成为一种文化并记于史册传与后世，是与历代文人墨客分不开的。

茶书据《华阳国志》记载，周武王伐纣后，巴蜀诸小国以茶为贡品。

但作为世界上第一部关于茶的专著应是唐代陆羽的《茶经》，书中记述了茶的历史、栽培、采制以及煮茶、用水、品饮等内容。

之后，茶的专著中较著名的有：唐代张又新《煎茶水记》、苏庭《十六汤品》，宋朝蔡君谟《茶录》、赵佶《大观茶论》、熊蕃《宣和北苑贡录》、赵汝砺《北苑茶录》、黄儒《品茶要录》，明朝钱椿年《制茶新谱》、田艺衡《煮泉小品》、许次纾《茶疏》、屠隆《茶笺》。

清以后的茶书就不计其数了。

茶联茶联常悬于茶室或茶店，着力宣扬茶功茶效，以广招徕。

如：“松涛烹雪醒诗梦，竹院浮烟荡俗尘。”“泉香好解相如渴，火侯闲评东坡诗。”“香分花上露，水汲石中泉。”“瓦壶水沸邀清客，茗碗香腾遣睡魔。”“佳肴无肉亦可，稚淡离我难成。”等等。

茶诗自古诗家多茶客。

唐诗人姚合曾不惜以诗乞茶：“不将钱买将诗乞，借问山翁有几人?”东坡居士则将新茶喻为美女，吟出了“从来佳茗似佳人”的千古绝响;到了元代诗人刘秉忠笔下，更是一语道破诗家爱茶的真谛：“铁色皱皮带老霜，含英咀美入诗肠。”好一个“含英咀美入诗肠”，难怪代代诗人对茶情有独钟。

茶画1972年，湖南长沙马王堆出土的西汉墓葬中，有一幅敬茶仕女帛画，反映了汉代皇室贵族已有茶饮，足见茶韵融入画意由来已远。

我国历来都有茶画名作，如唐代的《调琴啜茗图卷》;宋代钱选的《卢仝烹茶图》，刘松年的《斗茶图》;明代唐伯虎的《事茗图》，沈周的《醉茗图》、《虎丘对茶坐图》;清代薛怀的《山窗清洪图》，都形象地记录了茶事史料，可以说笔笔渗茶墨之情，幅幅香溢诗画之中。

茶令茶令和酒令是我国传统饮食文化的组成部分。

唐代书法家颜真卿与茶友陆士修、张荐等，就曾将茶令组成了为人传诵的《五言月夜啜茶联句》：“泛花邀坐客，代饮引情言(陆)。

醒酒宜华席，留僧想独园(张)。

不须攀月桂，何假树庭萱(李)。

御史秋风劲，尚书北斗尊(崔)。

流华净肌骨，疏渝涤心原(颜)。

不似春醪醉，何辞绿菽繁(僧)。

素瓷传静夜，芳气满闲轩(陆)。”这一茶令堪称茶文化的佳品。

近年台湾还流传一种新的茶令“返返拳”，可知茶令至今不衰。

茶肴茶肴，是指加进茶叶一同制作的肴馔。

茶肴之多，岂止是“五香茶叶蛋”。

试看今日广东的“茶香鸡”(用乌龙茶)，浙江的“龙井鱼片”、“龙井虾仁”，南京的“香炸云雾”，安徽的“云雾肉”、“毛峰熏鲥鱼”，江西的“云雾石鸡”，四川的“樟茶鸭”，河北承德的“茶烧猪肉”，香港的“武夷茶皇鸽”等等。

茶谜茶谜，是茶农、茶商和饮茶爱好者在寻常生活中生动形象的升华，也是中国茶文化的延伸。

最早的茶谜很可能是古代谜家撷取唐代诗人张九龄《感遇》中的“草木有本心”诗句配制的“茶”字谜。

在现代，借助灯谜来弘扬祖国茶文化，更为人们喜闻乐猜。

如“山中无老虎”(猜茶名“猴魁”);“嫩香值千金”(猜茶名“莫干黄芽”);“人间草木知多少”(猜茶具“茶几”)等等，这不仅丰富了茶谜的内容，而且也为茶文化增添了声色。

茶礼“客来敬茶”是我国人民好客的传统与礼俗。

以茶代礼古已有之，至今不少地方颇有情趣。

苏南一带过年，有用两颗金橘泡“元宝茶”敬客的习俗，象征吉祥如意;赣北修水一带，有用芝麻、黄豆、生姜、桂花、爆米等为佐料泡“果茶”敬客之俗，若茶中佐料品种越多，表示对客越尊敬。

论文化与影视文化

所谓会计模式，是指对一定社会环境下会计活动的各种要素按照一定逻辑进行综合描述，反映各种要素基本特征及其内在联系与结构形式的有机整体。其组成要素包括:会计目标模式、会计管理模式、会计规范模式、会计核算模式、会计报告模式、会计监督模式和会计教育模式。会计模式的研究必须紧紧围绕会计所面临的客观环境展开，包括社会经济环境、政治法律环境、科技教育环境和文化环境等。本文拟从文化环境对会计模式影响的角度作一些探讨。

文化环境是指对会计模式系统的形成和发展具有制约和影响作用的各种文化因素的总和。包括思想观念、价值趋向、思维方式、行为准则以及语言文字、风俗习惯等。由于文化是人类在长期的社会实践申创造和积累的，体现一个国家或民族精神特征的财富，因而由各种文化因素组成的文化环境，茬不同的社会必然表现出明显的差异。文化环境方面的这种差异，直接或间接地影响着各国会计模式系统的形成和发展。以下将文化环境对会计模式子系统的影响作具体分析。

一、对会计目标模式的彤晌。

会计目标是会计工作的基本服务方向，代表着社会各利益集团政治经济利益的基本要求。在会计模式系统中，会计目标模式处于最高层次，在很大程度上决定会计模式的基本框架和运行导向，甚至被一些学者作为不同会计模式的标志。

会计目标模式的构建，在不同的国家和地区，必然受其文化环境尤其是价值趋向因素的制约。具有代表性的价值趋向主要有两种:一是以个人主义为核心，强调个人奋斗、个人创造以至个人冒险的个人价值观;二是以集体主义为核心，注重群体意识、团结合作、共同奋斗的社会价值观。

在全面强调个人价值的国家和地区。会计侧重于将维护私人投资者的利益作为会计工作的基本方向，形成以投资人利益为导向的会计目标模式。美国是这种模式的突出代表。美国政府及社会公众都非常重视个人价值，认为个人价值是社会价值的基础，『有充分实现个人价值，才能最大限度地增进社会价值。这种文化观反映在会计目标上，认为保护私人投资者利益与维护全社会利益是一致的。而在大力倡导社会价值的国家或地区，会计倾向于承担社会责任，关心公众利益。由于社会利益实质上是通过国家利益体现的，这就必然形成以国家利益为导向的会计目标模式。我国社会公众看重集体主义精神，认为个人只是集体的一分子，个人价值也只是社会价值的一部分，必须服从于社会价值。改革开放以来，随着西方文化价值观念的渗透，个人价值开始受到重视，但传统的价值趋向并未改变。因此，从会计目标看仍然是以服务于国家利益为基本倾向。

二、对会计规范模式的彤巾。

会计规范是会计人员开展会计工作应当遵循的行为标准，是指导会计行为朝着合法化、合理化和有效化方向发展的路标。对各种会计法规制度和职业道德按照一定的逻辑关系有机组合而形成的体系即为会计规范模式。会计规范展于上层建筑的范畴，体现国家意志和社会特征，不可避免地要受到民族文化和社会文化的影响。具体分析如下:。

其一，会计法规制度的特征与文化价值趋向密切相关，越是强调集体主义和社会价值的国家，会计法规制度的统一性越强，强制力越大，持续时间越长。如法国的会计总计划、瑞典的宏观会计制度都具有指令性、统一性和强制性特征，我国的会计法规更是如此。相反，崇尚个人主义和个人价值的国家，则会计法规制度的灵活性越大，强制力越小，如美英等国的财务会计准则。只提供原则性指导，注重专业导向，提倡依赖会计人员的专业判断能力，很少具有强制性。

其二，会计法规制度的执行与权力差距大小密切相关。荷兰学者何斯德在其著名的文化模式中把权力差距作为衡量各国文化特征的一个重要标准，认为权力差距越大的社会，其成员越是认同组织结构、纪律和社会秩序，对权力的不公平分布越能默认，服从性越强，主观判断能力越差。相反，权力差距越小的社会，其成员的服从性越差，独立思考和解决问题的能力越强。这种文化现象反映在会计法规制度的执行问题上，必然出现:权力差距大的国家，会计人员喜欢按部就班地执行法规制度，对法规制度的完整性和具体性要求较高。不善于进行专业判断和政策选择，因此在执行过程中难免会死搬教条，依样画葫芦。我国的情况就基本如此。而权距小的国家，会计人员则喜欢独立思考，运用自己的知识和经验进行专业判断，灵活机动地理解和执行会计法规制度，对法规制度的灵活性及务实性要求较高。美英等国的情况大体如此，法国则截然相反。

三、对会计管理模式的彤晌。

比较敏感等文化特征密切相关。至于我国，从古到今都非常强调集权，包括会计人员在内的所有社会成员都乐于接受来自政府的领导，下级服从上级，个人服从组织已成为大多数人的行为准则。因此，我国的会计管理模式更为强烈地表现出政府特征。

四、对会计核算模式的彤呐。

所有这些问题，都可从美国社会的文化特征中找出合理的解释。众所周知，美国人对社会人生较为乐观豁达，标新立异、求真务实是大多数人的信念追求，重视现实、面向未来是大多数人的思维方式。这种信念追求和思维方式很大程度上成为美国会计人员大胆创新的精神动力。加之会计规范的灵活性、会计管理行业的自律性，留给会计人员发挥个人才能的空间较大，客观上促使美国的会计核算模式偏向乐观，技术方法的发展更新较快，强调实质重于形式，因此更有利于解决现实经济生活中的会计问题。而法德等国则相反。这说明社会文化越保守的国家，传统会计核算方法的市场越大。

五、对会计报告模式的彤晌。

会计报告模式是对会计信息的质量要求、披露内容、传递方式以及使用对象等进行的综合描述。各国会计报告模式的区别主要表现在两个方面:一是会计信息的公开化程度不同，二是会计信息的主要服务对象不同。两种区别的存在都与特定的文化环境有关。一般来讲，凡价值观趋向于个人主义，社会成员要求公平分配社会权力的欲望较强、对社会生活中的不确定性因素回避较弱，能够直面现实、敢于迎接挑战的国家和地区，会计信息使用者对会计信息的透明度要求较高，尤其是投资人和潜在投资者更加关注会计信息的透明度。因此这些国家和地区的会计报告较为公开，披露的会计信息既全面又详细，并把满足投资人要求作为首选目标。如美国的会计报告模式，既以信息充分披露又以最大限度地服务私人投资者要求而闻名于世。相反，社会价值观念较重、权力差距较大、对不确定性因素反应较强、个人成就欲和决断能力较弱、思想比较保守的国家和地区，会计信息不仅公开化程度低，而且更倾向于满足国家宏观经济管理和调控的需要。例如，法国、德国、瑞典等国的公司所披露的会计信息一般不超过法律和欧共体指令的最低要求，甚至提供一些经过加工、符合保密要求的会计信息，其透明度很难与美国相比。我国会计报告模式类似于法德等国，即公开化程度较低，强调会计信息为宏观经济管理服务。

六、对会计监审模式的彤响。

健全完善，基本上可以从该国审计业的发展状况考察，而审计业的发达程度与民族文化密切相关，尤其受到各民族观念意识的影响。

如果对中美两国的审计发展状况作一比较，将会迸一一步证明上述分析的'正确性。在美国，不仅社会审计业发达，从事审计业务的注册会计师的社会地位较高，其中介作用巨大，而且内部审计机构健全，制度完善，多数企业的内部审计工作由副总经理专门领导，或由董事会属下的审计委员会领导，这与美国社会对人性的怀疑不无关系。相比之下，我国对人之本性的传统看法是人之初，性本善，这种文化观随着历史的发展，虽然受到当代人的怀疑甚至批判，但在现实社会生活中，痕迹依然存在，有时还十分明显，可以说它对我国审计业的发展有直接的阻碍作用。当前社会审计地位不高、活动范围狭窄、中介作用有限、内部审计不受重视、审计机构及其工作不能独立，无不与此有关。

七、对会计教育模式的彤晌。

会计教育模式是关于会计教育的目标、对象、内容、方法及组织管理方式的总称。会计教育是人类传授、延续和发展会计学文化知识的手段和方法，所以必然受到社会文化的影响和制约。可以说，构成会计教育模式的各个因素，都与特定的文化环境存在联系，所不同的是，各个因素具体受哪种文化现象影响以及受影响的程度大小有所区别。

先看会计教育目标。西方许多国家把培养学生的综合能力作为会计教育的目标，认为会计教育的目的并非是让学生一走上岗位就成为专业化的会计工作者，而是要使学生具有作为一名会计人才所应具备的学习能力、思考能力、创新能力、人际交往能力和组织领导能力，为在日益拓展的会计职业界工作做好准备，使学生能够通过接受教育，在会计专业外其他方面也终身受益。而我国的会计教育目标尽管在学历教育的各个层次有所区别，并随着会计教育的改革有所变化和发展，但基本上都把培养会计专门人才作为最高目标，把学生上岗后能否立即适应专业工作要求作为目标实现与否的衡量标准。这种中西方会计教育目标的差异，与中西方对人才的评价标准和社会成员的信念追求等文化因素不同密切相关。西方国家尤其是美国对人才的评价，除专业能力外，非常重视其想象力、创造力、决断能力、独立工作能力以及对挫折和失败的承受能力，社会成员在信念追求方面甚欢自我表现，张扬个性，全面发展，从而获取成功。在这样的文化氛围下，会计教育目标岂能局限在培养学生专业能力的狭小圈子里。在我国，对人才的评价是以政治思想为基础，以专业能力为核心，另外才考虑组织观念、群众关系等，因此大多数社会成员把一技之长作为立身之道和终身追求。在这样的文化环境中，即使把综合能力的培养作为会计教育目标，也很难收到理想的效果。

再看会计教育内容。美国会计学会(aaa)认为，会计教育不仅要传授必需的技巧和知识，而且要灌输道德标准和敬业精神。因为道德在很多情况下往往比技巧和知识更为重要，特别是在会计人员遇到相关当事人之间的利益矛盾时，技巧与知识都不能有效地解决矛盾，唯有会计人员的职业道德水准和道德决策能力发挥作用。为此，美国的会计教育把会计职业道德作为一项重要内容，强调道德是最基本的会计原理，许多学校在会计专业的第一间会计课程中，就专门讨论职业道德问题，使学生一开始学习会计就认识到职业道德的重要性，树立起会计职业的尊严感。相反，我国的会计教育至今未把职业道德纳人其内容体系。之所以产生这种差异，应当说与中美两国对人性。的看法不同有关。主张性善论必然忽视职业道德的教育和培养，认为职业道德水准会因人之善良本性自发地提高。反之，则认为只有加强教育和培养，才能提高职业道德水准和道德决策能力。

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浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文

1.比例和尺度。

比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。西方建筑环境设计特别推崇比例和尺度的美，著名建筑学家维特鲁威在《建筑十书》特别强调比例的美学观。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。

2.均衡与主从。

均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。

3.反复与韵律。

反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的`构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。

4.渐变与对比。

渐变是指利用类似要素的微差关系进行连续排列而取得统一的形式。渐变设计往往用于对比悬殊较大的要素之间的过渡转化。渐变设计的关键在于基本比率的选择，一般选用等差或等比数列作为渐变比例。渐变的效果一般体现为优美的节奏感、强烈的韵律感和柔和、含蓄的视觉感。例如公园长廊设计往往采用规律变化的廊柱来获得的渐变效果。对比是指各形式要素之间的差异性。对比设计容易刺激人的感官，同时产生兴奋的审美效果。文化建筑设计中常采用此法使造型生动而富有活力。对比的形式主要是“量”方面的对比和“质”方面的对比。对比和渐变往往是成对出现的，渐变就是对了消除对比，而对比又体现了渐变的两个极端。在环境设计中，正确运用对比和渐变，能产生生动活跃而又不失柔和的审美效果。

二、结束语。

文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台，设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富，在保证建筑物功能性的同时，合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受，注重满足人们内心的审美需求，最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。

茶文化论文

英国茶文化在历史的发展中积淀着深厚底蕴，形成了独具特色的英国茶文化。

远隔千山万水的两个国家孕育出了各有千秋的茶文化，本文拟从物质、精神、语言三个层面出发，针对中英茶文化的内涵进行梳理，力图为中英两国茶文化交流工作提供参考。

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摘要：高等学校建筑文化是建筑文化的有机构成部分,同时又具有鲜明的教育属性,是建筑学、文化学和教育学的有机结合。具言之,它就是指高等学校建筑群体及其周围空间所体现的形态设计、布局功能、意蕴风格,寓意价值等及人们对此的评价、欣赏、情感归属等文化因素的总和。高等学校建筑文化传承是联结学校历史与未来,并让学校焕发出生命力的一门科学、一门艺术、一项技术,更是一项事业。对这个问题的思索体现着包括建筑师、教育家和全社会公民在内的理智品格、历史责任、决策勇气与生存智慧。

提高建筑文化在校园文化文化建设中的地位首先应取得政策与立法方面的支持。在集合专家学者意见和公众动议的前提下，会同相关部门制定出台法律法规，明确学校建筑的方针、原则、方向，确定高校建筑的文化尺度，研究保护与创新、发展与继承之间的关系，促进学校与社区协调发展，突出区域特色、营造校园文化等方面的立法研究。结合学校自身特点，在营造绿色校园、人文校园、科技校园和数字校园方面进行深人调研，开展实证研究，并且进行政策分析和专家咨询，召开听证会，听取各方意见，出台一系列“办法”或“条例”，立足今后几十年的发展，要加大政策决策的科学性和公众性，加大政策的执行力度。其次要取得专业人员的支持。建筑业作为一门高度专业化的行业，在技术等方面具有着严格的指标要求，学校建筑及其文化传承必须求助于专业人员。美国、新加坡等国家的做法是政府与某些建筑设计者和施工者长期合作，而这些合作者都是洞悉社区文化、教育特点和建筑知识的高级专业技术人员。可以说这种做法非常值得我们借鉴。

2.重视应坚持的基本原则。

学校建筑文化传承的原则主要体现在四个方面：一是方向性原则。学校建筑文化建设要牢牢把握先进文化的前进方向，使国家文化、民族文化和区域文化的有机结合，以此体现教育的方针与发展方向。二是整体性原则。学校建筑文化建设是一个系统工程，涉及到学校的方方面面。因此，要从总体上对现代高校建筑文化建设进行规划，做到物质文化建设和精神文化建设相结合，课程文化、网络文化建设和学校其他文化建设相结合，教师文化和学生文化建设相结合。三是主体性原则。学校建筑文化本质上是师生文化，学校师生既是学校建筑文化建设的设计者、组织者，又是参与者和实践者，因此应突出学生与教师的主体地位。四是选择性原则。现代学校建筑文化是一种开放性文化，面对传统文化与现代文化、东方文化与西方文化、主流文化与非主流文化、本土文化与外来文化这样复杂的社会文化，学校建筑文化建设应取其精华，将其内化为特定的学校建筑文化内容，形成富有个性的文化系统，并不断调整、充实和发展，以适应社会文化的时代要求和现代学校建筑文化主体的内在要求。

3.重视建筑文化传承的基本技术。

建筑文化传承具有一些基本技术，比如复古技术、仿古技术、移植技术、融合技术、局部保留技术、典藏技术等。这些技术是建筑文化传承的最基本的条件。当前，我国教育快速发展，学校建筑的发展体现为新校舍的建设和旧校舍的改造，能否在这些建设中很好地体现高水准的文化是一个关键。

二、学校建筑文化的创新策略。

时代的发展需要创新，学校建筑文化也是如此。学校建筑文化的创新首先应该具有超前的创新意识。因此，作为管理层的政府、教育行政部门、学校相关部门在发展学校建筑之前，不能简单地以拿来主义进行操作，应加大对发展方案的论证，集思广益，充分考虑到学校的历史、特色和未来的发展方向。

2.丰富学校建筑文化的内涵。

首先，学校建筑应是对学校历史文脉的提炼。空间环境作为文化的物质载体，其各种形体要素所涵盖的文化意义经过历史的积淀，逐渐形成了具有各自特色的`历史文脉。学校建筑作为反映或记载人类历史文化表现的一种形式和校园环境中重要的景观语汇，尤其是纪念性的建筑，往往体现了该校的历史、文化和风格，是学校精神的标志，也是历史进程的缩影，述说着一个学校的过去、现在、未来。其次，学校建筑在校园环境空间构建和文化引导的作用。学校建筑可以增加校园空间的凝聚力，作为校园特定空间标志性景观因素的同时也是校园环境空间的重要节点，它使校园具有清晰的空间结构，人们在其中获得一种归属感。这种传递和体验不需要借用外力的强迫，而是以一种自然、巧妙、和谐、潜移默化的方式予以述说。再次，校园建筑可以提升校园文化品味，提高学生人文和艺术素养。学校建筑以其突出的视觉艺术效应即艺术性和文化内涵集中反映了一个学校的精神面貌或历史背景，赋予校园艺术的美，更丰富了校园的人文气息，提高了校园的文化品位，彰显着学校独特的灵魂和理念。因此，在学校建筑文化的发展中，应重视学校建筑文化的内涵。

3.突出学校建筑文化的时代精神。

时代精神是一个时代的人们在文明创建活动中体现出来的精神风貌和优良品格，是激励一个民族奋发图强、振兴祖国的强大精神动力，构成同时代精神文明建设的重要内容。学校建筑文化，尤其是高校建筑文化，由于作为主体的学生和教师更能反映一个国家、一个时代文化知识的发展水平与方向，是时代精神的凝结，因此，学校建筑文化的创新应注重反映时代精神。

4.突出学校建筑文化的地域特色。

一般来说，地域性是文化的基本特点之一，也是文化传承的重要体现。一个区域的建筑具有地域性特征，一个区域的人文同样具有地域性特征，建筑作为有生命力的一门科学、一门艺术、一项技术，由其衍生的建筑文化也必然具有鲜活的生命力，而区域就是培育、生长建筑文化的有生力量。因此，学校建筑文化的创新也应充分融合和显现地域文化特色。

随着国际文化交流的日益紧密和我国学校建筑的不断发展，考古和史学的发达以及利用各种艺术信息资源的可能性增大，对于每个社会单元和个人来说，可供选择的建筑文化不断增加。这同现代社会的多样化和多元化交织在一起，形成极其丰富的文化格局，在众多的选择中，打破了一元化的局面，多种多样的建筑流派和建筑思潮层出不穷。作为物质生产与精神生产交互的建筑文化，其未来必将是数量众多，风格多变的。世界范围内必将是新建筑类型和新建筑结构形式不断涌现，同时一大批具有相当水平的建筑师将登上建筑舞台，载入建筑史册，作为一个新阶段的标志。

学校建筑作为特殊的建筑文化体系，与其他公共建筑比较而言，更应体现文化性。建筑文化的传承与创新从本质上来说凝结着历史和未来，而学校建筑文化的传承与创新更是建筑文脉延续和升华。

总之，学校建筑文化传承与创新是联结学校历史与未来的、让学校唤发出生命力的一门科学、一门艺术、一项技术，更是一项事业，对这个问题的思索体现着包括建筑师、教育家和全体公民在内的理智品格、历史责任、决策勇气与生存智慧。

茶文化论文

据西汉王褒《僮约》“烹茶尽具”之句，可知至迟在西汉就开始有饮茶活动。

唐代陆羽撰写成《茶经》茶文化形成开始，茶便一直是我们日常生活中必不可少的一部分。

中国又是礼仪之邦，茶与中国的礼仪的结合物――茶礼，也是茶文化领域当中一个值得研究的方面，同时茶礼也丰富了茶文化。

礼的表现方式有多种，《礼记・昏义》说：“夫礼，始于冠，本于昏，重于丧祭，尊于朝聘，和于乡射。

”这里提到的礼有冠礼、昏礼、丧祭礼等。

而我们所说的茶礼作为另一种礼的表现方式，似乎更接近于我们的日常生活，也发挥了很大的功用。

这和茶的本性和茶的丰富的文化内涵有很大的关系。

如我们日常接待客人要敬茶;下聘礼娶妻要定茶;甚至还以茶祭祀，以茶丧葬等等，这些生活中的茶礼也是茶文化的一个重要组成部分。

同时在。

茶文化形成并向外传播的基础上，茶礼也随之外传，并影响其他民族从而形成新的茶礼仪。

一、待客之道――敬茶。

有这样一个副对联：坐请坐请上坐，茶上茶上好茶。

其来源是一天郑板桥去茶馆喝茶，老板看他的穿着不像富人，于是就漫不经心地说了声“坐”，对下面说，“茶”;当郑板桥拿出银锭的时候，店老板就便改了脸色，改口说，“请坐”，对小二喊，“上茶”;后来有人认出郑，过来打招呼，店老板知道后赶紧鞠躬说，“请上坐”，同时提高嗓子对下面喊“上好茶”。

郑板桥喝完茶要走时，店老板恭恭敬敬的请他留个墨宝，他无奈下答应了，便写下了这幅对联，用以讽刺像店老板这种狗眼看人的人。

这当然也是一个传说故事，但是我们在待客之礼中坚决反对这种傲慢的偏见，而应该是人人平等。

中国自古就有好客礼宾的优良传统。

当客人亲自到家里来拜访时，做主人的必定要热情的迎接招待，《论语・学而》孔子说：“有朋自远方来，不亦悦乎!”不管主人的家庭好坏，总要泡上一壶热茶，作为尊敬之意。

来客敬茶成了一种最基本的待客之礼。

每当来了客人便要敬茶，以茶敬客，情深义长，双手敬茶，客人双手接住。

茶要浅，俗称“茶七酒八”，如果斟得太满，便是对客人的不敬，客人要在告别时应将茶喝尽，表示对茶的赞赏。

在餐桌上待客敬茶也有一定的敬茶礼，尽管是最好的朋友，当对方给他斟茶时他也一定要两手指轻叩桌面，以示跪谢，俗称“叩指还礼”，据说这是乾隆皇帝下江南时传下的规矩。

相传，有一次乾隆皇帝微服私访，与当地的官员周日清上茶楼喝茶。

皇上自己斟上茶之后，又顺手给周日清斟上茶。

周日清立时受宠若惊，也不敢下跪谢龙恩，恐怕暴露了皇帝的身份。

在左右为难之际，他急中生智，用双手屈扣，在桌面上叩点三次，以代替跪谢之礼。

由此，这一礼俗流传于民间，便成为一种约定俗成的“谢谢”之礼。

这虽然只是传说，但是也从侧面反映出了敬茶之礼俗。

二、婚礼之道――下茶。

婚礼，是一个人一生中的一件大事。

古代男子在行冠礼之后，便有了婚配的资格。

古语婚礼的作用《礼记・昏。

义》：“昏礼者，将以合二姓之好，上以事宗庙，而下以继后事也，故君子重之。

”婚礼有一整套程序，根据《礼仪・士昏礼》可知，士娶妻要经过纳彩、问名、纳吉、纳徵、请期、亲迎等六个主要仪节，称为“六礼”。

而“纳徵”也称“下茶”是其中决定婚姻成败的最重要的仪节，“徵”者成也。

“纳徵”也即相当于后世的订婚。

在纳徵中，茶是婚姻的见证，是不言语而意无穷的“第二媒婆”。

宋代吴自牧的《梦梁录》中记载：“又送官会银铤，谓之‘下财礼’，亦用双缄聘启礼状。

或下等人家，所宋一二匹，官会一二封，加以鹅酒茶饼而已。

名下财礼，则女氏得以助其虚费耳。

”这里就提到了下财礼时用要用茶。

就连文成公主嫁给松赞干布时，陪嫁物中也有大量的茶叶和精美的茶具。

这种习俗在古代小说中也有所反映，在《红楼梦》第二十五回中凤姐和黛玉开玩笑：“你既吃了我家的茶，怎不给我家做媳妇儿?”也是借此习俗派生出的双关语。

茶之所以用它来订婚，是取它不可移植的自然本性。

古代，人们以为茶树只能用茶仔繁育，故婚娶的习俗，多用茶为聘礼。

男家为“下茶”而女家受聘为“受茶”，寓意传宗接代，人丁兴旺。

明代许次纾《茶流考本》云：“茶不移本，植必生。

古人结婚以茶为礼，取其不移植置予之意也。

”明代嘉靖进士陈耀文《天中记》卷四十四《种茶》也载“凡种茶树必下子，移植则不复生，鉴此聘妇必以茶为往还，义固有所取也。

”就是说茶之不可移植被古人比附成了女子受聘，既然接受了对方的聘礼，就当从一而终。

没有再“移植”即反悔的余地了。

”茶在这里。

象征着纯洁，坚贞和多子多福。

“茶性最洁”表示爱情纯洁无暇，“茶不移本”表示爱情坚贞不移，“植必生子”表示子孙繁盛、家庭幸福。

因此，茶得以深深地介入婚俗之中去，茶礼也成为一种流传至今的风俗。

三、中国茶礼的外传和日本的茶礼。

在这里我们先要提及的是中国茶礼的对外影响。

茶礼的外传和对传入国的影响，首先肯定是以茶的物质实体为载体的，受中国茶礼影响最大的要数我们的东邻国日本了。

茶最早传入日本是在隋朝，到唐朝时为规模扩大期，其间是以官方的遣隋使、遣唐使为传播的.关键纽带。

“随朝廷出于远交近攻的外交的需要，大和朝廷出于迫切学习中国的政治体制、文化和教育的需要，致使两国的交流由此出现了第一次高潮。

6至894年日方曾派遣隋使5次，遣唐使19次之多。

”饮茶之风弥漫全国并成为全社会的生活习惯，始发于唐玄宗开元时期。

杨华《膳夫经手录》中记载：“至开元、天宝之间，稍稍有茶，至德、大历遂多，建中以后盛矣。

”封燕的《封氏见闻记》卷六载：“开元中，泰山灵岩寺有降魔师大兴禅教。

学禅勿于不寐，又不夕食，皆特饮茶。

人自怀挟，到处煮饮，从此转相效仿，遂成风俗。

”可见，唐初，寺院饮茶比较盛行，直至中唐寺院茶礼逐步形成。

于此相对的对中日茶文化交流有重大贡献的自然就是遣隋遣唐使中的僧人了，他们来中国便自然会在寺院内活动，讲经习法。

其中以最澄、空海和永忠三位僧人为主，他们在学完回国时不同程度的带回了中国的茶籽，茶的传入也必定伴随着饮用方法和礼节的学习。

南宋径山寺茶礼对日本的影响就是明显的例子。

径山寺位于杭州东北52公里处的天目山脉，径山寺兴于唐，盛于宋，特别在南宋时，日本官方不断派日僧到径山寺求取禅理，其中以圆尔辨圆(1202―1280)对茶文化传播所起的作用为最大。

他于1235年―1241年在南宋巡礼求法，在径山寺不仅学习了种茶、制茶，更细心地观察体验了径山寺的茶礼，这些都直接影响了日本茶道的礼法。

我们知道中国的儒家思想对亚洲各国都有不同程度的影响，当然日本也不例外，其中日本的茶道礼法也受儒家的长幼尊卑有序的影响。

在习得径山寺的茶礼法后回国的圆尔辨圆便结合日本的实际仿效径山寺茶晏礼的茶礼制定了相应的礼法，从中我们可以看到很多日本寺僧茶礼的细腻与繁琐。

这和中国的茶礼的内容有很大的区别，援引腾军先生的话，也许可以作为原因。

“在日本人看来，茶文化是隶属于艺术的，甚至是哲学范畴的东西，日常性的饮茶是不能列入茶文化的。

这一点与中国的情况大不相同。

”这种区别也许在日本目前的茶道礼法中体现的更全面。

因为礼法在日本的茶道中非常的重要，具体包括主人与客人之间的礼;客人与客人之间的礼;人与物之间的礼等。

总之，是用一整套严密有序的位置、动作、顺序等将这一饮食行为系统化和规范化。

它对茶席上出现的人和物都给予尊重。

在主与客的关系上，主人对客人的尊重甚至体现在茶浓淡、冷热的细微之处，同时，客人也要以吃光喝完主人的茶饭为受尊敬的回应;客人之间以首席客人为最尊贵，客人吃茶用点心时也要向他人道礼;人与物之间的礼法体现在人对于物(主要指茶具)的珍重和仔细欣赏。

另外，还有有言礼、无言礼、约定礼。

但是有言礼在整个茶会中只占很少的部分，这也和中国的以茶会友，谈诗论画有别。

但总的来说两者都是在尊卑等级有序的儒家礼仪之下进行的，体现的是对客人的尊敬。

作为茶文化一部分的茶礼是伴随着茶文化的发展而发展的，同时在其发展的同时会结合不同的文化(如：生活习惯、民族性格等)形成自己的形态。

但茶礼的文化本质和内涵是永不变的，那就是以茶表敬意，以茶诉真情。

这也是茶礼一直流传至今的根本原因。

【参考文献】。

[1]王玲著.中国茶文化[m].北京：中国书店，1992.

[2]余悦编.中国茶文化丛书[m].北京：光明日报出版社，.

[3]黎小萍，陈华玲.茶礼与婚俗[j].蚕桑茶叶通讯，2001(1).

[4]陈功.中国的茶礼俗[j].衡阳师范学院学报：社会科学，2001(2).

浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文

岭南的绝大部分地区位于亚热带和沿海区域，冬暖夏热，夏季日照时间长，太阳辐射强度大、气候炎热、空气潮湿、雨水充足、台风频繁、每年的台风、洪水等自然灾害多数发生在岭南地区。因此岭南建筑的内部地面普遍比外部地面高，墙脚多数采用青砖、石块或具有防水功能的材料建造，以防洪水，房屋的布局也比较密集，屋顶层采用砖或其它材料压紧加固，防止台风的侵袭，造成建筑物的损坏和人员伤亡，对于富裕的家庭使用青砖楼房，或者加厚墙体，达到防水、防风的效果。岭南许多地区靠近沿海，古时海盗出入频繁，因此这些地区建筑不仅要具有遮风挡雨，满足人的居住功能，而且还要有抵抗外人侵犯、偷盗的防御功能。例如广东省开平市的碉楼是具有明显防御功能的建筑，这些建筑有许多传统和其它原因所建，但建筑的结构和设计无不体现其防匪、防盗的特性，开平碉楼现存共有1833座，每座碉楼风格各有差异，但有许多共同点，即门窗窄小，铁门铁窗，墙体较厚，材料坚固，易守难攻，墙体四周设有枪眼，人们通过枪眼可以对碉楼四周进行了望和控制，古时的碉楼一般配备枪械和铜钟等防卫装置（见图1，图2）。

岭南地区毗邻港澳台，海上交通便利，国际商业贸易来往密切，进出口商品频繁，自古经济就比较发达。所有这一切都给西方建筑文化的引进创造了条件，不少岭南地区的城市，如广州、厦门等地出现了西方建筑与岭南建筑相融合的产物，即“洋楼”“骑楼”等。这些楼一般是楼上住人，楼下商店，往往两排“骑楼”对面而建，形成街道，形成长达几百米乃至上千米的商业长廊，为业主提供经营和居住的优良条件，为顾客和行人营造了舒适的通道和购物环境（见图3，图4）。这样的建筑模式延申到现在，普及到乡镇，扩展到工业。我国现代的工业园区，专业镇和新农村建设等建筑小区，一般都是类似这样的建筑群。它是西方建筑文化与我国建筑文化，是传统建筑文化与现代建筑文化，是城市建筑文化与乡村建筑文化相融合的产物。

2岭南建筑的技术风格。

岭南建筑一般都坐北朝南，既有利于夏季的通风采光，又有利于冬季的保暖。平面采用条形，多间房屋并列组合，前面设有敞廊，遮阳板或屋檐，以遮阳挡雨，同时也方便用户行走。为防止潮湿和雨水浸没，多采用石柱础、高柱础及石梁。岭南地区雨水多，地处有山、有水、河流小溪交错复杂的位置，加上人多地少，耕地资源比较紧张，许多建筑都集中建在小山坡、丘林地带，居高而下，分排建设，一个山坡形成一条自然村。村中房屋多为单层，屋顶为金字塔形，以泻雨水。在建材选择方面，一般采用泥砖、青瓦或青砖。有些富裕家庭，为防止偷盗，采用加厚墙，其厚度甚至达到1m以上，用砂、泥、灰捣固，非常坚硬。在山区，为不占良田，房屋多建在山腰。岭南建筑的平面布局除了条形，还有方形和圆形。客家的围龙屋，是典型圆形布局建筑，以广东梅州地区最为常见。这种建筑由多围建筑群组成，每围由许多相连单间屋向内作一半圆形状，像半月牙形，围屋前沿有一禾坪和池塘，建筑物与池塘组成一个圆形的平面布局，这充分体现了客家建筑的围合性和向心性文化（见图5），据4月15日报导，仅梅州市现有客家围龙屋总数2万余座。客家的“土围子”和“小城堡”式建筑是典型的方型建筑（见图6），这些建筑墙厚1m以上，屋高10m多，具有十分强的防御功能，墙体采用“三合土”技术，以筑土形式营造，再用砂灰批档墙壁，以防雨淋。这些围合性建筑一直传承至今。随着科学技术的进步，有许多建筑已采用新技术、新材料，但在岭南山区的乡村，依然还有许多这样的建筑群，这是客家建筑文化传承至今的结果。岭南地区江河多，海岸线长，许多以捕鱼谋生的渔民，长期生活在船上，以船为家。随着社会的发展，特别是解放以后，在政府的关心和组织下，他们在海岸或江河岸上，修建房屋，移居陆地，这些房屋矮小，形状似船，屋顶为弧形，人们称其为“蛋家”。为防止台风和水浸，这些房屋用木板和金属板建成，一家一间。岭南建筑的内部平面布局是灵活多样的，是根椐家庭成员情况来确定，除条形布局以外，还有中轴对称院落布局，这种布局类似北方的四合院，中间为天井，四周分别居住几个小家庭，这种布局有利于通风和采光，有利于家底成员的沟通和照顾，也有利于防止外人的'干涉和偷盗。

3岭南建筑生态景观。

岭南地区气候温和，雨水充沛，对各种植物的种植和生长都十分有利。因此，岭南地区家家户户的周围都有园林、池塘、河流、田野等形成的生态景观。许多人相信风水，认为好的住宅应背山，面水，位于缓坡（背玄武，前朱雀，左青龙，右白虎之地）。因此，屋的前方常建有池塘，池塘边种植树竹，两者融为一体，形成与房屋不可分割的自然景观。池塘既是风水组合的一部分，又可供农田灌溉，村落消防，气候调节，这都给村庄带来了勃勃生机。夏天从南边吹来的凉风经水面，穿竹林后，吹进住宅，使屋内空气清新凉爽。南方的村落很少修建围墙，而是利用竹林，尤其是带刺的竹林，围成的天然屏障作为防御实体，同时还可遮档台风，防止台风对房屋的侵袭（见图7）。村落进出口或公共地方，往往都种有参天古树，有些古树旁边修有土地庙，逢年过节，人们便来供奉。村民住宅的旁边，通常设有大小晒场，这些晒场不但是村民晒谷的场地，还是村民的活动场所。每逢炎夏傍晚，男女老少，一起来到晒场，聊天乘凉，有时甚至通宵达旦。岭南有些客家村落门前都设有一个数平米的空地，用来立桅杆，每当家中有人获得功名，就在桅杆区立一根长15m左右的桅杆，上掛功名旗，这也构成了客家村落的一独特景观（见图8）。由于岭南地区的气候特点，一般很少荒山秃地。到处都是四季常青的绿色环境，每个自然村就象一座园林，有果树，竹子，芭蕉……翠绿的海洋中，点缀着灰白的房屋，十分雅致。即使是烈日炎炎，室内也很清凉，村庄的外围是稻田，农作物随着季节变化，与村庄相互衬托，呈现出一片迷人的景象，即使现代工业，现代农业的出现，村落间出现了高楼大厦，但是那种传统的生态景观文化还是十分浓厚。

4结语。

岭南建筑文化充分体现出岭南人民的民族风情和人文景观，是岭南地区劳动人民勤劳和智慧的结晶。随着经济全球化的到来，城市规模不断扩大，农村城市化的进程不断加快，岭南地区的建筑必须要传承传统建筑文化，吸收全国乃世界建筑文化的优点，实现美好的居住环境，逐步创造可持续发展的生态循环环境。

参考文献：

[1]唐孝祥。近代岭南建筑文化研究，华南理工大学学报（社会科学版），。1（60～64）。

[2]谢志英，宋晓云。岭南建筑文化探析。河南建村。2008。2（13）。

[3]王琴。，惠州传统民居建筑文化探讨。高等建筑教育。2008。4（60～62）。

[4]张国雄。试析开平碉楼与村落的真实性与完整性。五邑大学学报（社会科学版），2008。4。（5～10）。

[5]朱丽娅。碉楼建筑研究。现代商贸工业。2009。1（280～281）。

[6]王颂等。论传统民居建筑文化观。小城镇建设，12期。

[7]杨豪。从城堡、土楼、围龙屋看客家建筑文化。江西食品，1期。

摘要：岭南建筑体现了岭南人民的民族风情和文化传统，是我国建筑文化的重要组成部分，本文从岭南建筑的建构特征，技术风格和人文景观出发，分析了岭南建筑文化的特点和内涵。

关键词：建筑文化；岭南建筑；碉楼；骑楼；围龙屋。

浅谈徽派建筑文化与中原建筑文化的比较论文

建筑文化是指一个民族的历史、文化背景以及所属地区的地域特征等在群体或个体建成环境的反映。而此“文化”是由“内核”文化与“外缘”文化构成的。“内核”文化是指一种文化长期以来形成的本质的东西，它是古老的、纯种的、发育完善而自生根的文化；而外缘文化是新形成的文化，或对外来文化的吸收、包容，它是年青的、非纯种的，发育尚不完全，也非自生根的文化。内核文化具有强大的持续传延能力，当我们起越一个地区建筑的表象内容去追寻隐匿在其背后的渊源所在时，就会发现其本质的东西、精髓的东西是一脉相承的。

当然建筑文化也会随着历史的发展、人类的进步，而前进、更新。其发展、更新有两条途径，一是靠“内核”的裂变或聚变而产生巨大能量推动自生的更新变化，由于其动力来自于内核本质结构之中，因此其变化是主动的、有秩序的，它与自生文化的关系也是一致的、和谐的。例如另一种途径是靠“外缘”文化的影响。“外缘”文化的作用一开始可能是生硬的、被动的、无秩序的，但通过长期对内核文化的冲撞和渗透，推动“内核”文化发生相适应的转化。从历史唯物主义的观点来看，这两条途径往往是同时存在，共同推动人类文化的发展、进步，实现实质性的升华。

在当今这个文化多元化的时代，吸收、包容外来文化的精华，使其恰到好处地融汇于自身地域文化的“外缘”，继而逐步向“内核”转化，更是文化发展、进步的重要途径。这种对异文化有选择的借鉴、吸收将创造出更富有时代意义和生命力的新建筑。

近年来由于西方工业革命的进程，使建筑材料也发生了巨大的变革，钢筋混凝土替代了天然的“石”材，推动西方建筑进入了现代建筑时期，但钢筋混凝土石材，其力学性能和表现力是一致的，它们所表现出的是凝重感和内外分明的二元体空间特征，因此西方现代建筑的产生和发展是由其建筑文化内核自身的聚变而产生的，也就很自然地包容、孕育着其固有的“内核文化”。

以石材为主建造的西方建筑，表现出淳厚、雄壮的凝重特征。而以木结构为主要代表材料的东方建筑呈现出通透、灵巧的“轻盈”文化特征，对东方建筑文化而言，舶来品的钢筋混凝土等现代建筑材料完全属“外缘”，最初的引进和运用显得生硬、被动而无序，照搬照抄也屡见不鲜，一度曾阻碍和困惑了自身文化的更新和发展。

现代建筑进入日本初期建筑创作和理论界就存在“如何使现代建筑在日本的现实中生根”，即如何实现外缘向内核的转化，面对全盘引入的外缘文化，起初是那样生疏和束手无策，只是在钢筋混土建筑上加上破屋顶，称之为“帝冠样式”、“详和折变”。后来勇于探索的建筑师用现代建筑理论为过滤器，重新审视日本传统的文化“内核”本质特征，发现其空间的流动性，简明的意匠，构造和表现的一致性，使用材料与自然融合等都与现代建筑不谋而合，从而肯定了日本建筑的价值，为文化“外缘”向“内缘”转化奠定民族自信心。继而日本建筑师广采博收，从整个历史长河中找素材，多元的、全方位地挖掘文化“内核”与“外缘”的联系，如提倡从空间来把握传统文化，从中提炼出“空间的无限定性”的概念，将“外缘”与“内核”的联系和转化成为可能。

现代建筑使用的物质材料主要是混凝土。它可以容易自然地表现以“石”材为主，西方建筑“凝重”的文化特征，但通过钢筋混凝土来刻画表现木构架的造型形式，难以从本质上表现日本建筑特有的“轻盈”文化特征，日本建筑师通过钢、木、混凝土的复合型现代建筑材料，综合运用结构形式的表现，尤其是对细部构造的大量研究，将日本的建筑文化特征表现的淋漓尽致，从根本上解决了传统文化与新技术、新材料之间的，成功地实现了文化的“外缘”向“内核”的转化。

同属东方文化范畴的日本，其建筑文化“外缘”向“内核”文化的成功转化，值得我们研究和借鉴。华夏文化经过五千年的历史沉积，内核质量亦趋庞大，表现出了巨大的独立性、纯正性和遗传性。在为悠远的历史文化而自豪的同时，这种“内核”文化又显得负荷过重、进程缓慢，对外来文化的反应能力及接纳能力相对不足。因此为摆脱其自身文化“内核”过于负重的不利因素，站到吸收“外源”文化的有利地位，接纳人类所共同拥有的现代文明精华，并将其消化、吸收、革新，使之溶入为中国建筑文化的“内核”之中，并加速实现这一转化，是我们这一代建筑师将要不懈努力的。

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中原文化：山西戏曲

晋剧，即中路梆子，是山西省的代表性剧种，为山西省的四大梆子之一。由于它的活动地区在山西中部，尤其是在太原附近、晋中一带，而且这一剧种历来受到山西中部广大群众的欢迎、喜爱，因称中路梆子。中路梆子的特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。

中路梆子渊源于蒲州梆子，清道光、咸丰年间已经盛行。它吸收了蒲剧的许多特点，又经过许多艺人的丰富和发展，逐渐形成了自己的风格。可以说，它是在蒲剧基础上大胆突破和创新而形成的一种别具一格的梆子戏。

近百年来，中路梆子的一些前辈、老艺人对这一剧种的发展做出了积极的贡献，如孟珍卿(艺名“三儿生”)、张景云(艺名“十三红”)、高文翰(艺名“说书红”)、乔国瑞(艺名“狮子黑”)、田桂子、毛毛旦、油樵旦等，在唱腔和做派上，不断创新，不断改进，路子越走越宽，戏越演越精。尤其是著名晋剧演员丁果仙登台后，由于她的艰苦的戏曲舞台实践，在唱腔、道白、做派等方面，都有新的改进，对今日晋剧风格的形成，起了重要作用。中路梆子最早主要活动在太原周围，很容易吸收兄弟剧种的长处，融会贯通。因此，这一剧种演出范围也随之逐步扩大。抗日战争以前，已经扩展到河北西部、陕西北部、内蒙地区。在以上地区，相继建立了固定的中路梆子剧团，演唱晋剧。抗日战争中，许多中路梆子艺人参加了中国共产党领导下的挽救民族危亡的英勇斗争，在晋察冀、晋绥、太行等革命根据地演出。他们不仅演传统戏，而且还演现代戏、新编剧目。在前方和根据地公演，受到人民的赞扬，对鼓舞人民的士气，起到一定的作用。晋绥七月剧社(中路梆子)曾随军到西安、成都、甘肃天水等地进行过较长时期的演出活动。

解放以后，中路梆子剧团逐渐增多，尤其在晋中、吕梁、太原地区，差不多县县有专业剧团，许多村镇有业余剧团。著名剧目《打金技》已拍成电影。

山西省晋剧院是山西省晋剧主要演出团体。成立于一九五九年二月。这个剧团演出历史较久，多年来，培养了不少青年演员，积累了丰富的舞台实践经验，许多优秀演员荟萃于此，受到了山西省晋剧到好者的拥戴。

山西省晋剧院设在太原，现有演职人员二百八十七人。这个剧院，在历史上曾经汇集了山西省内晋剧的老艺人丁果仙、牛桂英、郭凤英、梁巧云、冀美莲等人。这些老艺人，经过舞台生活的千雕百凿，形成了自己一套独特的表演风格、唱腔，在群众中留有很深的印象和很高的威信。

现在，这个剧院的著名演员有王爱爱、田桂兰、冀平、马玉楼、刘汉银、郭凤英、王宝钗等。山西省晋剧院的代表剧目有传统戏《打金枝》、《含嫣》、《小宴》、《杀宫》、《算粮》等。

中原文化：古晋史话

被称为“天王三京，北都居一”的晋阳，在佛教盛行的唐代，乃全国佛教活动的中心之一。内外远近众多的寺庙伽蓝集中地反映了唐代晋阳的佛教盛况。《旧唐书·裴休传》“太原……近名山，多佛寺”。元好问《威德院功德记》“并州，唐以来图经所载，佛踏庙处示他郡为尤多。”根据现有古籍记载，唐代晋阳的佛寺庙院主要有三类。

一类是前朝所建寺庙。这类寺庙一般规模大，名气高，香火盛。最早的有东汉建安年间建的普光寺，该寺唐初赐名普照寺，唐中宗时避天后武则天讳而改名普光寺。北魏时在阳曲县西三十里虎狼山建有冶平寺，东魏权臣高欢在晋阳城内建的定国寺等都是唐代名刹。北齐时在晋阳城外建的寺庙有：崇福寺，天保二年(551年)高僧永安建，武则天时御史大夫魏元忠曾为其撰写《崇福寺钟铭》。法华寺，在晋阳城西十五里的蒙山，北齐天保二年(551年)建，原名开化寺，寺后依山刻佛像，高二百尺(66.66米)。隋仁寿元年(601年)，建造高大佛阁，以庇尊像。李渊镇晋阳，曾到此寺瞻礼。夜梦化佛，遂起兵建唐。童子寺，在晋阳西十里的龙山，天保七年(556年)弘礼禅师建，寺内有石刻造像，高一百七十尺(63.3米)。唐高宗李治与皇后武则天曾于显庆六年(661年)来此瞻礼。

二是由官衙名宅改建的寺庙。晋阳多前朝官衙名宅，唐代为了保存这些建筑，将其改为佛寺，供人瞻礼。这类寺庙有，高欢在天龙山的避暑行宫改为天龙寺;并州尚书省改为大基圣寺;王韶宅先改为百官寺，又改为解脱寺;斛律明月宅，唐改为正觉寺;萧(王禹)宅，改为开元寺;宇文述宅，李渊晋阳起兵于此发端，因此改为义兴寺。

三是唐代新建寺庙，主要有奉圣寺，在晋祠南，武德五年(622年)，鄂国公尉迟恭将自己的别墅指出建佛寺，唐高祖李渊赐名“十方奉圣禅寺”。尉迟恭晚年皈依佛门，在此寺栖居。崛(山围)寺，在阳曲县西三十里崛9山围)山上，贞元二年(786年)建，初名三教堂，后改为多佛寺。此外，唐代在晋阳及其附近新建寺庙还有千佛寺、圆通寺、龙泉寺、华塔寺，闲居寺等。

唐代晋阳大佛寺。

唐北都晋阳佛教兴盛，寺庙众多，著名的大佛寺便是其中之一。

大佛寺创建于隋文帝开皇年间。有位名叫澄空的和尚，年二十岁，他在晋阳汾水以西建寺后，誓愿要在寺中铸一高七十尺的巨型铁佛。于是澄空四处化缘，用了二十年的时间聚集金炭，开炉铸像，不幸佛像没有铸成。澄空稽首忏悔，继续为铸佛不遗余力。又过二十年，已是唐初，二次开炉造佛又遭失败。年过六旬的澄空和尚仍不灰心，矢志不移，决心再次精心准备，誓在有生之年造成佛像。又是二十年艰辛努力，三次开炉造佛，远近僧俗万人，前来观瞻铸佛盛况。澄空登上百尺炉巅，对观众高声喊道：“我年轻时就发下大愿，铸写大佛，现已八旬，曾两次造佛不就，这次如再遭违心，这辈子恐难以完成夙愿了。今日开炉，我将与金液同铸佛像。如果大佛造就成功，五十年后吾将为佛再建重像。”观众听后无不人人泪下，号泣谏之，但澄空决心以死明志。等到炉口开启，金液喷射，澄空向众人挥手致谢后，飞鸟一般纵身跳入滚滚铁流之中。佛像终于造就，其相庄严端妙，毫发胥备，具有极高的艺术价值。大佛寺遂成晋阳城中著名寺院。唐玄宗开元年间，节度使李(日高)镇守晋阳，看到佛像为风日所侵，便捐资七万缗，建重阁以护之，名曰“平等阁”。此距澄空捐躯造佛正好五十年。此后，大佛寺更具盛名，远近僧俗纷纷前来顶礼膜拜。直到宋初，宋太宗平北汉火烧晋阳城，大佛寺及佛像一起随城焚毁。

中原文化：山西古货币

山西南部的大部分地区，事中国古代农业十分发达的地区。一种形似今天铲状的“”，是农具，也是可以转让的财物;随着交换的发展，它演进成中国货币上一种十分重要的货币形式——布币。山西是历史上布币行用最广泛的地区，主要使用以下几种：

原始布。

兼有农具、实物货币和金属铸币性质，铜质粗糙，体形较大，首部有可以纳柄。

耸肩尖足空首布。

分大中小3种，通长11厘米至15厘米，重14克至35克，是当时山西境内的重要货币形式。这种布币布面多无文字，有文字者较少。晋南侯马、运城、稷山、夏县均有出土，其行用自西周至春秋晚期。侯马出土一布币，面有五个文字，称为“多字空首布”，堪称稀品。

尖足布。

有大、小;平肩、稍耸肩;平档、圆档;稍弧尖足、折尖足之分。大尖足布通体长约8.5厘米，足宽4.5厘米，重10克至14克;小尖足布通体长约5.5厘米，足宽约3厘米，重约5.5克至6.5克，布面铭文多铸有城邑地名，有些背文为纪数，如“晋易”、“晋易半”、“中阳”、“半”、“兹氏”、“兹氏半”、“榆即半”、“藿人”、“半”、“甘丹”、“大阴”等。尖足布多为三晋赵国货币。

方足布。

是战国时期三晋地区的重要货币形式。早期方足布弧裆体大厚重，布面铭文纪城邑也纪重，标出“”，故也称“布”。分为“二”、“一”、“半”三等制，有“安邑二”布、“安邑一”布、“安邑半”布、“甫反一”布、“共半”布等，二布重约28克;一布重13克多;半布重6克多，可见这种布是“子母相权制”。这种弧裆布在芮城、侯马、万荣、夏县、高平等地都有出土，布面铭文铸地多在山西境内，如安邑在今夏县，甫反在今永济。

方足布用的较多的是平首平肩方足布，相当于较小的“半布”故称“方足小布”，为三晋时期韩、赵、魏所铸，布面多铸有城邑文字，如“平阳”、“”“长子”、“屯留”、“同是”、“垣”、“高都”、“祁”、“”、“奇氏”、“土匀”、“阳邑”、“榆即”、“兹氏”、“北屈”、“涅”、“”、“莆子”、“城”等。这些方足小布流通广泛，山西境内从南到北，从东到西普遍出土，如山西阳高天桥一次就出土平首方足布13000枚之多。

圆足布。

是布币稍晚出现的一种，圆首、圆肩、圆足、圆裆，小型布重与方足布同，大型布重约150克。有“晋阳”、“兹氏”、“石”、“”等，多属三晋赵国货币。

三孔布。

圆足布形制，在布首、两足各有一孔，故名三孔布。布面文亦铸地名，背文十二朱及纪数，属赵国货币。这种布币甚少见，山西朔州出土“宋子”三孔布和晋南发现的“无终”三孔布堪称古钱币中的珍品。

上述几种布币，一般通称“三晋布币”，在中国货币史上占有重要地位。

中原文化：山西古货币

宋“神宗熙宁初，……河东运铁劳费，公私苦之。二年，乃诏置交子务于潞州。……(大观)二年，……河东皆以旧钱引入成都换易……乃诏永兴军更置务纳换……河东引，……”。由此可知山西行用纸币(交子、钱引)始于宋代。交子初期始私人发行，后由官府整顿设立交子务，专管交子印行。稍后，交子务改为钱引务，交子亦更名为钱引。

交钞。

金发行之纸币，面额10种，以铜钱为单位(钱以八十钱为陌)。大钞面额为壹贯、贰贯、叁贯、伍贯、拾贯，共5种;小钞面额为壹佰文、贰佰文、叁佰文、伍佰文、柒佰文，共5种，与钱并行，可兑换或以旧换新。后交钞贬值，又发行大面额交钞，从贰拾贯到壹佰贯，甚至造出壹仟贯面额的交钞。金代“朔州交钞之印”实物出土，可作山西印行交钞之佐证。

贞宝券。

交钞贬值，改发贞宝券，面额伍贯至壹佰贯、贰佰贯至壹仟贯不等。1978年山西新绛出土一块贞宝券伍拾贯铜版，下部有“奏准印造平阳太原府两路通行宝券并同见钱行用不限年月许于平阳太原府路官库倒换钱券”等字样。中统元宝交钞、至元通行宝钞元末是纸币盛行时代，中统元宝交钞为本位，面额仍作铜钱。每二贯为银一两，共分十等，从壹拾文至贰贯，后又增发贰文、叁文、伍文小面额厘钞。至元钞仍以银为单位，一贯当中统钞五贯，分为伍文至贰贯13种。

大明宝钞。

明设立宝钞提举司，立钞法，发行大明宝钞，沿袭元钞形制，与铜钱并行，后又造拾文至伍拾文小钞。山西现保存有大明宝钞壹佰文、贰佰文、叁佰文、壹贯多种。其中中书省发行的“贰佰文”、“叁佰文”，属稀有珍品。

官票宝钞。

顺治年发行纸币，称为“钞贯”，与钱兼行，因发行少，使用时间短，迄今未见实物。咸丰年始发户部官票及大清宝钞，省称“官票宝钞”，品类如下。户部官票。大清宝钞于咸丰十一年(1816)在山西开始流通，同治年间基本停用。

官家银钱票。

清末，山西省开设官钱局，发行银两票、制钱票、银元票和后来的铜元票。银两票单位为两，面额有壹、伍、拾、伍拾、壹佰5种;银元票单位为元，面额有壹、伍、拾3种。

山西省银行票。

民国8年(1919)山西省银行成立后，发行银元券和铜元券，后统称“晋钞”。银元票有8种，面额分别为壹角、贰角、伍角、壹元、伍元、拾元、伍拾元、壹佰元;铜元票6种，面额分别为拾枚、贰拾枚、伍拾枚、壹佰枚、参佰枚、伍佰枚。民国21年(1932)净锡山二次上台后，又发行新币，即所谓“兑换券”，计有拾元、伍元、壹元、贰角、壹角银元标和肆拾枚、贰拾枚铜元票共7种。抗占期间发行低质低劣、印刷模糊的银元票有拾元、伍元、壹元、壹角共4种，人们管之为“大花脸”、“二花脸”、“三花脸”(指拾元、伍元、壹元票)，角票叫“绕天飞”，又叫“硬顶”(意为不值，硬要当钱用)。此间晋绥地方铁路银号、绥西垦业银号、晋北盐业银号也分别有银元票发行，面额为拾元、伍元、壹元、贰角、壹角5种，这些纸币亦在晋钞之列。

私杂票。

山西知用私票由来已久，至清代山西私票使用甚广，“查民间置买房地，粜籴米粟，贸易货物用银之处少，用钱之处多，……是以江、浙、闽、广等省份行用洋钱，……山西等省则用钱票”。晋省行用钱票，有凭帖、兑帖、上帖，还有壶瓶帖。这些帖子，有拨兑银钱使用的，也有凭帖兑现的。

山西民间钱铺、银号、钱庄、当铺甚至商会、布庄几乎都有私票发行，种类繁多难以述全。民国年间山西学发行过信用使用券、土货券、实物准备券，以及早期的军用票等，均为地方纸币。此外，山西境内先后流通有中、中、交、农四银行的法币和中央银行的金圆券，伪中国联合准备银行发行的“联银券”、伪蒙疆银行的“蒙疆券”等。

上党银号币。

民国27年(1938)8月在太岳区沁县创立上党银号，发行钞票面额有壹角、贰角、伍角、壹元、伍元共5种，流通范围小，时间也短，后七折收回。

冀南银行币。

民国28年(1939)10月，冀南银行正式成立，开始发行冀南银行币。

西北农民银行币。

民国29年(1940)年建立了西北农民银行，发行纸币。

中原文化：地方小戏

榆社霸王鞭，是一个有着悠久历史的民间优秀文艺节目，它集舞蹈、武术、体育于一身，以节奏明快，粗扩豪放，铿锵有力，欢乐祥和的独特风格，受到当地群众的喜爱。每逢节庆之日，当一队队健男俏女、红装艳裹，持鞭上场舞动霸王鞭时，博得观众的阵阵喝彩!

起源传说。

榆社霸王鞭的起源，众说纷纭。民间流传，主要有三种说法：

一说秦末楚汉相争，项羽与刘邦击掌相约：先入咸阳者王之，后项羽一路过关斩将，所向披靡。每攻下一城池，项王便站在马上，挥舞马鞭，高歌竞舞，舞至酣时，命士卒折木为鞭再舞，共同欢庆胜利。其恢宏之状，动魄之情，吸引和感染了当地百姓，百姓纷纷效仿之。于是这种欢庆胜利的即兴舞蹈形式，就由军营传播到民间，逐渐演变为一种传统舞蹈节目。又说，项羽带兵在太行山一带作战，曾宿营榆社，故源出于榆社。因项羽自称西楚霸王，“霸王鞭”由此得名。

二说榆社古县志记载，西晋末年，五胡十六国中的后赵王石勒为榆社人。当时，赵王石勒不满西晋王朝的压迫，率众反抗，百姓纷纷响应，石勒的势力不断壮大，被誉为“王朝之魁”。此时，石勒立志称霸中原，他在打仗获胜之后，兵将们的喜悦之情难以自抑，便自发地持枪械手舞足蹈起来，这种舞蹈形式，流传到民间，逐步发展成为彩鞭形式，以表达赵王称霸中原之意。遂将这种舞蹈称之谓“霸王鞭”，而赵王家乡在榆社，“霸王鞭”自然也就发源于榆社。

三是相传宋代时，榆社人尚武成风，无论年老年少，皆有习武嗜好，武术高手很多。其中，有一老者武艺高强，无人可敌，人称“霸王”。古时无论官家还是商号，在运送金银财物时，都请他作保镖。其人善练鞭杆，鞭技出神入化，变化多端，功夫甚深。鞭杆长约一米，既是驱赶牲口的工具，又是防敌自卫的武器。在他的带动下，善使鞭杆的人越来越多，随着时间的推移，其鞭技逐渐派生出一种舞蹈形式。

以上三种说法尽管各执一词，但有几点是相同的。一是霸王鞭的确历史悠久，几乎长达2000余年，最短也有1000余年;二是发源地为榆社;三是霸王鞭是从战争或武术中演化而来的。它在榆社境内流行，即可成为上述三种说法的佐证。道具及基本技巧榆社霸王鞭的道具是“双鞭”，即用长约l米的木棍或竹杆制成。棍杆两端系上小铁环、铜环，后改为铜铃.并系红绸布条或金色穗条。这样，舞动起来，丁当作响，彩绸飞转飘扬，格外醒目好看。

霸王鞭的基本技巧是：用鞭端磕打四肢为其基本动作。传说的打法为“八点法”，即：一点磕左手，二点磕右肩，三点磕左肩，四点磕大腿(平抬)，五点磕左小臂，六点磕右大腿(平抬)，七点磕右腿(平抬)，八点磕左脚掌(由身后跳起)。

后来，又发展为“四十点法”，即在原“八点法”的基础上，又加了三个“八点”，两个“四点”。磕打的位置不只限于四肢，还可磕打手腕、腰、腿外侧、后肩等部位，还有双鞭互磕、触打地面。

1995年，在省、地群众艺术馆领导和专家的大力帮助指导下，对霸王鞭又作了进一步的艺术加工和改造，使霸王鞭又上了一个新的艺术台阶。将霸王鞭的动作发展到磕、打、推、转、挑、翻、荡、摇、摆、甩等10个花样，进一步丰富了表演队伍的造形变化。同时将整套舞蹈，分为《祝福篇》、《丰收篇》、《欢庆篇》三大部分，使霸王鞭的形式与内容更加协调、融合，并配以创作的音乐，使它既具有浓溢的乡土韵味，又具有鲜明的时代特色。

《祝福篇》表现劳动人民对风调雨顺之年、安乐幸福生活的祈盼;《丰收篇》表现五谷丰登、硕果累累和劳动人民丰收后的喜悦心情;《欢庆篇》表现劳动人民对幸福生活的憧憬向往。

风格特色。

榆社霸王鞭体现了节奏明快、粗犷豪放、喜庆欢乐为主调的风格。整个舞蹈、快慢结合、轻重有致，高低错落、刚柔兼俱、富于变化，表现出一种独特的艺术魅力。霸王鞭道具的装饰色彩与演员的服装色彩，均以大红和金黄为主色调，再加上明快的音乐伴奏，使霸王鞭呈现出一种欢庆、热烈、祥和的基调，抒发出一种浓厚的黄土高原文化气息，反映出劳动人民对美好生活追求的精神风貌。霸王鞭的另一个特点是，它具有显明的群众体育性质。当一对对男女表演起鞭舞来，全身各个肢体部位都在运动，自然而然地起到锻炼身体，增强体质的作用。霸王鞭的第三个特点是，它还可以锻炼和增进表演者的搏击能力。正如传说的那样，在过去从事武术的人，很喜欢舞弄鞭杆这一套拳术。如今霸王鞭的许多动作，就是从武术鞭技中习衍而来的。因此，久练霸王鞭舞，自然可以锻炼身体，提高自身的保卫能力。

由于霸王鞭具有以上一些特点和功效，千百年来，很受群众的喜爱。

建国前，榆社县的霸王鞭活动，就已基本普及，全县80%以上的村子，都有此项活动。城关附近，南川、西川一带，更为普遍，演技也很精彩。建国以来，党和政府十分重视民间艺术的挖掘、整理工作。70年代，榆社霸王鞭曾在晋中地区文艺汇演时获奖。改革开放，为榆社霸王鞭注入了新的活力。1982年、1984年，“榆社霸王鞭”在晋中地区全区汇演时，又两次获优秀节目奖。1992年，榆社汽车站排演的霸王鞭，在阳泉市汇演时荣获一等奖。1994年，榆社霸王鞭被列为晋中地区民间传统艺术开发项目。如今，在榆社县委、县政府的重视下，县文化馆“整理民间霸王鞭制作组”，对霸王鞭的舞蹈、。音乐、配器等，进行了大胆改革，使其更具时代特色。1995年，榆社霸王鞭被定为山西省第三届锣鼓艺术节表演节目，赴省城太原表演，受到省城各界群众的热烈欢迎和好评。

愿榆社霸王鞭这朵艺术之花，不断创新发展，使它真正成为服务人民、鼓舞人民奋勇前进的精神动力。

中原文化：山西古货币

古代铸造方法比较粗放，殷商冶炼技术出现，铸造了仿真贝的铜贝，其范围尚有一定局限。春秋时期简单的手工冶铸作坊已发展成具有一定规模的铸造工场。侯马春秋铸铜遣址出土的炼炉、坩埚以及空首布的陶范和泥内范，显示出一座古代铸币工场的规模与工艺水平。泥范由泥沙加工制成，钱币铭文反刻范内，经浇铸取出铜币，范即毁坏，一范只用一次。币材多为青铜，含铜70-80%，余为锡、铅、锌等。晚期布币多为各诸侯国所铸，铸有城邑名称，初要在本城邑内流通，后范围逐渐扩大。

秦半两亦用泥范浇铸，铸出的钱轻重相差很大，秦半两与布币不同之处在于秦半两是国家统一和度量衡统一情况下多为官炉所铸，布币则是各城邑自造。西汉铸钱技术略有提高，所铸四铢半两始采用铜范，铸出钱大小一致。汉代五铢钱铸造在此基础上又进一步，已十分工整。山西有多处汉代五铢钱范出土，可知汉代山西仍是铸钱重地。山西定襄曾出土一具五铢铁范，很少见。北魏时，孝明帝熙平二年(517)冬十二月，尚书崔亮奏请于王屋等山采铜铸钱，“诏从之。自后所行之钱，民多私铸，销就小薄、价用弥贱”。王屋就在山西垣曲县境内。隋文帝开皇十八年(598)，“诏汉王谅，听于并州立五炉铸钱”。唐高祖武德四年(621)，“七月，废五铢钱，行开元通宝钱，……仍置钱监于洛、并、幽、益等州”。到唐天宝年间，“天一炉九十九：绛州三十……”，山西已是全国主要铸钱之地。乾元二年(759)绛州诸炉“更铸重轮乾元钱”，径一寸二分，其文亦曰乾元重宝，“一当五十，二十二斤成贯”，“于是新钱与乾元、开元通宝钱三品并行”。

其时，“每炉岁铸三千三百缗(每千文为一缗)，役丁匠三十，费铜二万一千二百斤、邋三千七百斤、锡五百斤。每千钱费钱七百五十。天下岁铸三十二万七千缗”。山西所铸钱约为全国的四分之一多一些。唐钱私铸多，钱滥恶，“河东旧使锡钱，民颇为弊，宜于蔚州置五炉铸钱”，“自是河东锡钱皆废”。足见当时恶钱充斥山西。

宋铸钱规定“凡铸钱用铜三斤十两、铅一斤八、锡八两，得钱千，重五斤”。初对“诸州轻小恶钱及铁邋钱悉禁之”，但难以禁住。“又请因晋州积铁铸小钱。及奎徙河东，又铸大铁钱于晋、泽二州，亦以一当十，助关中军费。……于是奎复奏晋、泽、石三州……铸小铁钱，独留用河东。河东铁钱既行，盗铸获利什六，钱轻货重……”。民间私铸铁钱，甚至使官炉罢铸，对这种情况，熙宁八年(1075)“诏河东铸钱七十万缗外，增铸小钱三十万缗，于是知太原韩绛请仿陕西令本重模精，以息私铸之弊”。

山西宋钱官家铸额颇大，如张州垣曲监每年铸26万贯铜钱，铸额在全国铸钱监中居前。北宋末年，“唯河东三路听存旧监，以铸铜、铁钱;产铜郡县听存，用改铸小平钱”。并“俄诏并河东罢铸夹锡钱，止用旧法鼓铸”。南宋时山西在金统汉下设有阜通监，在代州，铸大定通宝。宋钱铸行数量极大，大额交易用钱已不便，往往用银，钱只为小额买卖所用。

金元铸钱基本袭用旧制，因银、纸币行用渐渐盛行，铸钱自然相对减少。明铸造钱较少，山西有炉局鼓铸，母钱有用铜、锡制成的，铸钱用范铸，钱币轻重、成色有匠头专司其职，铸费较高。万历五年(1577)山西巡抚高文《钱法十议》中，提到铸钱费用为：工料铜价每百斤值银七两，工匠杂费二两二钱，可铸钱10000余文。明铸炉规模已扩大，每炉每年7832贯，较唐代每炉每年3300贯多了一倍多。洪武二十六的(1893)，山西有铸炉40座，每年铸钱23328000文。山西明初用钞少用钱多，后钱钞兼用，以纸币为主，钱为辅;纸币膨胀跌价后，一切以银、钱支付。

清代制钱在山西的铸造可上溯到顺治年间，当时户部设宝泉局，工部设宝源局，铸顺治通宝钱，并“颁行各省，开炉鼓铸”，钱文为汉、满两种，正面铸“顺治通宝”四个汉字，北面铸“宝泉”两个满文。“直省则以局名……山西曰原”。“雍正七年更定各省钱文……山西曰‘宝晋’”，此后，山西铸钱局名“宝晋局”。宝晋局原设六炉，乾隆五十九年(1794)以后“只开四炉”。道光四年(1824)后因银贵钱贱，全国铸炉渐减至道光九年，山西铸钱炉“一并停止”，后道光二十三年又“遵户部咨，先以四炉开铸”。咸丰初年，全国各铸钱局开铸当十到当千大钱。宝晋局在咸丰四年(1854)亦开铸当十大钱，因“成本过重”，“每年共亏折钱五万九百余串，合银二万余两”。只得暂行停铸，并“移炉就铁，……在平定州设局安炉，铸铁钱解京”。“原由户部派员督办，在准部改为晋省接办”。铁钱铸出“无法畅使，难以流通”。后铸炉时有停开，光绪十三年(1887)山西“宝晋避遵旨派员赴天津买铜(进口铜)开炉鼓铸”，“光绪二十五年十一月先开一炉”，“光绪二十六年添一炉鼓铸制钱”。以后，制钱渐被铜元所代，各省竞相改铸铜元，制钱铸炉即告终结。

清白银地位更加重要，山西多有银元宝铸造，上嵌有县名，由当地银炉铸造，尤其是五十两一锭的大宝，山西所铸数量之多居全国之首。

清末民初银元渐多，广为流通，银两虽依然在山西部分地区使用，但已不如以前，制钱仍有少量行用，据载民国6年(1917)流行在山西境内的制钱经约有3亿枚左右。

山西铜元铸于民国5年(1916)，当时阎锡山为适应市场流通需要和从中取利，在陆军修械所内设铜元局，用制钱改铸铜元，当十铜元(即一枚铜元相当制钱十文)共造451608172枚，当二十铜元共造23257023枚。银元铸造目前发现山西仅有二角银辅币一种，因制作粗劣，当为私铸。

纸币印行可上溯至宋，据记载，潞州设交子务专管山西交子一应事务。

金是先印行纸币，纸币交乐印行权交由各路单管，交钞上印有准流通区域，并规定兑换之州、府，如陕西东路交钞可在河中府(今永济)、潞州(今长治)兑换;平阳、太原府路印行交钞可在平了、太原路官倒换钱券。元代纸币印行也袭旧制，但其借贷、劳务、物价、交易都用银，并以银作纸币发行手段，低币印制用木版或铜版，加盖印鉴。元各种钞发行额较大，并已不限流通年月。官票宝钞“先于京师行用，后流通渐广……颁布各省，一律遵办”同时对民间的银钱私票行用仍听其便。

清官票宝钞行用于山西，已是咸丰十一年(1816)，其行用也不是当做完全法偿币，商民缴纳厘税、官兵俸饷都是只能搭用几成，一般是三成左右。晚清山西交纳田粮赋税，分为银四成、制钱三成、米豆三成，内中三成制钱即准搭用钞票，就是这样，钞票的行用依然令“商民恐慌，市肆混乱”。及至咸丰末年，对官票宝钞不得不加以清理。到同治年间，除捐税、纳官、赎当偶有搭配使用外，基本上已停用。值得一提的是大清宝钞负责制多用山西白色双抄毛头纸。金、元、明、清山西纸币发行机关多为政府或稍后的官钱局、官办银行等(如大清银行)。民国初年统计山西官银号官钱局发行纸币2077236元。稍后，山西纸币更加复杂，种类繁多，币值各异。直至民国8年(1919)山西省政府统一币制后，才禁止各种杂钞的发行，由山西省银行及铁路垦业、盐业银号发行的晋钞取代。山西四银行号发行的钞票垄断山西货币市场达20年之久。

中原文化：地方小戏

山西皮影，历史悠久，在民间流传甚广。

山西皮影，分为南北两路。南路皮影，以新绛、曲沃、临汾、运城等地为代表。北路皮影，以广灵、灵丘、代县、浑源等地为代表。南路皮影，受到陕西省皮影流派中东路流派的影响，皮影作品形体小巧玲珑，刻工精细，装饰性强，而且色彩简练明快;北路皮影，受北京西派皮影的影响，作品的形体略显肥大，刻工缜密而且精细，色泽明快艳丽。

山西皮影，作为一种民间传统的小戏，在表演时，以驴皮、牛皮刻制的人物、布景和道具搬上舞台，造成影像，亦即“皮影戏”。这种形像的造型特点是：戏剧中的人物形像都是正面和侧面的。由于皮影戏表演中的局限性，只能通过正侧面的影像的活动展开戏剧情节。自然，这种美术造型也只能是运用正侧面这种角度才能最为典型地表现出戏剧艺术造型。由于皮影戏只宜表现高、长度的空间，因而与剪纸的表现方法有相似之处。人物的生、旦、净、末、丑各种角色，与戏剧上的脸谱、服装的程式是相通的。皮影戏的装饰性，尤其是夸张手法极强，在布景方面，有着殿阁、楼台、庭院、山水、树石等;道具中，有桌、椅、车、剑、戟、刀枪等，造型颇为概括洗练。

山西皮影，在制作方面，取料以牛皮为主，由于牛皮的韧性、透明性极强，着色颜料甚为讲究，因而艺术效果颇佳。传统的制作方法是，将紫铜细丝除去表面染物后浸入到酸性溶液中，一年后便可得绿色，而且时间愈久愈翠、透明度极好。黄色，是用中医栀子一味细研蒸取，色泽黄而且透明;红、紫、蓝，可用银米、大蓝、二蓝、墨蓝研细澄取得。

山西皮影戏的主要活动场所在民间，在农村，是山西广大农村群众喜闻乐见的文艺活动形式之一。

中原文化：古晋史话

山西票号在近代中国经济史上占有重要的地位，从清代到民初活跃在中国金融业近百年，山西票号有多少，不同的刊物有不同的说法：

1937年，上海商务印书馆出版，陈其田著《山西票庄考略》(以下简称“考略”)，全国票号有60家，其中山西票号52家。

1985年5月中国金融出版社出版，盛慕杰主审的，供高等财经院校试用教材《中国近代金融史》(以下简称“近代史”)称：有票号32家，其中平遥、祁县、太谷23家，南邦2家，地址不祥的7家。

1996年6月新华出版社出版，由张巩德主编的《山西票号综览》(以下简称“综览”)称：山西票号有43家，南邦票号8家，共51家。

1982年8月天津人民出版社出版的《天津文史资料选辑》(以下简称“文史资料”)第20辑，杨固之等所写《天津钱业史略》一文称：山西票号盛时达34家，外邦票号3家。以上四种刊物所列的票号名称有一部分是共同的，有一大部分是各不相同的。但这些刊物所列名号都是有出处的，有根据的，如“考略”提出山西票号是根据《支那经济全书》《支那半月刊》《晋商盛衰记》和范椿年的《山西票号之组织和沿革》以及其它出版物和经理们提供开列的。其它也都有各自的根据。

根据四种刊物综合起来，全国共有票号90家，其中山西票号80家，外省票号10家。具体有以下几种情况。

一、在三种以上刊物都有的31家。

其中四种刊物都有的17家，计有：日升昌、蔚泰厚、蔚盛长、新泰厚、天成亨、协和信、协同庆、百川通、乾成亨、蔚长厚、合盛元、元丰久、三晋源、存义公、志成信、协成乾、蔚丰厚。

三种刊物上有的14家，计有：宝丰隆、大德通、大德恒、大盛川、世以信、绵生润、大德川、大德玉、聚兴和、聚兴隆。

其中有外省的4家：天顺祥、义善源、阜康、源丰润。

二、在两种以上刊物上有的7家。在“综览”和“近代史”上有的，有：日新中、大德兴、谦吉升、其德昌。在“综览”和“文元史资料”上有的，有：大庆。在“考略”和“近代史”上有的，有：胡通裕。三：只在一种刊物上有的52家。

“考略”25家：有：中兴和、天德隆、裕源涌、恒隆光、公合全、大美玉、福成德、公升庆、长慎涌、永泰发、恒义隆、长顺涌、蔚丰泰、天盛恒、蔚泰永、乾隆长、蔚成亨、新丰厚、永泰庆、长盛川、自成信、百川达、大德祥。南邦的：浚川源、恒济。

“综览”13家：有：云丰泰、松盛长、义盛长、祥和贞、汇源涌、永泰庆、永泰裕、兴泰魁、三和源、大德源、义成谦。南邦：杨源丰、晋益升。

“近代史”8家，有：广泰兴、聚发源、万成和、承光庆、义兴永、隆盛长、万盛长、光泰永。

“文史资料”6家，有：天成厚、志一堂、源利通、同庆丰、蔚丰长、元顺长。

以上所列票号名单，仍可能有不完善，不准确之处。但可以说是至今为止最全面的一个名单，基本可以反映山西和全国票号机构的面目。

中原文化心得体会

中原文化，是中国文化的源头，具有丰富多彩的内涵和深远的历史意义。在近期的深度游学活动中，我有幸前往中原文化的发源地之一的河南，深入了解中原文化，从中汲取灵感和启示。本文将从历史、文化、人文、人文景观以及现代化建设五个方面谈论我对中原文化的心得体会。

一、历史因素是中原文化的重要组成部分。

中原文化历史文化渊源深厚，几千年的文明史让中原文化在中国文化中占据了重要的位置。我们只有从历史衍变中寻找灵感、汲取力量，方能让现代社会更好地发展。从坐落在中原之地的洛阳、开封、郑州再到小县城，都能看到中原文化的体现。古代的政治、经济、文化中心如洛阳、开封等城市，如今在这里留下了众多的史迹和文物，如白马寺、龙门石窟、大报恩寺、少林寺等绝佳的古代建筑，这些古代遗景能帮助我们观察和了解人类文明的进化史。

二、文化体现是中原文化的独特之处。

中原文化的独特之处体现在多个方面，如传统文化、民俗文化、文化遗产等等。比如开封的韩琦以及其子韩愈的追求“忠君爱国，尚贤重士”希望通过这种行为启示更多的人，希望大家在社会生活中发挥出更多的正能量。在河南，大大小小的寺庙、祠堂等，都具有其独特的文化之美，这也让我感受到一个地区的文化性格深浅与否、地区文化的魅力大小取决于地方文化之年龄、在社会中的地位、记录人类文化发展的程度。

三、人文景观是中原文化留给我们的永久印记。

河南是一个拥有丰富人文景观，人文气息浓厚的省份。这里有世界文化遗产之一的龙门石窟、千年古刹少林寺、国家级爱国主义教育基地大报恩寺等，它们有回忆和它们美好历史的印迹。奇山异水在中原文化的镇区中已经融合成了旖旎风光。在那些地方，我又恍如回到了一个崭新而熟悉的时期。中原文化的人文景观，向人们展示了传统中国文化的永久魅力。

四、人际交往体现了中原文化的独特魅力。

中原文化独特的魅力还体现在那里的人际交往上。河南所有的人都非常的热情好客，他们和你交朋友没有任何障碍和偏见。他们对人在热情真挚，让我真正领悟到了那句话：“山穷水尽之时，人情最温暖”。它也让我深深体会到这句话的博大。在那里，人们都能够彼此尊重、欣赏、共同协作发展，更好地开创新的事业。

五、现代化建设是中原文化未来可持续发展的保障。

弘扬传统文化与推进现代化建设是中国文化生存和发展的必须选择，而中原文化的现代化建设在这方面也走在了前列。国家一系列的文化政策吸引着人们前来了解和投资。新的中国安阳尊古街、郑州航空港区、洛阳新区的更新，无一不是我们文化的新形象。通过现代化建设，保护文化遗产，传承中华文化，是中原文化可持续发展的保障。

总之，中原文化是中华文明中的瑰宝之一，历史文化、文化体现、人文景观、人际交往、现代化建设是中原文化的五个方面。这次深度游学活动，让我对中原文化的多重层面有了更加深刻和清晰的认识，并且也让我领略到了中原文化的美丽魅力和未来可持续发展动力。我相信，中原文化将在中华传统文化的包容和有机更新下，焕发出更加夺目的光芒，继承至今，成为中国文化的重要组成部分，代代相承。