读书心得是在阅读一本书之后，对所读书籍的理解、感悟以及自己的思考进行总结和概括的一种文学作品，它可以帮助我们更深入地理解书中的内容，对自己的人生和价值观有所启示，我觉得我应该写一份读书心得了吧。下面是一些经典的读书心得，希望能够激发大家对读书的兴趣和热爱。
读书心得读《儿童绘画心理学》有感
这个所谓的新生事物,其教育观念却是陈旧的倒退的。如果出发点真是为了推动儿童美术教育,那么只能帮倒忙,只能把儿童美术教育引向公式化简单化庸俗化的境地。它和现代美术教育没有丝毫调和的余地,真正的艺术家、艺术教育家、第一线的老师们以及社会有识之士是难以认同的。
书屋绘画读书心得体会
书屋是我最爱的地方，而绘画又是我最热爱的艺术形式。最近在书屋绘画跟读书的同时，我发现了一个奇妙的事实：绘画与读书是最好的伙伴。在书屋绘画读书，我深有体会，感受到了绘画与读书在提高自我认知和审美观念方面的无尽益处。
第二段：绘画的力量。
绘画是一门独特的语言，它可以通过线条、色彩和形状，将情感和思想直观地表达出来。当我在书屋绘画时，我发现自己进入了一个完全专注和沉浸的状态。绘画让我的思维变得更加清晰，我可以更好地聚焦于细节，感受到每一笔每一色的变化与融合。这种专注力的培养对于读书也是非常有益的，它让我能更好地理解作者的意图与细节，更加深入地思考和阅读书籍。绘画让我锻炼了对于观察力的要求，使我可以更好地发现书中的细微之处，丰富了我的阅读经验。
第三段：读书的启发。
读书是一扇开启智慧之门的窗口。当我在书屋绘画读书时，我深切感受到了读书带给我的启发和思考。绘画让我更加敏感和审美，而读书让我更加充实和有见地。通过阅读不同种类的书籍，我感受到了不同领域的智慧和知识注入我的大脑。这些知识和智慧相互交织，让我在创作绘画时有更多的想象力和创意，也让我更加深入地理解绘画作品所要传达的含义与情感。读书启发了我的思考方式，使我能够更加全面和准确地表达自己的绘画观点。
第四段：相互促进的关系。
绘画和读书之间的关系是相互促进的。绘画能够为读书带来图像化的直观感受，而读书则带给绘画更加丰富的内涵和智慧。在书屋绘画读书时，我能够通过画笔和颜料将读书所得到的触动和情感表达出来。绘画让我有机会重新创造和演绎书中的故事和情节，使书籍中的文字变得更加生动和有趣。而读书则为绘画提供了更加深入的思考和理论基础，使我能够更加意识到自己的绘画风格和创作主题。绘画和读书的相互促进，使我在两者之间享受到了更加丰富和全面的艺术体验。
第五段：结论。
通过书屋绘画读书，我深切体会到了绘画与读书之间强大的相互关系。绘画与读书在心灵成长和思维拓展方面具有无可比拟的力量。绘画的专注力和观察力培养，使我能更好地理解书籍中的细节与内涵；而读书所带来的启发和智慧，使我在绘画创作中更加有深度和内涵。书屋绘画读书给我带来了无尽的喜悦和成长，使我对于绘画和读书的热爱更加深厚。我相信，在书屋绘画读书的路上，我会不断进步，为自己和世界带来更多的美好和智慧。
蚯蚓的日记读书心得蚯蚓的日记读书卡绘画
假如我是一条蚯蚓，我会让大地呼吸畅通，不让大地干燥。让大地每一天都开开心心、快快乐乐地度过。与此同时，我也会为自己付出的劳动成果而感到高兴。
假如我是一条蚯蚓，我同样会让庄稼、小树、花草长得更旺盛。我还会让雨水更容易浸入土壤，我的粪便还是有机肥料呢，许多植物依靠我才能生存呢!
读书心得体会绘画
绘画作为一门艺术形式，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。通过绘画，我们可以表达自己的思想和情感，也可以感受到美的力量。我最近阅读了一本有关绘画的书籍，让我对绘画有了更深入的理解和体验。下面是我对读书心得的总结和体会。
第一段：了解绘画的基本知识。
在阅读这本书的过程中，我第一次系统地了解了绘画的基本知识。绘画是通过笔触、色彩和构图来表达主题和情感的艺术形式。通过学习线条、阴影、透视和色彩的运用等基本知识，我深刻地认识到绘画不仅仅是简单的描绘，更是一种艺术的语言。这种语言可以通过画布上的形状和颜色来传达深刻的思考和感受。
第二段：感受绘画的创作过程。
阅读这本书的同时，我还尝试着自己画画，体验了绘画的创作过程。绘画并不是一件轻松的事情，需要耐心和细致。在绘画的过程中，我体会到了构图、灵感和技巧的重要性。每一笔每一划都需要精心调整和斟酌，以达到良好的效果。我曾在一个画作上花费了很多时间，但最终得到了令我满意的作品，这让我更深刻地理解到绘画的乐趣所在。
第三段：感受绘画的表达力量。
通过阅读和实践，我深刻地认识到绘画的表达力量。画家们可以通过色彩的运用、线条的安排和画面的构图来表达自己的情感和思想。一幅画作可以传达出无尽的情感和深层次的意义。绘画无需言语，却能与观者产生共鸣。我曾经看到过一幅沉默的画作，它直击我的内心深处，让我因为它饱含的情感而感动不已。这让我意识到绘画可以是一种无声的交流方式，能够打动人心，传递力量。
第四段：感受绘画的审美享受。
阅读这本书让我对绘画的审美享受有了更深入的体会。通过欣赏大师级的作品，我被那些充满力量和美感的画面深深吸引。色彩的运用和构图的巧妙安排使我沉浸其中。我热衷于仔细观察画面上的每一个细节，去发现画家的用心和技巧。这让我明白到绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种为观者带来美感和享受的方式。
第五段：感受绘画的启示。
这本书的阅读让我对绘画有了更深刻的认识，也给了我一些启示。绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感和思想的表达工具。通过绘画，我们可以表达内心的感受和思考，也可以通过画作与他人进行无声的交流。同时，绘画也是一种创造性的过程，需要耐心和细致。通过绘画，我们可以不断探索自己的创造力和艺术的可能性。
总结：
通过阅读这本书，我对绘画有了更全面、更深入的了解。我深刻认识到绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和传递深层意义的方式。绘画给了我很多创造性的启示，也让我更加喜爱和欣赏这种艺术形式。我相信，在以后的生活中，我会更加努力地学习和探索绘画，用它来表达我内心的思考和情感。
书屋绘画读书心得体会
第一段：引言（200字）。
在这个信息爆炸的时代，人们很容易忽视对于书籍的阅读和欣赏艺术的机会。然而，我发现在书屋绘画读书中，我们可以同时享受到阅读与绘画的乐趣，并通过它们获得深刻的心得体会。在这篇文章中，我将分享我在书屋绘画读书中得到的三个方面的体会。
第二段：阅读丰富了想象力和知识（200字）。
阅读书籍是拓宽自己视野的重要途径，而在书屋绘画读书中，我们除了阅读文字，还可以通过绘画作品更直观地理解故事情节。在我读完一本书之后，当我再看小说中的插图时，我总能发现自己的想象力得到了更全面的补充和提升。绘画作品通过图像的方式帮助我们更好地理解和感受作者的意图，使得故事更加生动和真实。同时，通过书屋绘画读书，我学到了许多新的知识，扩展了我的知识面。绘画作品通常包含着作者对于某一时代、某一文化或某一地区的深入了解，通过绘画我可以更多地接触到不同的历史、文化和艺术等方面的知识。
第三段：绘画提升了审美力和艺术鉴赏力（200字）。
除了阅读，绘画也是书屋绘画读书中的重要部分。通过观赏绘画作品，我逐渐发展出了对于绘画的兴趣，并提升了我的审美力和艺术鉴赏力。每幅绘画作品都有着独特的风格和意境，通过欣赏这些作品，我学会了欣赏美和感受艺术带来的情感体验。绘画作品中的线条、色彩和构图等元素，不仅令我对美的理解更加深入，也让我有能力分析和解读绘画作品的内涵和意义。通过书屋绘画读书，我不仅开阔了审美的眼界，还培养了自己对于艺术的敏感和鉴赏的眼光。
书屋绘画读书不仅仅是单纯的欣赏，它还促使我们思考和抒发情感。通过阅读书籍和观赏绘画作品，我遇到了许多复杂的情节和看似矛盾的画面，这些都激发了我思考问题和探究真相的欲望。书屋绘画读书给了我一个平台，让我能够思考生活中复杂的问题，并在其中找到答案。同时，书屋绘画读书也是一种情感的抒发方式。通过书籍中的文字和绘画作品中的形象，我能够思索自己的情感并找到对应的表达方式。这样的体验使我更加深入地了解自己，也帮我更好地与他人交流和沟通。
第五段：总结（200字）。
通过书屋绘画读书，我得到了许多丰富的心得体会。阅读与绘画的结合使得书籍更加生动和真实，同时也开拓了我的想象力和知识面。绘画作品提升了我的审美力和艺术鉴赏力，并给我带来了对于美的更深刻的理解。书屋绘画读书还促进了我的思考和情感的抒发，并帮助我更好地理解自己和与他人交流。因此，我相信书屋绘画读书是一种极其有益和有意义的活动，它能够帮助我们发展个人素养并提升自己的人文素质。我将继续坚持书屋绘画读书，无论是在知识和艺术的路途中，抑或是在心灵的成长中，我都会从中获得更多的收益。
绘画读书心得体会
第一段：引言（150字）。
绘画和读书是两种不同的艺术形式，但它们却有着很多相似之处。在我的个人经历中，绘画和读书一直是我生活中的两个重要组成部分。通过绘画和读书，我得以在不同的艺术领域中获得灵感和动力。在这篇文章中，我将分享关于绘画和读书心得体会的几个观点，希望能给读者们一些启发和思考。
第二段：绘画与读书的同频共振（250字）。
绘画和读书都是一种创造性的表达方式，在创作过程中都能够激发我们的创造力。绘画可以通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想，而读书则通过文字、语言和叙述来传达作者的意图和理念。这两种艺术形式虽然具有不同的表现形式，但它们在情感上却有着很大的相似之处。当我读到精彩的文字时，我常常会感到仿佛身临其境，就像是在观赏一幅栩栩如生的画作。绘画和读书都能够从不同的角度触动我们的内心，让我们对世界有更深刻的认识。
第三段：绘画与读书的相互启发（300字）。
绘画和读书之间的相互启发是我在实践中发现的。当我沉浸在一本好书中时，我的想象力会被激发出来，我会想象书中的场景和人物，并试图用绘画的方式来表达出来。反过来，当我在绘画时，我会思考如何将故事和情感融入到我的作品中。绘画和读书相互启发，让我体验到了一种创作上的互动和交流，这让我的艺术表达更加丰富和有趣。
第四段：绘画和读书对于我个人的影响（300字）。
绘画和读书不仅仅是艺术上的享受，它们对我个人的成长和发展也有着很深远的影响。通过绘画，我学会了观察并捕捉美丽的事物，让我对世界充满了热爱和感激之情。通过读书，我接触到了各种各样的思想和理念，扩展了我的知识面和思维方式。绘画和读书让我从不同的角度审视和思考问题，提升了我的综合能力和批判思维，使我成长为一个更有思想深度和创造力的人。
第五段：结论（200字）。
通过绘画和读书，我体会到了艺术的魅力，也体验到了自我成长的喜悦。绘画和读书可以相互启发，使我们的艺术表达更加丰富和独特。无论是绘画还是读书，它们都是我们灵魂的表达形式，带给我们深沉的情感体验和思考的机会。通过绘画和读书，我相信每个人都能够找到属于自己的艺术之路，让我们一起用绘画和读书来探索这个世界，丰富我们的生活。
绘画读书心得体会
绘画与读书都是让人陶冶情操、提高修养的艺术形式，然而两者有着不同的表现方式和表达手段。绘画通过色彩、线条等视觉元素，饱含艺术家的独特情感和思考；而读书，则通过文字和故事，引导读者自我思考和感悟。将绘画与读书结合起来，在艺术的熏陶下感悟人生的真谛。通过这段时间的绘画与阅读的体验，我得到了许多心得与感悟。
首先，绘画与读书都需要耐心与毅力。在绘画时，每一个细节都需要仔细描绘，每一笔每一划都需要耐心去完成。而在读书过程中，则需要细读、慢读，将每一个字、每一句话都品味透彻。只有付出耐心和毅力，才能绘出一幅精美的画作，读出一本好书中的精华。这让我明白了“细水长流”的道理，艺术与知识的积累都需要耐心与坚持。
其次，绘画与读书都需要思考与创新。绘画要有独到的创意和表达方式，不能墨守成规，要在传统中发展出自己的独特风格。读书也需要思考和提炼，对作者的观点和思想进行审视和思考。只有善于思考，才能在绘画中体现个性，才能理解书中的深意，不仅积累知识，更能培养自己的思辨能力。
此外，绘画与读书也是艺术与文化的融汇。绘画作为视觉艺术，不仅表达了艺术家的情感与思考，同时也承载着时代的文化和价值观。通过绘画，我们可以了解历史、艺术及不同国家的文化。读书让我们能够接触更多的人文知识，了解世界各地的文化差异和传统风情。无论是绘画还是读书，都是用艺术的方式，让人们深入了解文化的丰富性与多样性。
最后，绘画与读书都可以开拓人的思维和提高审美情趣。绘画通过独特的画面和丰富的色彩，激发人们的想象力和创造力，让人更加热爱生活、热爱艺术。而读书则通过文字的力量，引导我们去思考人生、思考社会、思考世界，开阔了我们的视野，提高了我们的审美能力。通过绘画和读书，我对生活有了更深入的感受和更全面的理解，也因此更珍惜每一个瞬间，更具有对美的鉴赏能力。
综上所述，绘画与读书是两门不同的艺术形式，但它们都需要耐心与毅力、思考与创新。通过绘画与读书，我们可以融汇文化、开拓思维、提高审美情趣。它们不仅是修身养性、提高灵性的重要途径，还是赋予人们以情感、思想沟通的媒介。绘画与读书给予了我很多心得与体会，让我更加热爱艺术和生活，也让我更加热衷于追逐更广阔的知识之海。希望未来能不断继续这两项爱好，并在学习与创作中不断进步，成为一个更有创造力和灵感的艺术家。
绘画读书心得体会
绘画和读书都是我生命中不可或缺的一部分。绘画是我沉浸其中的方式，而读书则是我获取智慧的途径。多年来，我发现这两者之间有着密不可分的联系，相互促进着我的成长和思维的深化。在这篇文章中，我将分享我对绘画读书心得的体会。
第一段：绘画的力量。
绘画是我表达内心情感和展现创造力的方式。无论是透过颜色、形状还是线条，我都能够将内心深处的情感转化为画面。当我用画笔在画布上自由地挥洒时，我感到自己与世界融为一体。绘画帮助我释放压力，培养耐心和专注力。通过绘画，我能够更好地观察世界，感受到事物的美丽和细微之处。绘画使我在无声的世界中找到了属于自己的声音。
绘画和读书在我的生活中相互交织。绘画扩展了我对世界的认知和理解，而读书则为我的绘画提供了灵感和背景知识。通过阅读各种书籍，我能够了解到不同时代、不同文化，以及不同人物的故事。这些故事为我的绘画创作提供了丰富的素材和情感。同时，绘画也为我的阅读提供了视觉上的辅助，使那些文字变得更加栩栩如生。绘画和读书相辅相成，共同构建了我的世界观和审美观。
第三段：读书对绘画的启发。
读书使我对绘画有了更深层次的理解。通过阅读各类文学作品，我学会了用文字创造画面感和情感共鸣。文学作品中的描写和人物塑造为我的绘画提供了灵感。同时，阅读也拓宽了我的视野，让我能够从不同的角度去看待事物。这种广阔而多元的视野，使我的绘画作品更加丰富和独特。读书还为我的绘画提供了丰富的背景知识，让我能够更好地展现主题和情感。读书让我成为了一个更有思考力和内涵的绘画家。
绘画也对我的阅读有着深远的影响。通过观察绘画作品，我能够体验到画家的创造力和想象力。绘画作品中的色彩搭配、线条运用以及构图方式，都为我的阅读提供了新的角度。在阅读时，我会注意作者的描写和修辞手法，将其与绘画中的技巧进行对比和联系。这种联结，使我的阅读能够更加生动和丰富。绘画引领我走入一个更加美丽和有趣的阅读世界。
绘画和读书让我从不同的维度去感受和理解世界。绘画给予了我发挥创造力的空间，读书为我提供了知识的源泉。两者相互补充，使我成为了一个更加完整和综合发展的个体。在这个过程中，我体会到了所谓艺术和人文之间的联系和共通之处。绘画读书，不仅是一种修养，更是一种生活态度。通过绘画和读书，我能够在平凡中发现美，感悟生活的真谛。将画笔和书本结合起来，我能够感受到灵魂的舞动，人生的价值。
综上所述，绘画和读书对我来说是一对不可分割的伙伴。它们相互促进，相互启迪，使我的生命充满了无限的可能性和追求。绘画让我表达内心情感，读书让我获取智慧和知识。通过这两种方式，我发现了自己的独特之处，也找到了属于我的充实和满足。绘画读书，让我成为了一个更加开阔和丰富的人。
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
cg绘画心得体会
CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注，我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战，并从中得到了一些宝贵的体会和心得。
第二段：技巧方面的心得。
对于CG绘画的技巧，我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作，尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外，需要不断地学习和掌握绘画的基本原理，包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果，需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数，以达到最佳的绘画效果。
第三段：创意方面的心得。
除了技巧，创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中，需要不断地开拓思路、挖掘素材，以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感，需要深入挖掘其内涵，并从多个角度进行创作，从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。
第四段：坚持和自我激励。
CG绘画需要长时间的学习和实践，需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中，需要不断地调整自己的心态，保持积极乐观的心态，并为自己设定明确的目标和计划。同时，也需要定期进行自我激励，可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己，增加自信和动力。
第五段：结语。
总之，CG绘画不仅是一项技能，更是一种艺术，需要的是不断地学习和实践，以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说，应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标，去探索和创造属于自己的艺术世界。
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得
从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。
大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画心得体会
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
心得体会的绘画
绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中，我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受，更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画，我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。
首先，绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中，我可能会忽略一些平凡的细节，但是通过绘画，我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界，从而更好地表达我的思想和情感。
其次，绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到，只有持之以恒地坚持下去，不断地尝试和实践，才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画，更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时，我会坚守初心不改变，坚持不懈地努力。
另外，绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话，就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画，我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩，将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适，也让我更好地认识和了解自己。
最后，绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中，我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想，更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感，并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作，我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。
总之，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画，我不仅可以更加敏锐地观察世界，更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，绘画将一直陪伴着我，给予我无限的创作和思考的乐趣。
绘画心得体会
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。