积极参与各类培训和学习活动，将学到的知识落实到实践中，并进行心得体会的总结。小编搜索整理了一些与心得体会相关的范文，希望能够给大家的写作提供一些参考和借鉴。
艺术考试心得体会总结高中
高中阶段是学生个性发展和综合素质培养的关键时期，而艺术考试恰恰是评价学生创造力、审美能力和艺术修养的重要标准之一。艺术考试是对高中学生各项综合能力的综合测试，涵盖美术、音乐、表演等多个方面。然而，艺术考试也因其独特性而给学生带来挑战，需要结合个人的学习习惯和特点，制定合理的备考策略。
第二段：合理的备考计划。
要想在艺术考试中取得好成绩，合理的备考计划是至关重要的。首先，要充分了解考试的内容和范围，明确各个科目的重点和难点。其次，根据自己的实际情况安排每个科目的学习时间，划定每一阶段的任务和目标，合理安排学习和休息的时间。此外，要学会合理选择学习材料，重点关注历年考题和重点知识点，提高针对性学习的效果。总之，一个系统化、科学化的备考计划是艺术考试的成功之路的基础。
第三段：针对性学习的方法与技巧。
在备考过程中，选择适合自己的学习方法和获取资料的途径也是至关重要的。对于理论性科目，可以通过大量阅读相关书籍、参加线上讲座或报班培训等方式进行学习；而对于实践性科目，则需要更多地进行实地实践和技能训练。此外，还可以通过参加模拟考试和小组讨论来提高自己的应试能力和解题技巧。总之，选择合适的学习方法和积极主动地调整学习策略对于艺术考试至关重要。
第四段：心态调整与应试技巧。
艺术考试与其他科目的考试不同，更强调学生的创新能力和审美能力。在备考过程中，要积极调整心态，保持积极向上的心态和对艺术的热爱。对于高压力的考试环境，可以通过放松训练、艺术欣赏等方式缓解压力。同时，在考试中要注意题目细节的把握，合理分配时间和注意答题技巧，避免粗心大意导致的失误。综合运用所学的知识和技能，以创新的思维和深度思考来解决问题，这是考试中取得好成绩的重要技巧。
第五段：艺术的价值和影响。
艺术考试不仅仅是一场普通的考试，它也是一次对个人想象力、表达能力和审美观念的全面考量。学习艺术的过程不仅丰富了我们的知识和视野，还培养了我们对美的追求和感知力。艺术的语言是独特的，它可以跨越国界和文化的限制，传递情感和思想。通过艺术的学习和创作，我们可以更好地理解自己和他人，更好地面对和解决现实中的问题。因此，不要将艺术考试仅仅看作是取得好成绩的手段，而应该将其看作是一次锻炼自我，培养综合素质的重要机会。
总结：艺术考试是高中学生综合素质的重要评价标准之一，备考艺术考试需要制定合理的备考计划、选择针对性学习方法和技巧、调整心态与应试技巧，并认识到艺术的真正价值与影响。通过艺术的学习与创作，培养审美能力、创新能力和综合素质。因此，在备考艺术考试中，我们要坚持追求进步和完善自己的同时，也要体味艺术所带来的快乐和意义。
艺术生考试心得体会
艺术生考试是每个追求艺术梦想的学子必经的一道关卡。在这场考试中，我经历了无数的辛苦和挫折，但也从中收获了宝贵的经验和心得。下面我将分五个方面，从备考准备、考试心态、技巧应对、自我反思和成长体会等方面，谈一谈我的艺术生考试心得和体会。
第二段：备考准备。
备考的准备工作决定了我们参加考试的基础和水平。为了应对艺术生考试，我从很早之前就开始认真备考。首先，我充分了解了考试的内容和要求，明确自己的弱点和优势，制定出相应的学习计划。同时，我积极参加各类培训班和考前集训，通过系统的学习和实践提高自己的艺术素养和技巧。除了专业技能的训练，我还注重了身体素质的提高，保持良好的体力和体态，因为艺术考试不仅仅是技能的展示，还需要考生具备良好的艺术修养和形体素质。
第三段：考试心态。
考试心态是决定考试成败的重要因素之一。艺术生考试往往是一场长时间的考验，需要考生保持良好的心态和韧性。在备考的过程中，我时刻提醒自己要保持乐观向上的心态，不断调整自己的状态。面对如此激烈的竞争和高强度的考试，我更要坚信自己的能力和实力。我学会了放松自己，通过娱乐和休闲的方式减轻压力。在考试时，我保持专注和冷静，不被他人的表现所影响。尽管考试过程中会遇到困难和挫折，但我相信只要保持积极的心态，最终会取得成功。
第四段：技巧应对。
在艺术生考试中，技巧的应对是关键。经过我多次的实践和总结，我深知掌握一些应对技巧有助于提高考试的准确度和效率。首先，我养成了良好的时间观念和计划能力，合理分配时间，将重点放在自己的弱点上。其次，我注重提高自己的表现力和表演技巧，不仅要准确地呈现作品，还要注重在表演中传达自己的情感和理解。此外，我还注重调整自己的节奏和呼吸，以保证在紧张的考试状态下表现出最佳的状态。这些技巧的应对不仅提高了我的考试能力，同时也为我积累了更多的艺术经验和素材。
第五段：自我反思和成长体会。
每一次考试都是一次实践和反思的机会，通过自我反思和总结，可以更好地发现自己的不足和进步的空间。在这次艺术生考试中，我深刻认识到自己的不足之处，比如技能表达的不够准确和流畅，情感表达的不够充分等等。通过反思，我找到了问题的原因，并进行了有针对性的修正和提高。而在这个过程中，我也收获到了成长和进步，更深刻地理解了艺术的内涵和追求。通过自我反思，我坚信在未来的考试中，我会越来越成熟和优秀。
结尾段：总结。
通过艺术生考试的经历，我收获了宝贵的心得和体会。备考准备、考试心态、技巧应对、自我反思和成长体会等方面的提高都为我今后的艺术之路奠定了坚实的基础。在未来的实践中，我将继续保持乐观向上的心态，努力提高自己的专业水平和技能。我相信通过持续的努力和实践，我一定能够成为一名优秀的艺术家。从这次考试中的经历中，我懂得了毅力和坚持的重要性，我更坚定了自己追求艺术梦想的决心和信心。
艺术特长生考试心得体会
艺术特长生考试是为了选拔和培养具有艺术特长的学生，给予他们更好的发展机会。我参加了最近举行的艺术特长生考试，这次经历让我深有体会。艺术特长生考试是一个重要的机会，不仅对我个人的发展有着重要的意义，也对整个社会的艺术教育有着积极的推动。
第二段：具体介绍艺术特长生考试的流程和自己的备考经历。
艺术特长生考试通常包括笔试、面试和实际演示等环节。在备考阶段，我通过系统性的学习和练习艺术理论、实技、历史、审美等专业知识，提高了自己的艺术水平。此外，我也养成了积极、自律的学习态度，坚持每天的练习和反思，以便更好地展现自己的艺术特长。
第三段：谈谈面试的感受和体会。
面试是我认为这次考试最重要的环节之一。面对评委老师的提问和考察，我感受到了压力，但也明白只有保持自信和镇定才能最好地表现自己。我尽力展示了自己的技能和潜力，并且不断地与评委老师进行交流，以展现我对艺术的热爱和执着追求。通过面试，我不仅获得了专业意见和建议，还结识了一些优秀的同行，这对我的艺术之旅有着积极的影响。
第四段：讲述实际演示时的体会和收获。
在实际演示环节，我通过展示个人的创作和演奏技巧，以及艺术表现力，让评委老师们更加全面地了解我的艺术水平。对于我来说，实际演示是一个充满挑战的过程，但也是对自己努力的肯定和激励。在这个环节中，我意识到艺术的魅力在于不断的探索和实践，只有不断地创新和突破自我，才能不断提高自己的艺术水平。
第五段：总结全文，谈论对艺术特长生考试的展望和自己的努力方向。
参加艺术特长生考试是一个很好的机会，使我能够充分展示自己的特长，同时也意识到自己的不足和提升空间。我将继续努力学习和实践，深化对艺术的理解和把握，同时也希望能够得到更多的指导和支持，为自己的艺术梦想奋斗。更重要的是，在艺术特长生考试的背后，我深刻地意识到艺术和美是不分国界和种族的，它能够融合和传递情感，为人们带来快乐和启发，对社会和每个人都有着积极的影响。
通过艺术特长生考试的经历，我更加坚定了自己在艺术道路上的梦想和决心，同时也吸取了许多宝贵的经验和教训。艺术不仅仅是技能的展示，更是一种对自我追求的表达和对世界的探索。在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断充实自己的艺术灵魂，为艺术的传承和发展贡献自己的力量。
艺术考试心得体会总结高中
高中阶段是学习和成长的关键时期，而艺术考试则是许多学生的重要考验。我在过去的几年中参加了艺术类考试，并积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将总结并分享高中阶段艺术考试的经验和感悟，希望能对其他学生有所帮助。
在备考阶段，合理规划时间是非常重要的。艺术类考试涉及多个方面的知识和技能，包括绘画、音乐、舞蹈等等。因此，我们需要制定一个详细的备考计划，合理分配时间，以便在每个领域都有足够的时间进行准备。在安排时间时，我通常会结合自己的兴趣和擅长领域，重点突破，并充分利用每天的课余时间进行练习和复习。
除了日常的练习，参加艺术班或培训课程也能对提高艺术水平起到很大的帮助。这些班级或课程通常有经验丰富的老师，能够指导和指点学生，同时也给予学生更多的机会来展示和发挥自己的才能。在我参加的艺术班中，我有幸结识了一些志同道合的同学，我们相互学习，共同进步。并且，在这样的环境中，我们能够从不同的角度来看待艺术问题，拓宽自己的思维。
在实际考试中，除了对知识和技能的掌握，应对压力也是非常重要的。艺术类考试通常设置了一定的时间限制，要求在有限的时间内完成作品。这对许多学生来说是一种挑战，容易感到紧张和压力。因此，我们需要培养良好的心态，放松自己，并且相信自己的能力。在考试前，我通常会做些冥想或放松的练习，让自己进入一个良好的状态。并且，我也会记得艺术是一种表达自己情感和思想的方式，而不仅仅是一个考试题目，这样的心态能够使我更加自信地应对考试。
考试之后，及时总结和反思是很重要的。不论考试结果如何，我们都需要反思自己的不足和不足之处，并寻找提高的方法。我通常会请教老师和同学，在他们的帮助下了解自己的不足，并尝试修正和改进。同时，也要记住艺术是一个不断学习和进步的过程，每次考试只是一个环节，我们需要保持持续的学习和练习，以便更上一层楼。
综上所述，高中阶段的艺术考试是一个全面考察学生综合能力的重要环节。通过合理规划时间、参加培训课程、处理压力以及及时总结和反思，我们能够在艺术考试中取得更好的成绩和更高的水平。同时，我们要始终保持学习和进步的心态，这将使我们在艺术道路上更加稳健和自信。希望我的经验和体会能对其他学生有所帮助，祝愿大家取得优异的成绩！
艺术特长生考试心得体会
在我国的高考中，艺术特长生考试一直是备受关注和争议的话题。作为一名参加过这项考试的考生，我深刻体会到了这项考试的特殊性和意义。以下是我对艺术特长生考试的心得体会。
第二段：追求兴趣与才能的选择。
每个人都有自己的兴趣和才能，而艺术特长生考试为那些有着艺术天赋和热爱的学生提供了一个施展才华的机会。通过这场考试，我意识到自己对音乐的热爱和潜力，从而决定将其作为未来发展的方向。艺术特长生考试帮助我选择了我人生的一条道路，使我能够在兴趣和才能的指引下追逐自己的梦想。
第三段：培养自信和毅力的历程。
参加艺术特长生考试需要具备一定的自信和毅力。排练和演出的过程中，我时常面临许多挑战和困难，但正是这些挑战锻炼了我。通过不断地排练和临场演出，我逐渐获得了自信和毅力。我学会了面对困难，克服障碍，并且在压力下保持冷静。这些宝贵的经历是艺术特长生考试带给我的一份礼物。
第四段：艺术的综合素养的提升。
除了音乐本身，艺术特长生考试还注重考察考生的综合素养。在艺术特长生考试的过程中，我不仅仅学习和演奏了音乐作品，还接触到了更多的艺术领域。我学习了绘画、舞蹈等多种艺术形式，充实了自己的艺术知识和审美能力。艺术特长生考试的要求和摄影师紧密关注的定格让我对艺术有了更加深入的理解，提升了我在艺术领域的综合素养。
第五段：重要性的思考与启示。
艺术特长生考试不仅仅是一次选拔，更是一次培养和启示。它帮助考生了解自己的兴趣与才能，发展综合素养，提升自信和毅力。在这个过程中，考生们逐渐认识到追求兴趣的重要性，明确自己的人生方向，拥抱艺术，找到自己的位置。自信和毅力也是艺术特长生考试给予考生们的宝贵财富，它们将伴随着考生们走上艺术之路的每一步。
总结：
艺术特长生考试不仅是一场选拔，更是一次培养和启示。通过这次考试，考生们能够追求自己的兴趣和才能，培养自信和毅力，提升综合素养。艺术特长生考试给予了我们思考人生方向的机会，并且在这个过程中赋予了我们宝贵的人生财富。无论是否最终被录取，艺术特长生考试都将成为我们人生中难忘的一部分，为我们走上艺术之路奠定了坚实的基础。
艺术生考试心得体会
艺术生考试是一场全国性的考试，吸引了众多对艺术有才华的学生参与其中。我亲身经历了这场考试，从中学到了许多宝贵的经验和体会。
第二段：准备阶段的重要性。
在考试前的准备阶段，我意识到了艺术生考试的重要性。首先，要充分了解考试的内容和要求，明确自己的专业方向和兴趣。其次，要提前准备必备的材料和技能，包括创作作品、绘画或表演技巧等。最后，要进行充分的练习和复习，提高自己的艺术水平和实力。
第三段：考试中的心态与技巧。
在参加考试时，良好的心态和灵活运用技巧是必不可少的。首先，要保持自信并掌握好节奏。考试时间有限，合理控制时间分配对于完成作品非常重要。其次，要保持专注和冷静，避免受到其他参试者或外界因素的干扰。最后，要善于把握重点和难点，避免浪费时间和精力。
第四段：挫折与成长。
在经历了艺术生考试后，我深刻体会到了挫折与成长的关系。考试中，我遇到了许多困难和挑战，有时甚至陷入了瓶颈期。但正是这些挫折和困难，促使我不断反思和改进，不断提高自己的创作能力和表演技巧。通过面对挫折，我学会了坚持和努力，取得了进步和成绩。
第五段：对未来的展望。
参加艺术生考试不仅是一种经历，更是对未来的一种展望。通过考试的经历，我更加明确了自己的志向和目标，确定了自己在艺术道路上的方向。我深知，艺术是不断学习和追求的过程，即使考试结束，学习的道路也不会停止。因此，我期待未来可以继续努力，不断提升自己的艺术水平，成为一名优秀的艺术家。
总结：
通过参加艺术生考试，我收获颇多。从准备阶段的重视和准备，到考试中的心态和技巧的掌握，再到经历挫折和成长，最后以对未来的展望和期待。这些都让我对艺术生考试有了更深刻的理解和认识。无论考试结果如何，我相信这段经历会成为我一生中宝贵的财富，推动我在艺术道路上不断前进。
艺术特长生考试心得体会
艺术特长生考试是中学招生录取体系的一部分，旨在选拔具有艺术天赋和专长的学生，为他们提供更好的学习环境和发展空间。这种招生方式对于培养学生的创造力、表达能力和艺术修养有着重要意义。作为一名参加过艺术特长生考试的考生，我深深感受到这项考试对于个人成长和学术发展的积极影响。
第二段：备考心态与方法的重要性（200字）。
备考心态与方法对于艺术特长生考试的成败起着决定性的作用。首先，要保持积极的心态，相信自己拥有足够的实力和潜力。艺术是需要创造力和灵感的，消极的心态只会限制自己的表现。同时，制定有效的学习方法也是至关重要的。例如，不仅要学习基本技巧和理论，还要加强实践和创作能力的锻炼。这样的综合考察和综合能力提升将帮助我更好地应对考试。
第三段：考试过程及其对个人能力的培养（300字）。
在艺术特长生考试中，除了书面考试外，还有实际考核环节。这些环节能够真正考察学生实力和潜力，同时也对学生的心理素质和表现能力提出了挑战。在参加这些考试的过程中，我不仅学会了如何在有限的时间内快速准确地完成任务，还培养了自己面对压力和挑战时的坚持和冷静。此外，通过与其他考生的交流和比较，我也意识到自己在艺术领域的优势和不足，这有助于我更明确自己的目标和方向。
艺术特长生考试不仅仅是选拔学生的手段，更是对学生发展的帮助和引导。通过参加这项考试，我能够进一步深入地学习和探索自己热爱的艺术领域，获得专业的指导和培养，提高自己的艺术水平。考试成绩的奖励和认可也给了我继续努力的动力和信心，激发了我对未来发展的无限憧憬和热情。此外，通过与其他同学的交流和互动，我也扩展了自己的艺术视野，拓宽了自己的思维和观念。
第五段：总结与展望（200字）。
参加艺术特长生考试是我学习和成长的重要经历。虽然我通过了考试，但我清楚地知道这只是一个开始，我还需要不断努力和学习，扩展自己的艺术视野和深化自己的专业知识。我希望未来能够有更多的机会和平台尝试和展示自己的作品，通过不断努力实现自己的艺术梦想。我相信，通过艺术特长生考试，我将能够迈向一个更加美好的未来。
艺术心得体会
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术心得体会
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
艺术心得体会
时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。
作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。
作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。
首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到——合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。
其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的'奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。
总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是"以人为本"的艺术。
艺术心得体会
参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的`教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。
艺术心得体会
利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。
艺术心得体会
20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！
快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！
艺术心得体会
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术心得体会
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
艺术心得体会
“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。
对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。
我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。
提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：
1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。
2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！
3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。
4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。
适当地使用课件，课堂效率也会提高。
教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：
（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。
（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。
（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。
另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。
让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，
在愉快中反省，在探索中提高。
艺术心得体会
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
艺术心得体会
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。