2023年美术教学研究论文(大全6篇)

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美术教学研究论文篇一

我国的高考制度中，高校艺术类学生的选拔要经过艺术类的单独考试，通用的考试模式是素描和色彩写生，这种“断章取义式的一锤定终身”的模式，确实选拔了一批有潜力的艺术人才，但也给投机者提供了方便。有许多考生都是文化课无望的分流者，这给高校在人才培养上制造了困难。还有一些接近艺术类专业的生源，如广告学、艺术学等，是从普通文化类招生，这类学生相对文化基础好，但没有美术基础，对这部分学生的艺术熏陶与培养，需要从零开始，循序渐进，其过程也有相当的难度。广告讲究的是创意，无论是哪一种生源，我们都很难把学生训练成素描大师、设计专家。美术基础课程的目的是培养学生多方位创造性思维，以便服务于其他广告学课程。

一、广告学专业的美术教学现状

我国高等教育强调通识人才的培养，强调“宽口径、厚基础”的复合型人才培养。我校广告学专业的生源特点，多为美术基础薄弱的文化课考生，偏向于广告策划方向。但不能因此而忽略了美术基础的训练，短时间内提高学生的审美认知、绘画技法是需要仔细研究的课题。在一年级开设素描基础、平面构成、色彩构成课程，二年级开设电脑图文设计。在课时有限的情况下，完成手绘到电脑辅助设计这一系统的美术基础与艺术设计训练。

二、素描教学中创造性思维的培养

绘画属于视觉艺术、造型艺术。告诉学生如何构图，就是要告诉学生怎样表现一幅画的意象。学习素描并不是单纯在画形式、结构、明暗、光影等，而是要展示画面的内涵、气质。

（一）培养学生准确描绘的能力训练。掌握正确的观察方法，素描造型的基本原理，学会透视关系、线条、明暗。但一味地全因素素描的训练，强调比例准、结构准、造型准，不仅起不到训练观察、培养感觉、发挥想象的教学目的，反而会使学生的兴趣逐渐淡薄，达不到“通过素描，训练思维，发展能力的目的”。对于初学者来说，应重点学习结构素描，理解对象结构，画准对象的造型。它是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

（二）艺术是思维的产物。创造力“是一种思想和行动的方式，是一个认识和改变的过程”。

1.现代心理学研究证明：创造性思维结构是由两种思维类型所构建的，这就是聚合思维和扩散思维。如果我们着眼于素描的视觉思维性质，从多元思维的角度反省以往的素描教学，我们将会看到整个教学体系过分强调聚合思维的发展，而忽视了扩散思维的训练，这样影响了学生的创造精神和创造能力的培养和发挥。

在素描基础训练的基础上，进入到构想能力的训练。可鼓励学生从超现实主义、错视觉艺术、表现主义、波普艺术中的一代世界广告视觉设计大师那得到创作灵感。

鼓励学生打破常规将具象的形象变为抽象的形象，这是现代艺术常见的手法。“抽象是艺术的生命力”，“所谓抽象性就是给人一种在心灵上的绘画感觉。所谓画的生命力就是画的抽象能力，超越一幅画的实际能力”。

2.在素描教学中，将具体摆设的实物、模具，从写生中提炼、分解、压缩、抽取、改编、转换、翻译成构成效果、写意表现、具体形象几何化。

鼓励学生应用不同材料如毛笔、钢笔、炭笔等各种单一的笔在素描纸、宣纸、水粉纸、木板、亚麻布、宣纸等不同的材料上做素描训练。

在素描课堂上尝试“基本形象联想与想象简笔训练”课，形象之间要求形似或意连，例如从圆到圆的多级连环想象简笔作业，即可画上圆——钟表——风车——海鸥——斧头——喇叭——声波辅射圈——耳朵——耳机——光碟——镜子——美女——梳子——饭叉——羽毛球拍——排球——充气筒——自行车——走路的`两条腿——芭蕾舞腿的造型（圆规）——圆形(又回到开始的圆形)。通过这些基本形的形似或意连的简笔画连环想象训练，充分调动学生的创造潜能。

三、平面构成课程培养学生的设计意识

构成是一种造型概念。是将几个以上的单元（包括不同的材、质、形）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化、力学的概念。三大构成课是设计的基础课。平面构成课程的设置是让学生掌握构成的基本元素和基本形式，在此基础上了解丰富构成语言的方法。目的是创造形象的基本练习。点、线、面的综合构成训练以及重复构成、渐变构成、特异构成、发射构成等基本形式的构成训练必不可少。材料肌理构成、打散构成、矛盾空间构成的练习，都是对前期素描教学的很好补充。

欧洲文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇说:“我认为有种情况不能被忽视，那就是如果死死盯住墙上的一个点，壁炉中燃烧的一块煤，一朵云，一条流淌的小溪，你就可以记住它们的一些特征，如果你看的足够仔细，就会发现一些绝妙的创造，画家完全可以利用这一点，来创造成群的动物和人，风景和其他稀奇古怪的东西。”可见，观察和想象的重要性。平面构成的教学，是要培养学生良好的观察力和想象力，调动学生的设计意识，创造出稳定、和谐、运动、夸张等不同的画面风格和视觉效果的构成图形。

四、色彩构成课程中审美修养的培养

色彩构成课程是一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的课程。它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系（对比、调和、统一等）以获得良好色彩组合的学说。此课程的训练能够丰富学生的设计思维、提高审美的判断能力。色彩构成的学习和掌握直接关系到今后学生设计作品中色彩修养和创意水平的高低。在色彩的色相、明度、纯度、色彩心理、色彩对比与调和训练的基础上，可以开展互动主题性设计，把设计观念引入色彩构成课，让师生一起研究与分析，如“来自大自然的启示”，“色彩与数学”，“来自音乐的感受”，“分析艺术与色彩”等。

借鉴传统民族色彩，将本土传统文化与西方色彩构成理念相融合。如中国传统色彩典范：宗教壁画、服饰、京剧脸谱、民间年画、剪纸、香包、鞋垫、皮影等等，这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，同样也是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵。

培养学生审美认知能力，能够掌握绘图工具及一些手绘的表现技法和效果是色彩构成课的重点。尝试运用电脑辅助训练，利用phtoshop图形处理软件，诸如空间混合练习，用手绘训练，耗时耗力，学生要花几天时间画小方格，然后并置颜色。用phtoshop滤镜中的杂点或马赛克功能处理，几分钟就可以完成。这样能有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上，为后面的电脑辅助设计课程做好铺垫。

这是我从事广告学美术基础教学的几点思考，高等学校教育不可能穷尽或预见所有的专业内涵或未来的学科变化，更不能使学生一劳永逸地掌握某种知识或技能，但我们可以传授给学生创新的思维和方法。围绕审美能力和创新能力的培养，是今后美术基础教学的重中之重。

【参考文献】

[1]参见乔治·普林斯顿，《创造力的实践》，转引自《交流》，1982年第3期，第38页.

[2]钱家渝著，《视觉心理学》，学林出版社，第163页.

美术教学研究论文篇二

我校近年来建筑学专业本科教育由四年制改为五年制，使建筑学专业的学生在校学习期间的学习更加系统深入。同时，美术基础课的课时也相应增加，并规范了美术基础课的内容与方法，体现出五年制建筑专业培养高素质、高层次的教学理念。

一、设计素描与色彩基础课程训练

在五年制建筑专业美术课程中，我们把美术教学的重点放在了素描、色彩与速写的基础训练上，这里体现了对基础课素描、色彩与速写课程的重视程度。

在建筑专业素描教学与绘画实践中，要结合建筑学专业学生特点发挥其优势，建筑专业招生是文理兼招，学生入学文化课考试分数高，他们理性逻辑思维能力较强，具有一定的理解与分析问题的能力，富有研究与探索精神，但相对来说学生缺少形象思维能力。因此，教师根据建筑学专业学生的特点，以严谨较科学的设计素描为主全因素素描为辅。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式。它是以建筑设计为教学目的进行各种素描写生和素描创作的实践活动。即以形的本质为结构，排除物象的明暗色调关系，集中对物象形体结构进行研究，将对物象的观察、分析与综合贯穿干作画的始终，利用线的粗细、曲直、强弱、疏密的表现，运用穿插、重叠等手段来体现物体的形体结构。学生在作画时可以大胆地发挥分析和想象的空间，不受某些条条框框的束缚，使学生在大量的设计素描训练中发现其造型变化规律，并学到各种独特的表现技法，有助于学生对建筑设计的理性与空间认识和艺术表现手法。与此同时，为培养学生多种艺术表现形式与手法，还要学习以面为主用明暗调子来表现的全因素素描。

二、加强速写训练，快速提高学生造型能力

在五年制建筑学专业的速写课程中，采用集中授课强化训练的方法，它的执导思想体现了美术基础课程从技能灌输转向开发学生专业能力的培养。在集中速写训练的授课中使学生强化学习，增强快速、准确地制作建筑设计方案的能力，达到事半功倍的学习效果。

对于建筑专业学生的速写练习，画面效果要体现高度的整体与概括精神，要自始至终以塑造形体为目的。例如画复杂多变的树冠，不应着眼于局部的、琐碎的形体，需要用整体的眼光来观察与表现，在整体上要把树冠看成一个完整的球体，而这一球体是由不同形状的局部块面来构成的；又如在建筑中进行室内设计时房屋空间结构较复杂，把它可高度概括为一个大的形体空间，在其内部陈设的家具是由不同大小形状的体块构成的。我们视不同形体的家具为点、线、面最基本的构成要素。而这一整体的认识观念是有赖于美术基础课的长期训练，培养学生在绘画中正确的观察与表现方法，有助于对建筑形体结构与空间的正确认识。

要使学生认识世界艺术大师的成功与他们坚持画速写是分不开的。世界著名画家的速写作品是一些风格化的线描，更加简练注重神韵，或凝重质朴、或空灵秀丽、或夸张变形具有装饰趣味。安格尔毕生注重并坚持速写训练，他的速写线条优美典雅，手法极度精炼，达到了出神入化的境界；法国的罗丹、马约尔、布莱尔堪称现代雕塑三巨匠。罗丹留下了五千多幅速写和素描作品，其线条洗练飞动、造型生动精彩，有音乐般的节奏，有诗一般的韵律；马约尔则用粗实的笔触找到山野、大地、海洋、空气般的造型力度；布莱尔则有浪漫主义气质，其速写具有强烈的动感。具有东方绘画风格的日本浮士绘与西方的凡·高和马蒂斯都有着强烈的装饰绘画风格，装饰画在用线上具有简洁质朴的特点，它们用线来界定画面的形象与结构，具有高度概括的抽象艺术表现力。著名大师的作品使学生收益很大。

在广告设计课程中，赣悟现代设计理念

学生对美术基础课程的选修课热情高，此课既开阔学生的视野又丰富了建筑专业学生的艺术表现语言。广告设计是一种信息传播活动，在学习中，能体会与建筑设计课程的相似之处与内在的关系；而在pop平面广告设计作业中，共五张作业：(1)pop字体练习；(2)pop服装、食品广告设计；(3)pop书画展、博览会广告设计；(4)pop立体广告设计；(5)pop房地产广告设计。在作业过程中，学生领悟到pop广告设计关键是简洁鲜明、造型优美、富有动人的感染力，在造型、构图、色彩安排、pop字体、艺术美术字体等多方面，得到充分的认识与实践，同时产生了一批优秀广告设计作品。老师还经常组织学生观看全国广告设计作品获奖展览等活动，使学生增强了广告设计课程的浓厚兴趣，同时对建筑设计课程起到了潜移默化的作用。

四、开设中外美术史，提高学生审美情趣

通过美术基础课教学的实践，笔者认为美术基础教学对建筑专业有着特殊意义，也是我们必须加以深入研究的。在建筑专业美术基础教学中还要积累经验，认真探索，形成更科学合理的建筑专业美术基础教学课程体系。

参考文献：

[1]张远．新素描艺术[m].上海：上海人民美术出版社，．20—45．

[2]杜仲．新概念素描[m].上海：中国美术学院出版社，．20—45．

美术教学研究论文篇三

摘要：学前教育出现在人们的视线中,过去我国在学前教育这一方面并不重视,尤其是在美术手工类更是有许多不足。作为幼儿启蒙发展的重要组成部分之一,美术手工对促进幼儿身心发展有着重要意义,而良好的美术手工启蒙离不开学前教育美术手工的教学。

在美术教学实践中，我尝试对学前教育专业美术教学进行探索，出学前教育专业美术教学策略。

关键词：学前教育美术论文

一、更新学前专业美术教育目标是基础。

学前美术教育是学前专业的一门专业实践课，新理念下的教学大纲确立了绘画、图案、手工、美术鉴赏四方面内容，掌握美术技能技巧与提高美术素养并重，对学生进行全方位、多角度的幼儿园教师人才培养。

(一)掌握基本美术技能技巧。

学前专业学生在毕业后大多都会走向幼儿教师的岗位，他们是幼儿美术教育的实施者。幼儿的思维具有具体形象性的特点，幼儿园开展的大部分教学活动、环境布置、玩教具制作都需要幼儿园教师具备一定的美术技能。因此，幼师美术教学必须立足于幼儿园的需要，改变过去美术院校的教学模式，降低美术专业标准的难度和深度，达到“美术专业中的业余、业余中的专业水平”即可，让教学更靠近职业、靠近实践，侧重培养学生的思维能力、表现能力和创造能力，为学生成为一名合格幼儿园教师创设必备美术基本能力。

(二)提高学生美术素养。

“幼儿教师不是艺术家，只要学会简笔画、做做手工就行，一些美术欣赏课可以改为技能训练课”，而幼儿园也不乏“我们不需要懂多少美术知识的人才，我只要一个能实施幼儿园美术教学、懂得装饰教室的老师就行了”的观点。为了适应新形势，迎合社会、市场的需求，绝大部分中职学前专业以培养“实用型、技能型”的人才为目标，导致学前美术教育过于关注美术知识技能的学习。

相比知识技能的掌握而言，幼儿园美术教育中更重要的是培养儿童良好的艺术素养，作为幼儿园教师，必须能够根据幼儿的思维特点引导孩子进行创造性的艺术活动，并用艺术魅力感染幼儿的心灵，用奇思妙想的创作手法开发幼儿的心智，从而激发其想象力、创造力，增强幼儿审美情感，在平常的生活中去发现美、感悟美，这也就决定了我们的学前专业学生――未来的幼儿园教师必须具有良好的美术素养。所谓美术素养是学生人文素养的重要组成部分，不仅仅是会画几幅画、做几样手工，而是从素质教育的理念出发，在新课程标准的指导下，以多种手段培养学生综合的审美素质，包括审美理想、审美趣味、审美能力、审美创造、审美感受等，我们一般通过美术欣赏课来实现。高教版的中职学前教育专业《美术》教材中，“美术欣赏”是独立的一章内容，在课时安排充分的情况下，应加大美术欣赏课的比重，将不同的欣赏内容有序融入每一年的教学中，通过三年的艺术熏陶来增强学生的美术素养。学生在美术欣赏课上对艺术作品的认识和理解最初是从他们个人的角度开始的，更深层次的作品认识和理解就需要教师的引导和讲解。

二、转换美术教学中的教师角色。

《艺术课程标准》出台、美术新课程理念的历史性蜕旧更新，热切呼唤着学前专业的美术教师角色转换，从“传道授业解惑之权威”向“平等者中的首席”作战略性位移。

传统的学前美术教育偏重于以教师为主导的知识技能传输与训练，教师画圆学生就不敢画方，且学习以培养专业化人才为目的，内容单一、高深、繁多，导致学生对美术望而却步。美术教师应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立信任、尊重、合作的关系，实实在在成为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的'问题，做到因材施教、因人施教，让学生和教师都成为“主角”，共同参与学习，充分发挥学生在学习中的主体作用，指导他们学会观察、学会思考、学会分析，鼓励每个学生把各自的看法和想法大胆说出。比如在欣赏梵高名画《向日葵》时，教师先简单介绍作者和作品的背景故事，然后给学生一段时间观赏画作，在学生看画的同时，向他们提出一些问题，如：作品中色彩是怎样的?作品给你的最大感受是什么?由此引导学生去观看、感受、思考和讨论，为那激动人心的画面效果震颤，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。学生由于经验能力所限，对美术作品会产生各种看法或不同的评价，但只要他们是认真、真实的感受，教师就应给予尊重和认可。

三、教学密切联系学前专业特点。

高职的学前教育专业主要是培养幼儿园教师，因此，高职学前教育专业的美术教学必须立足于它特有的培养目标，结合专业特点来进行美术教育，让学生在实践活动中锻炼能力的同时，也满足学生今后从事幼儿园教育教学的需求。

(一)结合幼儿园美术教育教学实际，可以拓展增设《色彩搭配的原理与技巧》、《幼儿园环境设计》、《pop艺术字体设计》、《幼儿园舞台美术》、《幼儿园环境创设》等课程，讲课时注重结合幼儿美术特点，丰富学生对幼儿美术的认识。例如，教学中还应应结合专业特点，强调结构素描、加强装饰色彩教学和卡通画的临摹与设计。

(二)幼儿园绘画形式种类繁多、层出不穷，教学中要扩大学前专业学生的美术视野，加强对儿童蜡棒画、儿童水笔画、儿童线描画、儿童版画、儿童水墨画、综合材料粘贴画等一些贴近幼儿的绘画手段和技法的了解和学习，力求在今后的教学实践中达到内容和形式的灵活多变，为指导幼儿进行美术创作奠定基础。

(三)作为中职美术教师，在美术教学中要注意学生“教学”能力的提高。如学前三年制二年级《有趣的线描画》教学中，教师设计“学生自教”这一环节，先让学生尝试独立完成线描画，然后尝试在小组以此为教学内容实施讲课，碰到疑问引导小组成员讨论交流，在发现问题、解决问题、进行实作的过程中，学生既获得了知识，又尝试了“教学”，为学生真正开展幼儿园教学活动启蒙。

美术教学研究论文篇四

有一定的画画水平即可。

素描.三个月内绝对可以基本掌握好.我填这个专业的时候,只是自己比较喜欢画画和设计,有一定绘画兴趣,但是一点也没有专业基础或是参加什么培训班.当时考绘画前,我就自己买了本素描基本教程,练了2星期.没怎么特别重视,没想到到了考场,比我不会画的人比想象的多~~呵呵.心放宽了也就发挥的较好.后来发现去考的人基本上都通过了,专业老师告诉我们:当时他们就看你画的画不是东倒西歪,像幼稚园小孩画那种太离谱的就行了.主要是看你有没有学习画画的底子和天赋.所以不要想象的太可怕,也不要过分紧张.....当然,能有时间学的好,最好拉~!你可以去参加各种考前绘画培训,很多的.要求高点的可以去参加美院的高考辅导班.我的同学当时就是报名参加了一个培训班,虽然是突击的,但是不仅让他在绘画考试时很自信,而且在后来专业学习中也打下了良好的基础.使专业课学习得心应手.还有,这个专业学起来可不轻松哦~虽然时间安排上比较自由,但是每次赶图都很累的.有时要熬夜的!所以先提前多学点,把绘画基础打好,可以使以后的学习效率高很多.....这是个人的经验,不知道是不是能全帮到你...呵呵,顺便也欢迎又有个学弟学妹拉~~~~~学这个专业不要怕苦,坚持就是胜利了!

建筑学专业绘画要求

1，首先是要认真进行素描的训练这里面包括铅笔素描，钢笔速写等等，不需要画太复杂的，一般以静物和风景为主，一定要注重线条的练习，建筑师最重要的就是使用线条，真正好的建筑画一定是用最简洁，最准确，最具美感的线条去表现出建筑的美感，包括阴影，也要用清晰的线条一条线一条线的排列出来，而不能刷刷涂上一块黑色上去这方面的内容可以去买本，建筑初步，看看或者搜一搜像赖特的，或者近一点的咱们国家的彭一刚，齐康这些人的钢笔画，相信能够体会到一个建筑师所应该掌握的运用线条的技巧。

2，其次就是对于色彩的训练，建筑中常用的色彩偏灰色系，很少使用纯色除了上面讲到是钢笔画，但就是单色的草图外，可能一些时候还要画些简单的彩色的表现图，因为现在效果图以电脑制作为住所以用不太到手绘的彩色效果图。

3，但是一些彩色的表现草图还是常用的，使用的工具一般是马克笔(或译麦克笔)水彩，水粉，彩铅或水溶性彩铅，马克笔是最常用也是最主流的色彩工具，色彩丰富，不退色，使用方便，关于马克笔技法推荐去看夏克梁的一些画和教材。

美术教学研究论文篇五

美术教学研究论文篇六

摘要：美术作为中职设计专业的一门相当重要的专业课程，美术设计、动画设计、彩色设计等专业课都是其重要的敲门砖，美术在艺术教学中占有重要的地位和作用，因为这些中职院校美术专业教学大多是以艺术院校的传统绘画教育观念的模式展开的，其知识流向比较单一，美术教学的目标指向性比较模糊，有落后的教学观念、陈旧的教学方法、师资水平有差距等诸多问题，以上问题都阻碍了美术课堂教学的有效性。怎样让学生正确认识和学习处理艺术与生活、技术和艺术等的联系，使学生在美术课堂中轻松有效地学习是主要探讨的内容。

关键词：美术课堂；中职设计专业；有效课堂

美术是指占一定的平面或者空间、供人欣赏的艺术。美术可以分为两类，也就是纯美术和工艺美术。美术被称为是通向艺术宝库的一把钥匙，也是很多艺术工作者一生的研究目标。

其实在美术的艺术专业中的使用能力主要体现在设计画稿、版式设计的图文布局等用途，没有夯实的画画表现能力，有许多设计只能构思却无法表现出来；时代塑造人，在过去的几个时代有很多画家让我们眼前一亮，像文艺复兴时期的绘画大师达・芬奇创作的我们众所周知的《蒙娜丽莎》绘画；我国现代画家徐悲鸿的《奔马图》等等。由此可见，美术的重要性可见一斑。美术作为中职设计专业的一门相当重要的专业课程，它为设计基础课起到了铺垫作用。在课堂上充分训练学生的观察能力和思维表现能力，提高了审美观，让学生发挥了想象，轻松愉快地学习美术。

一、探究中职美术设计专业教与学“不轻松”的现状

1.学生对学习美术的了解状态

在我们那时，在初中升学时学校的要求，大部分中学校都不太重视美术等艺术科的教育，很明显都被忽视了。很多升学的学生的美术底子都相当差，有的甚至是零基础。关于这些弊端都有不定期的入学调查，其中对刚升级的一年级进行调查显示：其中有5%的学生因为考入美术学校之类的学校而转入与美术相关的学校学习，20%是因为爱好而报名的，20%是被家人安排的入读，有55%的学生对美术不太了解，只是偶尔画画玩玩而已。

因为选择这样的美术专业的学生大多是对其中的设计有兴趣，所以几乎不会有曾经没有学过美术或一点绘画基础都没有的，由于很多学生对这方面的知识了解得少，所以免不了有些学生会对美术缺乏信心、学习没有动力，其实学生普遍都在被动地学习。就此应该针对不同情况的学生，培养学生的主动学习和对该专业所必需的大胆想象的机会，提高学生对专业的学习兴趣，这些就是中职学校美术专业教学不轻松愉快的原因。

2.对中职学校美术教学现状的描述

很多时候虽然有些人很博学，但中华文化博大精深，总有点未接触到，教师也是，在美术这样的抽象学科认识不到也很正常。对于那些中职学校的教师，毕业于美术学院等高等院校，长期接受学院的那种很传统的教学方式，只注重观察和速写表达能力，却忽略了美术的重要因素。比如，设计思维的培养，设计理念和创意等。

美术教学的大纲过于陈旧。使学生的'潜意识中形成了固定模式，很容易使学生枯燥乏味。还有就是教学计划太落后，过度地上课，老师根据课本讲，然后给学生布置作业，要在期限内完成作业，在没有思路的情况下，有些学生懒得想，就只好敷衍了事，这样即使再多的课程，对学生以后的设计也没什么大的帮助。

二、中职美术设计专业美术有效教学的策略

近年来，我国对新型大企业进行不断的改善和技术升级，当然对于技术人员的要求也有了很大的改变，这些改变都是为了学生更好地适应这个新型的市场，所以对中职艺术类的教学提出了一些改善来解决存在的弊端，是为了学习更轻松有效。

1.针对性教学

美术是艺术科的重点学科。总结学校特点，适当地把美术课放在一年级，并且课时适当，每周6节课分为三次上课，这样可以让学生有时间巩固之前的学习内容，可以很快地提高学习知识的能力和学习效率，在课堂上的内容要与美术需求紧密联系。

2.分析美术教学解决的问题

（1）对美术刚入门学者来说，要解决正确的观察方法；（2）训练学生对形体的认知能力和推导能力；（3）提高学生对画面的整体认识；（4）培养学生的创意和想象联想能力，还有视觉角度。

3.利用外界方法来激发学生的自主探究

如今很多学校已经普遍运用多媒体教学，但需要用得适当，美术就很需要多媒体来进行学习，充分认识设计。这些方法很多国家早已采用过了，有代表性。看绘画图库，收集各类绘画来放映，让学生欣赏。激发学生在认识中发现兴趣，树立正确的学习观，提高热情。

唯美的雕刻中，常潜藏着颤动的内心。很多学生由于不自信就羞于绘画，感觉自己画得不够好，不像，怕嘲笑，说实在的，我们不需要太在乎这些，虽注重体会绘画的本质，更注重学生的感受。因此，只要教师多注意培养学生的兴趣，尊重和理解个性创造，那么我们的课堂就会是有效的课堂，教学也是如此。

参考文献：

邵伟尧。素描基础训练.漓江出版社，-02.