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中国传统文化
我国有各种各样端午的元宵，很多事情有各种礼仪和习俗，每个地方还有地方和民族的特色。而传统节日我还是最喜欢过中国的传统习俗。
过春节可以收到象征着祝福和的压岁钱;过元宵节可以祭拜去世清明节的亲人;过端午节可以吃到香甜软糯的粽子;中秋节是全家团圆吃水饺、赏月的日子;重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里，我印象最深的还是端午节。
端午节是为了纪念伟大的救国诗人屈原，传说屈原不受皇帝的侮辱，受大官的欺骗，伤心至极，当晚投江而死。人们知道了这个消息时，纷纷赶到江边，上了过来小船准备把屈原的`尸体打捞回来，可怎么也抢救不回来了。人们怕屈原的不然尸体被鱼虾吃掉，就把粽子扔下了江，让鱼虾吃粽子。从此两三天人们就把这一天称为端午节，在这天，家家户户都要做粽子吃，这位以此来纪念这位伟大的爱国作家!
我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统东方文化可真是博大精深，渊源流长啊!
中国传统文化论文
当前我国旅游行业在正在不断的发展进步，传统文化对旅游行业起到的推动作用也越来越明显。在旅游企业进行管理的过程中，应当将中国传统文化与现代旅游企业管理结合起来，根据旅游企业特色构建一套附有中国传统文化特色的旅游管理理论，在推动旅游行业经济发展的同时，对旅游景点进行规划，在行业发展的同时促进了中国传统文化的传播。
我国作为历史大国，拥有丰富的旅游资源，通过自然资源与人文资源结合发展旅游行业。我国传统文化对旅游行业的发展起着重要的推进作用。当前将自然与人文结合起来的旅游已经成为旅游行业发展的新趋势，无论是对我国传统文化的传播还是对旅游行业的发展都具有十分重要的意义。
中国传统文化博大精深，源远流长，在经过历时的积淀之后，中国传统文化具有了相应的特点。在中国传统文化当中，对人文思想影响最大的是儒家思想与道家思想。所以，可以影响旅游行业发展的中国传统文化思想也就是儒家思想与道家思想，通过二者的相辅相助，保持中国传统文化的传播，并推动着旅游行业当中的人文资源的发展。
旅游管理理念的进步与发展离不开中国传统文化的熏陶，在旅游企业在自身经济发展的同时，应当同时注重通过中国传统文化的研究，提高旅游企业的管理水平，并且将中国传统文化融入到旅游管理理念的当中。
(一)以人文本的管理理念。
以人为本为我国传统文化的重要思想，也是树立正确旅游管理观念的重要思想。在旅游观念的形成过程中，应当与我国传统文化以人为本的重要思想保持一致。通过树立以人为本的重要管理思想，发挥以人为本思想的注重性，提倡贵民的民主思想，从而促进我国旅游行业可以持续发展。
(二)以和为贵的管理模式。
我国传统文化当中的儒家思想主张以和为贵，只有在旅游企业的管理模式当中注入以和为贵的中国传统文化思想，才能提高旅游企业的凝聚力。只有打破传统的旅游管理模式，将旅游管理与中国传统文化相结合，将传统的硬性管制的管理模式抛弃，采用含有以人为本管理理念的管理模式，促进旅游企业的发展。
(三)以德服人的管理方法。
我国传统文化中最为重要的思想就是以德服人，通过将以人文本的管理理念与以和为贵的管理模式结合起来，通过以德服人的管理方法，将中国传统文化完全融入到旅游企业管理当中，借鉴中国传统文化的精华，提高管理水平，促进旅游行业持续发展。
(一)加强旅游资源中精神文化的挖掘。
旅游行业的不断发展，人们对旅游的概念也不仅停留在对景色的欣赏，越来越多的人们开始追求旅游区域的精神文明感受。所以，在对旅游企业管理理念的构建过程中，需要在拥有深厚文化底蕴的旅游项目投入资金，满足当前人们的旅游需求。在旅游行业经济发展的同时，应当注重结合当地旅游特色以及传统文化，通过不断的完善与进步，为旅客提供良好的旅游环境。对于历史建筑，应当注重定期进行维护，在挖掘其价值的过程中，注重对其中精神文化的挖掘，将历史建筑中含有的中国传统文化进行宣传与推广，带动旅游行业发展的同时，促进了中国传统文化的传播。
(二)对文化旅游区域进行合理规划与管理。
旅游行业的发展会带动当地旅游区域附近的金融、食品、商贸、住宅等多方面共同发展。在对城市旅游资源进行开发的过程中，应当注重体现出当地旅游的历史文化底蕴，在对历史性的建筑进行规划或者扩建时，应当注重生态环境的建设，而不是对古城本身进行改造。在建设规划过程中应当注重将景区内部的绿地率与森林覆盖率设为规划建设的重点。通过科学合理的旅游管理模式，对旅游区域进行实质规划，促进旅游行业的持续发展。
传统文化是我国历史发展的精髓，在旅游行业经济发展的过程中，应当时刻注重对中国传统文化的传播与推广。对旅游地区的旅游者、居民与相关工作者进行传统文化的宣传工作，提高人们对中国传统文化的认知。在旅游景点的开发过程中，需要将旅游推广融入到传统文化当红总，通过开展展会、文艺活动等形式加大对传统文化的推广。同时可以利用我国传统的节假日对我国传统文化思想进行宣传，将传统节日当中的人文文化、历史文化等多方面元素介绍给旅游者，在提高旅游行业经济发展的过程中提高人们对中国传统文化的认知，在经济发展的同时也发展了人文。
四、结束语。
旅游是我国发展的重要经济来源，旅游行业在发展的过程中传统文化的注入是必不可少的，并且对旅游管理理念有着重要的影响，旅游企业应当深刻挖掘中国传统文化当中的人文精神，做好旅游景点的规划与宣传工作，通过完善景点建设，不断的融入中国传统文化，并通过科学合理的管理理念，促进旅游行业持续稳定发展。
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中国传统文化
短果值得社会担忧。如今很多国人不仅是青少年朋友，他们对外来文化有高度的认同。于是我们不再对“哈韩”、“哈日”感到大惊小怪，不再对好莱坞影片颇感感到陌生。其实，感受、学习外国文化的`精华并没有错。但过分的关注与模仿必将导致对传统文化的漠视。可以说，外来文化尽管对我们的传统触发文化产生了冲击。这种现状值得我们高度关注。
令人欣慰的是，越来越多的人则已经懂得守护我们的传统文化的重要性。例如作家冯骥才实地考察并用所写文章表达了呼吁人们保护传统文化的迫切心声。他说：“民间艺术是民族情感与体育精神的载体之一，普查与记录是为了见证与记载一种历史精神。”是啊。失去倘若我们失去了宝库的传统文化，我们的内心会不会时常感受到一种不能诉说的苦衷呢?更让我们感到恐惧欣慰的欣喜是政府的未雨绸缪。为了引导人们重视人们传统饮食文化，国家设立了清明、端午、中秋三个传统节日，守护传统文化的决心不言而喻。是的，我们不想再看到自己的传统节日被别的国家抢先申请注册的事情重演。为此，我们有责任、有正当理由守护我们的传统文化。让它在世界的舞台上展现闪耀的光彩。
随着全社会对传统文化旧式的关注度与日俱增，我们理应绍代艾并且坚信：懂得守护我们的传统文化的民族会永远屹立在世界的前列，拥有勃勃生机。
中国民俗文化论文【】
幼儿教导教学的工具一样平常是针对年纪比拟小，认知水平还不成熟的幼儿，教导教学方法不能够采用实践教学的方法，对付幼儿的进修来讲，课程内容必要具备增强的趣味性，只要具备趣味性，讲堂教学的效力才会赓续地晋升。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，就有了一个紧张的代价与意义，即有利于晋升教导教学运动的趣味性。比方幼儿在进修折纸、泥塑等常识的时刻，好奇心比拟强，这些常识对付幼儿来讲也加倍具备吸引力，幼儿在进修的时刻投入更多的精神，有利于赓续进步教导教学后果。
中国传统文化论文
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摘要：中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它不仅对中华民族的历史和。
现实产生着深刻的影响，也对世界文化的发展起着重要的推动作用，足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。
正文：
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它不仅对中华民族的历史和现实产生着深刻的影响，也对世界文化的发展起着重要的推动作用，足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。近代落伍了的中国正在走向现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身具备文化科学价值，它是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。但是现在不少人有这样一个幻觉，以为只要中国还在，中国人还在，普通话还在，关于中国的学问和文化遗产还在，中国的传统文化就还安安稳稳地存在着，甚至是发展着，不管是令人欣喜地还是令人讨厌地。所以我们会同时听到“二十一世纪将是中国文化的世纪”和“走向开放的中国仍然面临铲除封建主义的重任”的声音。可是现在的问题恰恰在于，这两种似乎对立的说法的共同前提，即中国传统文化的活生生的存在，几乎快要消失了。
儒家乃至传统文化中的独特是否还活在人们心中呢？情况似乎是：尽管还有残存，但已岌岌可危。经过白话文运动和以拼音文字为目标的简化字异变，再加上民国后禁止在学校中读经，以及语文。
教学。
中的西式“科学化”的影响，当今的年轻人极少能够直接进入传统文化的语言世界，即能够直接阅读传统经典并能用古文写作散文和诗词。传统语言目前只能以“成语”、“引语”一类形式残存于人们的话语。看看他国的做法吧，印度人在建国后，花大气力复活梵文这个早已死去的古代文字，法国政府为了维护纯洁法语、对抗英语的话语霸权也是不惜工本，而中国人何以对维系祖宗文化的语言龙脉就如此绝情？在成年累月地阅读和体会通俗文和英文之后，偶一读到古文，那种领会的透亮、亲切和理解的丰富入微让人如饮仙酿。中文的悠久、丰厚和灵性在世界文字中是无与伦比的，摧残它真比砍伐原始森林、变草原为沙漠还充满罪过。
传统文化的继承和发扬，不能仅仅做一个博物馆或者只是把传统文化用声音和影像保存起来。而应该是一种生活方式和行为准则，是一种活生生的`东西。对传统文化的保护并不是让其凝固而无法变迁,这样做的后果事实上是让传统文化失去应有的生命力。同时传统文化的保护也不是对其进行隔离,跨文化的接触和族际之间的互动也是一个文化自身发展的必须。因此那种认为传统文化的保护就是将其一切传统都原封不动的保留,甚而采用与外界隔绝的方式,人为地阻绝其文化的变迁的思想是不妥当的。无论是流于形式或刻板的“仿古”现象，还是仅仅加以保存和记录，都不是真正的继承和发扬中华民族的传统文化。
正确认识和理解传统文化，取其精华，去其糟粕，才能让传统文化得到顺利的发展。有些人一提到传统文化就会想到那些封建习俗和生活方式，比如穿长袍、留长辫、读文言文和繁缛的礼节，传统文化更不是裹小脚、童养媳、一夫多妻、三从四德等封建习俗；当然也不仅仅只是民风民俗、民间工艺、传统节日、戏剧文学、园林建筑、琴棋书画等外在的表现形式，其实更重要的是传统文化所体现出来的那种一种信仰、精神和一种价值观。
就拿中国的传统节日来说吧，“清明节”表面上看祭扫和修整祖墓，其实更是一种对祖先的怀念；还有“重阳节”，古代是要祭飨天帝和谢祖先恩德的，之后又添加了尊老、敬老、爱老、助老的内涵，这两个节日充分体现了中国传统的“孝文化”。还比如“端午节”难道仅仅是吃粽子、赛龙舟吗？“端午节”体现的是一种爱国的精神和对爱国人士的一种敬仰和尊重。春节民间有祭灶神、放鞭炮、大扫除等风俗习惯；祭灶神是对赐予我们食物的灶王爷表达感恩之情，而放鞭炮和大扫除则是寓意驱赶灾难和破旧立新的愿望以及辞旧迎新的祈求。另外中国古典戏剧文学大多是宣传惩恶扬善、体现仁义道德和真善美的传统思想。
中国传统文化所具有的强调客观以及包容的理性精神，与西方传统文化所拥有的科学和宽容的精神在本质上是一致的，它们都符合人类社会的文明和思想进步。因此，我们根本不必对中国传统文化抱有一种失望乃至鄙视甚至彻底摈弃的悲观态度。西方文化也是我们中华民族传统文化中原来就具有的宝贵之处。
文化与文明是有着本质不同的。前者是人类社会在进化过程积累起来的一种自然意识，有着显著的时空局限性；后者是人类社会对自身文化进行反省反思后形成的一种自觉意识，具有跨越时空的普遍性。任何传统文化，都有着其自身产生、存在和发展的历史理由，但也有着进一步按照科学和理性的精神加以改造和提升的必要。对待中国传统文化，我们所需要做的，就是以现代文明的眼光来重新审视它，并引入科学和理性的方法来改造它、提升它，使之更加符合人类文明进步的大趋势，并更好地为人类社会和世界文明的进步发挥其应有的价值和贡献。
中国传统文化
我国书法是一门古老的中国艺术，历史悠久，影响着全世界，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。
自小我就对方方正正的文字感兴趣，对联、福字的独特白眉林个人风格深深的吸引着我。六岁开始我五岁就上用了书法兴趣班。一开始，宣纸在我手中一点也“不听话”，写出来的字也布吕伊埃雷县，难看极了，老师就鼓励我坚持下去，当我上写得好的时候，老师就为我鼓掌鼓劲。渐渐地，我写的字元也有了进步。
今天是星期五有书法课，跟往常一样我兴高采烈地来到陈列室。书法老师这节课教我们上写对联，我可兴奋了。因为赶忙就是春节，老师说了要是上写得好，可以拿自己亲笔写的捐助对联去做募款，将义卖爱心送给山区的小伙伴们。在认真听完老师讲解分析每个字的笔画要点后我开始一笔一画地练习起“千里之行”几个字来，一会儿王老师走到我的仔细看了看轻声说：“这个横的应该再长一些。”随后，老师示范了个“波横”，让我再练练。我觉得“波横”像一座石拱桥，起伏有度。我一边想着每个字的要点，一边结合老师的`讲述开始认真的地写起来，经过几遍的练习，每个字都写得随心所欲那么得心应手了，越看越像老师上写的。等书法老师再次从我身过经过赞赏地笑着说：“进步真大!只要用心多练习，你一定可以当个书法家。”老师的激励让我信心大增，我越发的喜欢上了有趣的书法。
书法是中国文化的亚洲地区重要重要环节，他是汉字的纯粹表现形式，体现了中国人民的智慧。我盼望着盼望着每种星期五快点到来，我要更加刻苦练习，让书法时时刻刻陪伴我。
中国传统文化
“文化”是一个意义非常广泛的词。“文化”的定义也是仁者见仁，智者见智，据不完全统计，迄今为止，对文化的定义已达几百种。在中国，“文化”一词最早出现在《易传》中，“观乎人文，以化成天下”，简言之，即是以人教化，以伦理教化。在两汉时，“文化”成为一正式概念。“文化不改，然而加诸”“文化内辑，武功外忧”。在西方，“文化”一词出自拉丁文“curtuyou”，引申出对人的性情品德进行陶冶、教养之意。如此种种，不一而足。通常我们提到中国传统文化，固然包括文学、艺术、宗教、民族等方面。但论及中国传统文化的主体，则主要是如上文提到的以儒学为主体，同时包含法家、道家、佛教、兵家、名家、墨家、杂家、阴阳家等等的主体思想，这些思想构成了中国传统文化的主体和灵魂。
一般而言，在讨论传统文化时，是从一种历史学的角度，对一个民族的传统文化作抽象性的思考和探索。因此，研究的对象也主要是从这个民族的主题思想着手的。因为一个民族的主题思想是它的整个民族文化的高度结晶，是其它方方面面的共通点。
在这些思想流派中，儒、道则是真正的主体。其他各家，如法家、墨家，都没有成为中国社会的主流思想。法家主要是在历次的统一过程和统一初期，以及社会大变革时期，如商鞅变法、秦始皇统一六国，以及历次国家经纷乱离后重新统一时期，统治者为排除异己力量，迅速安定统治秩序时暂时实行的。一旦统治秩序稳定下来，统治者总是会转向较为温和的儒家。否则社会就不可能保持长治久安，秦王朝二世而亡则是一个典型的反面例子。
道家思想虽然最终未能成为统治思想，但实际上是与儒家如影相随。费正清曾说过，中国人白天奉儒学来为人处世，晚上用道家来修身养性，恰当的描述了儒、道在中国文化中的地位。佛教作为一种宗教，应当与其他思想流派区分开来，但佛教最终也未能从精神上统治中国人，相反，连它自身也被儒家文化所同化，变得似佛非佛了。至于其他的名家、兵家、杂家、阴阳家等只是在春秋战国昙花一现，尔后要么消亡，要么衰落。
因此，实质上可以说，中国几千年的传统文化的主体就落在了儒家和道家，尤其是儒家身上。中国传统文化其实是儒家文化的“家天下”。
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谈传统民俗文化下的民间吹打乐的论文
摘要：
民俗文化和民俗游戏是我国在多年的历史发展中形成的，对于幼儿的全面发展和素质提升等方面均具有重要的价值和意义。随着社会的不断发展，越来越多的新文化融入社会中，幼儿所受到的民俗文化教育和民间游戏教育越来越少，对此应当做出一定的改革，从幼师课堂入手进行民俗文化和民间游戏的传承创新研究，将对未来的幼儿教育产生重要的作用。本文主要对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行了分析，希望为我国的幼儿教育提供帮助。
关键词：
传统民俗文化与民间游戏的传承与创新论文
中国传统文化是博大精深、源远流长的，它不仅仅是我们国家世世代代传承下来的瑰宝，更是我们先人勤劳智慧的结晶。中国传统文化对我国的影响既重大又深远，从古至今，传统文化一直伴随着我们生活的点点滴滴，中国传统文化的精神是高深的、值得我们研究的，更是值得我们每一个华夏儿女甚至全世界去学习的。传统文化一直影响着我们的生活，在我们生存的各个角落都有传统文化的渗透，比如传统习俗、传统节日、传统品德等。当然，传统文化也深深地渗透在艺术设计的各方各面。本文将详细阐述中国传统文化在艺术设计教育中的应用和影响。
中国传统文化；艺术设计；教育；运用。
1、没有规矩，不成方圆。
这句简单的俗语我们都再熟悉不过，但是别小看这简单的八个字，这八个字当中不光蕴藏着人生哲理，它还渗透在我们生活的艺术之中。中国人喜欢方，也喜欢圆，我们的桌子、椅子甚至是文字都是方方正正的，给人一种严谨、规矩、正气凌然之感，在艺术设计教育中，我们会发现，方方正正、有菱角的艺术品往往给人一种严肃、规矩之美。方桌四边，这就形成了饭桌文化，根据人们地位等级的不同，其所坐的四边位置也会不同。延伸到艺术设计中，这一点为现代的公司会议桌奠定了基础，公司会议桌的设计一般为矩形，老板单独坐一边，员工两边散开，这是传统文化，也是艺术文明。
2、中国人不光喜欢方，也喜欢圆。
人们常说：“说话要能圆场，做人要圆滑，声音要圆润等等”。“圆”是一种生活技巧，更是一种生活能力，说话办事圆滑的人往往能交到许多朋友，从而达到自己办事的目的，而说话耿直有棱角的人往往会得罪他人，让自己处于一种尴尬的境地。中国有个词语叫做“外圆内方”，这句话就很有哲理，很有艺术，外表圆润，不与人争吵，事事左右逢源，内心有自己的原则，不允许别人践踏，这就是中国传统文化在为人处事，说话办事艺术中的明显表现。这两点仅仅是众多传统文化中的一部分，中国语言、文字既方方正正，又耐人寻味。
1）诗中有画，画中有诗。中国古人喜欢寄情山水，放浪形骸，吟诗作赋，寓情于景。他们的内心是高雅的、是清澈的、是放荡不羁、片飘飘欲仙的。中国传统古诗词在描写山水景物上是十分卓越的，诗人、词人往往能把景色描写的栩栩如生，使人仿佛置身于诗中、置身于景中。王维就是典型的代表，他的作品“诗中有画，画中有诗”，这也是我们现代美术设计教育中常常提及的案例，我们在学习美术绘画的时候要能够描绘出自己想要的意境，能够表达出自己想表达的心境。比如王维有句诗“行到水穷处，坐看云起时。”我们闭上眼睛，脑海中便会浮现出一叶扁舟，自由自在地在河中飘荡，不知不觉小舟竟然走到了水的尽头。既然无路可走，那不如就地欣赏那云卷云舒罢了！看到文字我们脑海中便会出现美丽的景色，而当现实生活中我们泛舟湖上，抬头望云时，也一定会想到这句“行到水穷处，坐看云起时。”美术设计就是这样，在美术教育中，老师一定会交给大家什么是意境，什么是印象，这些艺术设计知识都来源于我们传统的文化当中。2）我们都知道“字如其人”，如果一个人的字写的清新秀丽，那我们就可以推测这个人亦是如此，清新脱俗，干净整齐，如果一个人的字写的歪三扭四，乱七八糟，那我们一般会觉得这个人，办事不靠谱，为人不利索。其实，绘画也是这样。我国古代文人大多喜欢泼墨山水画，喜欢有禅意昂然的作品，因为他们大多心胸豁达，想要脱离凡尘俗世的干扰，隐居在那山水之中。所以，在美术设计教育中，泼墨山水画的元素无处不在，也在影响着每一位学着的思维和行动。再说，中国传统文化中的对称美。在我国，以对称为美，以成双成对为佳，所以不论是在建筑方面还是在绘画方面，我们的传统文化是，对称美。环顾我们现在生活的四周，到处都是绘画艺术设计当中的对称美，不管是包装封皮、墙体广告，还是其他的平面设计，都存在着传统的对称元素。在我国古代，人们喜欢对称的东西，喜欢成双成对的东西，尤其是在帝王之家，皇亲贵族之中，所以，一直到现在，我们国家在绘画艺术教育中仍然会把对称美看作是一种重要的绘画方式和高雅的绘画水准。
1）相信建筑工程专业的同学对这一点是深有体会。我们不说深奥的建筑学原理，就拿我们都熟悉的故宫来说，故宫就是古时候的皇宫，是皇家居住的场所。在我国封建君主专制统治存在了上千年，所以等级制度非常明显，这也毫无保留地表现在了我国的建筑工程上。乾清宫是皇帝的居所，它的位置在整个故宫的中心线上，表示皇帝是整个国家的中心，而后宫所在的几所宫殿则组成了一个封闭的空间，这代表着后宫的身份和地位。在现代的建筑艺术中，传统文化仍然很明显地存在，比如我们国家新盖的房子都会在房顶上放一块泰山石，“泰山石敢当”，这既是祈求平安的意思，也是建筑设计中很重要的元素。2）现在流行复古建筑，每个地方都有自己古香古色的旅游区，比如公园的凉亭，小区的门楼，饭店的装潢和牌匾的设计等等，这些都会给人一种古香古色的气息和韵味。旅游区的复古凉亭往往能够让人心旷神怡，语言谦和，这都是因为在古代，好友知己往往在凉亭中把酒言欢，吟诗作赋，以文会友，所以现代设计的凉亭也会带给人谦和、温驯之感。饭店的装潢更能体现传统文化在建筑设计教育中的运用，饭店想要打造什么样的气氛，就会模仿哪个朝代的建筑设计。在建筑设计教育教学中，教师会把每个朝代的建筑风格教授给学着，也会把这中建筑风格所体现的人文价值教授给学着，所以在饭店或游乐场所的建筑设计中，一定要请专业的、受过建筑设计教育的设计师来为自己进行设计，这样才能达到想要的效果。
传统文化渗透在我们现在生活的各个方面，只要我们细心观察，潜心研究，总会发现其中的奥秘。传统文化是伟大的，是值得我们每一个华夏子孙去研究和学习的。传统文化存在于艺术设计教育的方方面面，只要我们用心去观察，总会发现美的存在。
作者:刘源单位:山西华澳商贸职业学院。
[1]陈略清.浅谈中国文化在美术教学中的应用[j]北京大学出版社.2010（10）。
中国民俗文化论文【】
情况对幼儿的影响照样比拟大的，一个丰富多彩、活泼风趣的进修情况，有利于幼儿在进修的时刻坚持踊跃的、豁达的、愉悦的心境，对付晋升教学的有用性具备紧张的意义。在日常生活中，咱们的先生常联合儿童脍炙人口的民间文化艺术文化展开响应的主题运动，比方我县是九龙璧之乡，咱们展开了“九龙璧一条街”的运动，孩子们自小生活在华安，近朱者赤；近墨者黑，遭到近朱者赤；近墨者黑的影响，对付这个运动的热忱异常的高。在运动中，家长踊跃共同，赞助幼儿查阅相干的材料，探求林林总总的玉雕产物，教师则建立并展开了“九龙璧展览馆”、“九龙璧加工厂”等游戏运动，率领幼儿踊跃的介入到民间艺术文化的运动中。同时，咱们还在运动中经由进程多媒体，展示玉雕的构成进程，玉雕师的精深身手，玉雕品的精彩绝伦，领导幼儿对玉雕文化和玉雕师的聪明有深入的懂得，从而建立民间文化艺术渗入渗出的情况。
中国民俗文化论文【】
试卷党课寒假作业例句工作先进事迹成语孟浩然通知心得；流程诗经部编版，复习题流程启事收据，资料学习计划答复营销策划说明书了陆游协议书礼仪常识生产国旗下：白居易整改措施廉洁警示语我说课仿写春联，记叙文词语。
中国民俗文化论文中国民俗文化论文字
摘要：
随着人民生活水平的逐步提高，山水风光的景观已经不能满足旅游者求新、求异、求知的心理需求，作为高层次旅游的民俗文化休闲游吸引着旅游者的好奇心、满足其消费欲望。在对外开放的大环境下，本来就跟不上现代化脚步的民俗文化更加衰落，失去原有的光辉。民俗文化成为一种旅游资源，它的意义被深度挖掘，它的形式被创新，该民俗文化也就可以传承下来。本文以普宁英歌舞为例，利用swot分析其休闲旅游开发所具有的优势、劣势、威胁以及机会，提出民俗文化休闲旅游开发策略。
关键词：
1研究意义。
从经济角度看，把民俗文化作为休闲旅游产品开发无疑是经济发展的一大举措。一个地区休闲旅游的发展，需要强有力的独具特色的文化内涵作为支柱，除非拥有令人神往的景观，如呼伦贝尔大草原、九寨沟，或者拥有天然的休闲度假环境，如日本大分县的别府温泉等。普宁市坐落于广东东南部，潮汕平原西缘，地理位置独具优势；属于亚热带季风湿润气候，四季如春，能够成为华南最大的中药材基地也是得益于其得天独厚的自然条件；作为著名的侨乡，拥有极具特色的文化遗产、丰富多彩的节日庆典、惹人垂涎的美食特产。但是这些并没有为普宁带来丰厚的经济效益。如果能将国家级文化遗产——英歌舞，与其优越的条件结合起来，进行休闲旅游开发，让普宁市的特色显露出来，必定会带动普宁经济的进一步发展。从文化角度看，民俗文化休闲旅游开发能够让处于衰退期的民族文化得到传承和创新。每个地区的文化都是独具特色、不可代替的，都有其存在的必要性。英歌舞作为非物质文化遗产，其传承与物质文化遗产传承不同，它需要汇聚热爱英歌舞的人士，专业人员指导，经过勤奋练习，才能继承下来。如果英歌舞能作为休闲旅游资源开发，并充分宣传，必定能吸引本地居民和文化遗产保护者的重视，则其传承与创新指日可待。
2普宁英歌舞概况。
2.1英歌舞基本内容。
至今已经有三千年历史的潮汕英歌舞作为汉族民俗舞蹈的重要组成部分，一直流传于潮汕人民的社会生活中，关于英歌舞的产生，大多数人都认为它是以梁山泊英雄的特征为基础，用于歌颂敢于反抗压迫、勇于拼搏、团结战斗的民族精神。206月英歌舞入选第一批国家级非物质文化遗产名录，它涉及到舞蹈、戏剧与武术等领域，是一项综合性较高、人们喜闻乐见的民间表演节目。2.1.1英歌舞表演形态完整的英歌舞表演由“前棚”“中棚”和“后棚”三个部分组成，前棚是群体舞蹈，中棚是拉弦唱戏，后棚为武术表演。一支完整的英歌舞队伍至少需要36人，最多可达108人，根据舞蹈节奏可分为慢板、中板和快板英歌。英歌舞的表演道具主要为短木槌和手鼓，另外还有手蛇和蒲扇。短木槌有红色和黑色，截面直径约25毫米，长约35到58厘米。手鼓是圆柱形，直径和高均约15厘米，侧边有握把，配30厘米长的鼓槌，鼓槌末端系彩色带子。水蛇长约150厘米，关节可扭动，蒲扇用葵叶制成。英歌舞队伍中有锣鼓队，锣鼓队配备的乐器有大鼓、中鼓、云锣、大锣、钦仔、钹、铙钹、牛角号和螺号。铿锵有力的步法动作，加上整齐划一的队形变化，是英歌舞的魅力所在。普宁英歌舞的基本步法不多，主要是碎步、提颠步、横搓步、前踢腿和后抬腿搓跳步等；舞槌动作比较丰富，有握槌、旋槌、夹槌、碰槌、对槌、背槌、撩击槌、斜击槌、上下山槌等40多种。在队形上，普宁英歌舞的变化比较丰富，有双龙出海、金龙穿水、猛虎下山、观音坐莲、日月争辉、落地梅花、双圈阵、双穗花、田螺圈等。
2.1.2英歌舞社会功能。
早期的英歌舞主要是人们拜祭神灵、消灾祈福的表达方式，如今，英歌舞已经渐渐走进校园，走上更大的舞台。广州体育学院举办英歌舞比赛，普宁南山英歌队进京参加奥运文化活动。英歌舞已经被列为非物质文化遗产，成为潮汕民俗文化的载体之一，增强了民族的自信心，并满足了人们娱乐和体育运动的需求。作为潮汕文化遗产，英歌舞不仅记录着民族服饰、道具，传承了戏曲、武术等有形文化，还体现着民间传说故事、民族风俗信仰等无形的文化，丰富多彩的潮汕文化通过英歌舞的延续而传递到人们眼前。20普宁市获得“中国民间文化艺术（英歌舞）之乡”的荣誉，再获中国民间文化艺术之乡美誉。同时，英歌舞是一项集娱乐与运动为一身的活动，演员可以以此锻炼身体，释放内心激昂的情绪，观众得到了民族精神的熏陶。
2.2普宁英歌舞发展现状。
2.2.1普宁英歌舞变迁。
经过300多年的演变，普宁英歌舞在队伍组成、演员挑选、道具服饰等方面都有了明显的变化。英歌舞的中棚表演已经被省去，后棚表演也逐步退化，只有极少数英歌队伍保留了精彩的武术表演。随着改革开放的推进，潮汕人民的思想也得到转变，传男不传女的传统被打破，出现了女子英歌队。为了方便演员表演，服饰也进行了相应的修改，使其更具现代气息；戴面具代替脸谱化妆大大提高了准备工作的效率。
2.2.2普宁英歌舞传承现状。
普宁英歌舞呈现出传承人老化、队员自豪感下降的现状。目前，普宁英歌队主要分布在经济较好的区域，经济相对落后的地区由于村民忙于生计、在外务工，造成演员减少，以致无法成立英歌队伍。在保留下来的英歌队中，队员数量基本上只能维持在30人左右，陇华英歌队还有42人，所谓108人的万人空巷场面只能停留在老艺术家的脑海里了，58大部分年轻人缺乏学习英歌舞的热情，不愿意学习这样一门没有收入的艺术。英歌队的组织管理工作都是由有威望的年长者负责，而年轻的继承人大多为生活奔波，英歌舞只是工作之余的任务，练习时间很少，对于管理工作更是少有接触，经验不足。此外，大多英歌传承人文化程度不高，无法对英歌舞进行系统的学习理解，更不能对其进行创新。
3普宁英歌舞休闲旅游开发swot分析。
3.1优势。
3.1.1文化内涵独特，审美价值较高潮汕文化底蕴深厚，是由中原文化、海外文化以及本土土著文化融合而成。在这个文化基础上，英歌舞吸收了民间舞蹈、戏曲和武术之精华，以男子群舞的形式流行于潮汕地区。英歌舞在民众心中有着崇高的地位，它是英雄的形象，是驱邪的魔力，更是吉祥的化身。民俗文化具有树立民族自信心，强化民众认同感，增强民族凝聚力的强大功能，潮汕民俗文化更是以其无形且强大的力量把潮汕人民和华侨同胞维系在一起。作为潮汕民俗典型代表的英歌舞，更是令广大华侨、华裔心驰神往，目睹英歌表演总能点燃个体的种族潜意识。普宁作为著名侨乡，这对英歌舞旅游打开海外客源市场来说是不可多得的优势。英歌舞的表演形式多姿多彩，在内容结构、动作表现等方面都有较高的观赏性；不同的表演凸显人们不同的愿景，体现着英歌舞的意态美。英歌舞独特的审美价值，区别于其他文化的特性，是潮汕品牌的标志。在民俗休闲旅游热潮中，只有树立鲜明的品牌，才能站稳脚跟，持续发展，而不至于随波逐流最后被淘汰。
3.1.2体育性质突出，社会功能强化杨强（2011）在中国体育旅游研究中指出，自从2008年北京奥运会举办成功，体育旅游越来越受到消费者青睐，并且预言体育旅游的研究在未来将成为学界的热点；其中体育旅游资源包括有民间习俗，如草原赛马、龙舟比赛。英歌舞融合了舞蹈、戏曲和武术，有学者就从体育方面对英歌舞进行了研究。陈福刁（2010）对其体育文化进行详细的说明，他认为在庆祝佳节时，英歌舞队员身体得到锻炼，身心都得以释放，并且将潮汕人民团结战斗、劫富济贫的精神体现得淋漓尽致。英歌舞能让舞者全身心得到舒展，也就可作为潜在的体育旅游资源开发。在休闲旅游开发中，提供合适的环境让游客参与其中，体验英歌舞的体育之美，以英歌舞的号召力点燃群众的活力，让更多人加入体育运动，增加英歌舞的社会功能，提升它的魅力。
3.2劣势。
3.2.1缺乏规划组织，传承严重受阻目前普宁市没有专门的机构负责英歌舞管理，基本靠各个乡镇自主组织；加之年轻一代常年忙于工作，奔于生活，加上接受更多外来文化，本土民俗文化逐渐被淡忘，英歌舞的传承呈现继承人老龄化现象。“非遗”的传承问题是管理工作的重中之重，保护好非物质文化遗产，才能对其进行休闲旅游开发，为本地区带来经济文化效益。
3.2.2宣传力度不足，体验性不强尽管普宁第二届梅花旅游文化节取得一定成果，但实际上相当部分的普宁人并不知道有这个活动，说明其宣传还需加强。洪阳古镇拥有丰富的旅游资源，但其开发的旅游活动较为单调，大部分资源是静态展示，游客基本是走马观花的游览观赏，这不利于提高游客的积极性，也难以吸引游客二次消费。
3.3机会。
3.3.1民俗旅游成为热点近年来风尚习俗、生产习俗、生活民俗等各种民俗文化，以其自身特有的神秘性、地域性，不仅吸引着众多的国内游客，同样吸引着入境游客的眼球。有数据表明，中国民众的生活文化对入境游客具有强大的吸引力。民俗文化成为旅游业的重要部分，独特的民俗无疑是世界瑰宝，英歌舞是国家级“非遗”，具有独一无二的魅力，对其进行保护创新，合理利用，成为普宁旅游业的支柱。
3.3.2英歌舞已走进人们的视野2008年8月3日南山英歌队受邀进京演出，普宁英歌在世博会上展示其独特风采。同年广州亚运会推出广州体育学院表演的英歌舞，进一步把英歌舞推向人们的眼前。如今英歌舞已有一定知名度，其传承问题也引起重视。在旅游开发初级阶段可能吸引的对象更多的是民俗旅游爱好者，经过深度挖掘，树立鲜明品牌，将赢得更多游客的青睐。
3.3.3旅游开发意识增强，政府加大支持力度为发扬英歌舞，普宁在20举办了英歌文化节。2012月下旬还举行首届梅花旅游文化节，设立了多个旅游景点，办成多个活动，包括有“吉润杯”普宁旅游风光摄影大赛、青少年绘画比赛、潮汕汽车越野挑战赛、自行车骑行赏梅、户外露营活动等，并在各个活动中加入英歌表演。梅花旅游文化节成功的举办，吸引了许多有不同爱好的旅行者，提高了普宁的关注度及曝光度。
3.4威胁。
正因为民俗文化成为休闲旅游热点，英歌舞有了发展机遇的同时，世界上形形色色、千奇百怪的民俗文化也对英歌舞造成了一定的威胁。仅岭南文化就有广府、客家、潮州三大主要分支，广东省的第一批舞蹈类非物质文化遗产就有麒麟舞、醒狮、人龙舞、布马舞、舞春牛、舞火狗等19项，英歌舞作为休闲旅游活动存在众多竞争力量，只有擦亮自己的品牌，各方面合理协调，才能在旅游业竞争的湍流中处于不败之地。
4普宁英歌舞休闲旅游开发策略。
4.1加大政府扶持力度，形成专业化英歌舞。
虽然目前普宁政府对英歌舞的重视进一步提高，各乡镇也积极鼓励成立英歌队伍，但从整体上看，英歌舞缺乏专业化的组织领导。统筹兼顾才是科学发展的根本方法，设立英歌舞研究中心，招募专业人才，对英歌舞科学筹划、协调发展，并进行创新研究，不断为英歌舞补充新养分，使其源源不断地发展。
4.2配合其他资源，合理规划开发。
节庆活动是英歌舞表演的最佳载体。春节、元宵节等传统节日普宁很多地方都有营老爷的习俗，其中英歌舞是必不可少的一部分，近两年来举办的梅花旅游文化节也将英歌舞展现得淋漓尽致。普宁旅游资源丰富，可增加各种主题的活动，如美食节、服装节、青梅节等；另一方面，对历史文物、革命遗址、传统民居进行营销；展示普宁的魅力除了摄影大赛，还可以举行其他竞赛，如方言（潮汕话、客家话）知识比赛、茶文化比赛等。英歌舞以其刚劲有力、磅礴气势，足以燃起现场气氛，可以穿插在这些活动中，既可以丰富活动的看点，也展示英歌舞的魅力。根植地方文化的同时可嫁接、移植外来的文化，为避免活动的形式、内容重复，可以适当增加外来文化，但保持英歌舞应有主体地位，不被外来文化所冲击，同时可以吸取现代表演元素，唯有创新才能持续发展。
4.3展示相关文物，动静结合打造民族特色。
旅游目的地的生命周期是可以人为调控的。可以丰富英歌舞的形式，让舞动的英歌也有静态的一面。设立博物馆来陈列英歌舞的物件，记录英歌舞的来源、发展，向游客介绍英歌舞的意义；通过设计与英歌舞相关的纪念品，让游客把记忆留住。英歌舞有了鲜明的旗帜，才有延长生命周期的保障。
4.4增设演出活动，加强游客参与度。
适当增加英歌舞的演出，让英歌舞成为人们生活的一部分，但如果仅仅是观看，也可能造成人们审美疲劳。邓永进、薛群慧（2001）等人认为让游客参与到活动中去比传统博物馆展示更亲切，更让人激动。准备额外的脸谱化妆用品、表演道具，在表演过程中可以由游客自主选择体验，还可以安排演员现场教游客英歌舞的基础动作。对游客而言，不只是获得了表层体验，而且真正感受到英歌舞的威武、豪迈，深入了解本地的民俗风情，同时还能得到体能锻炼，一举两得。
4.5加强宣传力度，提升知名度。
根据调查，潮汕地区的游客主要来自珠三角、粤东、闽南和港澳地区，除了通往的交通不便捷、风景资源级别不够出色等固有问题之外，还有就是宣传推介不足。虽然传统的横幅、海报，现代化的互联网等宣传方式都已经加以应用，但宣传效果依然一般，建议政府做一些促销，刺激并争取更多游客，把目的地更进一步推销出去。建立游客咨询中心，除了线上，线下也可以在车站或人流量较大的地方设立咨询中心。要把自身营销出去，首先就得让别人知道自己的存在，所以通过各个途径把独一无二的英歌舞挤进人们的眼球相当重要。
4.6加强区域合作，实现共同发展。
旅游的发展离不开区域合作。从小区域来说，城镇与城镇之间要合作，把不同风格的英歌舞整合一起，不断创新，一起进步，才能吸引来源源不断的游客。从大区域来说，潮汕揭三市大力发展旅游业，历史文化又比较相近，可以在旅游资源开发、促销、经营上取长补短，互相协调，共同把潮汕地区打造成旅游胜地，提高潮汕旅游竞争力。甚至考虑与周边环境形成联动发展，承接珠三角辐射，加快融入海峡两岸经济区，加强并深化客家文化圈、港澳和东盟地区的旅游合作。
参考文献：
[1]杨莹，广东“潮阳英歌”的田野调查与研究[d].北京：中国艺术研究院，2014.
中国民俗文化论文【】
幼儿园的教导教学运动，与教师的教学领导有着很大的干系，教师可否停止准确的教学事情，很大水平上决定了教学后果的好与坏。是以，为了增进民间文化艺术更好地渗入渗出，就要对幼儿教师停止培训与练习。很多幼儿教师是方才卒业的大学生，对民间文化艺术的懂得也不敷深入与透辟，要支配他们到民间艺术文化的传承地与观摩与进修，对教学的内容有深入的懂得，转变传统的教学观点，进步幼儿教师的民间文化本质，晋升其教学才能，以便在以后的教导教学运动中将之协调常识与思惟更好地创收给幼儿，为幼儿建立良好的模范，晋升民间文化艺术渗入渗出的有用性，到达良好的教学后果。
谈传统民俗文化下的民间吹打乐的论文
幼师教育中的民俗文化课程的价值主要体现在儿童、社会和文化的发展方面。幼儿教育的质量将直接关系到祖国未来的发展，作为学前教育的重要组成部分，民俗文化和民间游戏的应用显得格外重要。下面将对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行详细分析。
文化是课程的母体，文化不断构建课程，课程作为一种文化，也在不断对文化进行创新。文化本身是一个十分复杂化的概念，是一种复合体的存在。当中包含知识、信仰和艺术等多方面的内容。从广义上讲，文化指的是人类社会实践过程中所创造的物质财富和精神财富的结合，同时是人在社会中发展所形成的一种非物质的成果。民俗文化代表着一个地域内所形成的独特文化，当中包含这个民族的历史和传承，是当地与其他地区不同之处，具有强烈的民族性质。将民俗文化和民间游戏融入到幼师课堂当中，一方面能够促使幼师在民俗文化上有更加深刻的了解和掌握，另一方面能促使他们的民族情感得到提升，这对日后的幼儿教育工作顺利开展将具有重要的意义［1］。
（一）有助于树立多元文化。
我国各个民族之间的文化通过相互渗透和交融才得以更好地发展。虽然每个地区的民族文化之间都有着不同，在民间游戏上也各具特点，但通过相互之间的学习和吸收，能够促使本土文化更进一步得到发展。将民俗文化内容和民间游戏内容融入幼师的课堂中进行传承和创新，一方面能促使民俗文化得到碰撞和交流，另一方面能促使幼师在民俗文化的影响下逐渐形成多元化的文化意识，开阔视野，从而为他们日后的工作奠定稳定的基础。
（二）促进教育顺利发展。
我国有很多农村地区和少数民族地区严重缺少正规的幼儿教育机构，民俗文化作为重要的教育内容，在缺失好的条件情况下将难以得到普及。每个民族的人民都有着各自不同的游戏方式，例如过家家、放风筝和抽陀螺等游戏，都是各族儿童所喜爱的游戏方式。在这些游戏当中，幼儿能够主动进行参与和学习，并体验失败和成功，这对他们的身体发展和心灵健康发展都将产生重要的作用。将这些内容融入幼师课堂中，幼师将更加了解幼儿的心理和民俗等所起到的重要性，从而促进教育工作更加顺利地进行［2］。
（三）促进社会和谐发展。
文化在不同的地域所表现的形式会有所不同，任何一种文化，只有不断汲取不同的营养因素，才能得到更好的发展和进步，而封闭的文化将逐渐遭到灭亡。民族文化多样性是促使民族文化稳定发展的重要前提条件，当中蕴含了大量的和谐因素。因此，继承和创新民俗文化和民间游戏技能保持文化多样性，同时能有效促使社会向和谐方向发展。
（一）遵循开放原则。
幼师课堂中的民俗文化和民间游戏传承和发展，首先，应当认识到教育的目标，应当明确幼师未来的工作岗位和责任，在此基础上进行课程的设计，并遵循民族文化的教学开放性。尽量开发一些有利于教学活动发展的民俗资源，将民俗资源融入课程活动中。同时，应当保证对课程资源不断地创新和拓展，从而真正展现出教育的.价值所在。
（二）科学管理资源。
民俗文化和民间游戏在幼师课堂中的应用和创新发展，应当建立起相应的教育数据库作为主要的资源库进行管理［3］。将课程资源的类型和所有者等采取动态登记的方式女性分类，一方面便于查找，另一方面能及时进行补充和更新。这种科学的管理方式主要是为了更好地创造民俗资源，实现对幼师的知识拓展。
（三）养成好的习惯。
在幼师的课堂教育中，应当帮助幼师养成良好的行为习惯。中国是古老的礼仪之邦，举止得体和谈吐上的文明是一个人素质的根本所在。因此，在培养民俗文化的过程中，应当帮助他们养成良好的行为习惯，这样才能为日后的教育奠定良好的基础，从而将自身的素养传递到幼儿身上，形成潜移默化的影响。当代社会发展中幼儿的教育得到了足够的重视。对于幼师来说，一定要重视他们的专业能力培养和根本的素质提升，将民俗文化和民间游戏融入课堂中，从而实现未来教育中的文化传承和发展。
参考文献：
传统民俗文化与民间游戏的传承与创新论文
地方民间工艺美术经过多年的历史沿革，体现了中国民众代代流传的审美思想和生活习惯。
随着经济发展及文明的进步，人们已经越来越意识到对民间工艺美术进行保护传承的重要性，许多学校也都积极响应政府的号召，参加到民间工艺美术传承的队列中。
但是在资源整合、师资培养、课程体系等方面缺乏系统的研究，民间工艺美术的传承仍存在很多难题。
一、地方民间工艺美术在中职学校传承的现实意义。
1.满足人才需求，促进经济发展。
据相关部门统计，温岭市草编帽工艺企业等一些民间工艺企业已发展到585家，规模企业46家，全市相关行业从业人员达30000余人，但仍存在大量人才缺口。
企业普遍存在招工难的问题，技术人员的短缺更为严重。
近年来，相关企业都在不断创新，坚持走可持续发展道路，急需对口的专业毕业生来缓解其人才紧缺的现状。
这都需要尽快培养出一大批具有高素质的民间工艺美术设计人员和制作人员。
而中职学生就是地方企业发展建设的未来主力军，所以有必要促进地方民间工艺美术在中职学校的传承，满足人才需求和温岭的经济发展，以此来保障地方民间工艺美术行业的持续发展。
2.拓宽传承渠道，发扬民间工艺美术。
温岭有许多民间工艺美术(如：蓝印花布、海洋剪纸、纸扎、龙灯、木雕、贝壳画、草编等)都是民众千百年来的智慧结晶。
温岭民间工艺美术历史悠久，源远流长，种类繁多，是人民精神生活的重要内容，是民族文化的宝贵财富。
然而，随着温岭经济的发展，民众的生活文化发生着前所未有的改变，许多民间工艺美术的生存空间遭到破坏，于是各种工艺美术正面临着消失、遗忘的困境。
同时，几乎所有的年轻人都不愿传承民间工艺美术，而老一辈的传承者都已年逾花甲或离开人世。
在这些众多的民间艺术中，只有海洋剪纸等少数得到了较好的传承和保护，其他很多项目都因无人传承而濒临消失。
温岭民间工艺美术的生存状况堪忧，正如著名作家冯骥才所言：“民间文化的传承人每分钟都在逝去，民间文化每一分钟都在消亡”。
所以，将地方民间工艺美术的传承引入中职学校，向学生展现温岭本土艺术，不仅能让学生了解各种各样的温岭地方民间工艺美术，还能让学生在学习创作中不断创新，让地方民间工艺美术得到更好的传承与发扬。
二、地方民间工艺美术在中职学校传承的现状。
1.没有合理的定位。
在民间工艺美术进校园热潮的推动下，各个中职学校都展示出了极大的热情。
但是由于缺乏经验等因素，没有对课程目标定位、教学模式定位等进行充分的研究，更没有结合专业特色及学生学习特点和学习规律去实施传承。
在传承过程中没有进行合理的定位，导致传承目标不明确，效率低下，因而也就不能有计划地实施传承，达不到有效传承发扬民间工艺美术和为相关企业输送人才的最终目标。
2.缺乏资源整合，课程体系不完善。
据了解，许多中职学校传承民间工艺美术项目的并没有统一的教材或开发自己的校本课程，课程体系极不完善，或者只是开发了极个别项目的校本课程，而且质量不高。
这就极大地限制了民间工艺美术传承的全面性。
3.师资队伍建设不完备。
地方民间工艺美术要在中职学校进行有效传承，就必须要有一支强有力的师资队伍。
然而，受到民间艺人逐渐消失、师资紧缺等现实的制约，师资不能得到及时培训，导致师资队伍薄弱。
没有好的师资，自然也就无法使民间工艺美术得到有效的传承。
4.课堂模式陈旧，传承方式单一。
由于受到人力物力等因素的限制，各学校多以课堂教学为主要传承方式，形式单一枯燥，缺乏趣味性。
这与中职学生的学习习惯和学习方式存在着较大的差距，导致学生学习的积极性不高，传承效果不高。
三、地方民间工艺美术在中职传承的建议。
1.明确课堂教学定位，有目标有计划地传承。
课堂教学是民间工艺美术传承的主要途径，也是实现民间工艺美术传承的主阵地。
为了有效开展地方民间工艺美术的传承，让课堂成为高效的课堂，就要做到明确传承定位。
有了明确的定位，有利于为传承教学指明方向;明确教师实施课堂教学的基本要求，有利于教师合理地制定传承目标和传承计划，并能以此为核心，逐步展开传承工作;有了明确的定位，有利于为学生学习提供指路灯，全面提升学生素质，不断提高学生学习质量。
明确课堂教学的定位，要做到根据社会需求和结合中职学生实际，寻找合适的课程目标定位、强调教学的重点，合理搭配教学模式。
以此为基础，教师才能带领学生向着一个又一个的目标前进。
使学生一步一个脚印地习得知识能力和技能以及社会能力，只有这样，才能真正提高传承效率。
2.整合资源，开发校本课程。
温岭的地方民间工艺美术资源基本都零散地分布在民间各个角落，没有一个系统的归纳整合。
而地方民间工艺美术在中职的传承必须要依托一定的教学资源才能有效开展，所以教师要积极搜集资料，根据中职学生的学情全面开展校本课程的开发，完善课程体系，为学生提供民间工艺美术传承所需的理论知识和技能知识。
地方民间工艺美术资源丰富多元，但并不是所有的资源都能用于课堂教学，需要根据本校的特点灵活运用，对其进行筛选、编写。
筛选课程资源要遵循适应传承目标定位、尊重学生的个性、兴趣差异、适合本校工艺美术专业建设的实际的原则，通过删减或添加，合理编排。
从而更好地适应学校及学生的具体情况，充分满足学生知识体系的构建，培养学生的创新意识和创新能力，发挥学生在民间工艺美术传承中的主体地位和主观能动性。
3.“请进来走出去”，增强师资力量。
为了改变师资薄弱的现象，“请进来，走出去”不失为一种好的方法。
通过引进、外聘、培养等一系列有效措施，打造一支有内涵、有干劲、有钻研精神的民间工艺美术教师团队。
“请进来”，是指通过将民间艺人请到学校来，对教师进行民间工艺美术的培训和现场指导。
“走出去”，是指根据民间工艺美术的专业建设和发展的需要，通过开拓校外学习的途径，努力探索各种渠道，有计划地开展专业教师学习培训，有针对性地提高教师民间工艺美术的理论水平和工艺制作技能。
我们可以采用各种方法去寻找隐藏在身边的老艺人，如笔者学校的.蓝印花布项目，就是通过网络搜索，找到各地的专家、艺人和企业，而后拜师学艺，为蓝印花布的师资培养拓宽了道路。
4.丰富传承方式，激发学生兴趣。
基于中职学生学习方式的多元化发展趋势，民间工艺美术的传承不仅要在课堂教学形式上下足工夫，更要尽量创造条件让学生走出课堂到社会上、生活中获取知识。
这样既可以体现艺术源于生活的规律，又避免了学生知识面局限的现象，帮助学生摆脱课堂的束缚，从而提高学生知识的自我建构能力和技能操作的能力，以民间工艺美术的传承来促进学生综合素质的发展。
(1)教学做合一，理实结合。
地方民间工艺美术的传承必须坚持理论教学与实践教学相结合的教学原则。
因为地方民间工艺美术教学培养的是有实践动手能力的技能型人才，这样才能同时完成学生的理论知识的建构和技能知识的建构。
而且，传承地方民间工艺美术，不仅要采用一贯运用的‘教学做’合一的培养模式，更要想方设法灵活运用一些先进的教学手段如：项目教学法、任务驱动法等，充分调动学生学习的积极性，激发学生的学习兴趣，让学生主动参与到民间工艺美术传承中来。
(2)巧用师徒制，传统现代相融合。
在古代，民间工艺美术的传承，一般采取师徒制形式，我们可以巧妙地将师徒制运用到教学中，激发学生学习兴趣。
比如到企业聘请民间工艺美术大师，成立民间工艺美术大师工作室或技师工作室，将师傅带徒弟的模式融入到传统的课堂教学中。
学校陈根土帽饰工作室就在草编工艺传承中起到了不可小觑的作用。
(3)追踪寻源，将课堂搬到教室以外。
学校可以带领学生参观相关的民俗节日庆典、博物馆、展览，以拓宽学生视野。
也可以不定期带领学生到当地民间工艺美术的发源地去参观考察，追踪寻源，深入了解当地的民风民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣赏优秀的民间工艺美术作品，激发创造灵感。
(4)举办民俗活动，营造学习氛围。
在民间工艺美术逐渐淡出人们视线的今天，通过民俗节等活动，在学校里营造学习民间工艺美术的氛围，能够强烈激发中职学生对于民间工艺美术的热爱之情。
例如：端午节的荷包制作比赛，小人节(温岭石塘镇的本土儿童节，家长常以面泥纸扎等为材料，制作彩亭彩轿，为儿童祈祷。
)面塑纸扎展示，或蓝印花布服饰展等等。
所以在校内举办一些民俗活动，不失为营造浓厚学习氛围的好方法。
总而言之，地方民间工艺美术在中职学校传承需要从各个方面加以改善，才能得到令人满意的效果。
参考文献：
[1]欧新黔.中国传统工艺美术的保护与发展[m].北京：清华大学出版社，2007.
[2]王海霞.民间工艺美术[m].北京：中国社会出版社，2006.
[3]刘畅.刍议职业教育与传承民间手工艺[j].职教通讯.2013(17).
[4]李朝霞.非物质文化遗产的现状、问题与对策――以河南民间工艺美术为例[j].文艺理论与批评.2012(4).