读后感的写作过程需要我们对作品的细节、情节和主题进行剖析和思考，从而加深对作品的理解和把握。以下是一些备受推崇的读后感范文，希望能帮助大家提高写作技巧和表达能力。
小说在人间读后感
《人间词话》，说它是目前所有词话诗话中知名度最高的一本恐怕是不为过的。以前总是听说，也有略读过。现在终于在兔叔的“豆瓣压力”下重拾起这本并不厚的小册子并完整地读了一遍。我必须要说，我以前看的是现代排版的简体字版，而现在看的这本是竖排版，从后往前翻，从右往左看，更主要的是繁体字!(说来汗颜，我真不认识几个繁体字，丢中文系的脸了)还好它没有完全和现代相反，毕竟还是从上往下看的。突然想到一条对联儿：坐北朝南吃西瓜，皮向东甩;楼上楼下看左传，页往右翻。挺有趣的。其实吧，我是比较喜欢古典文学的。但是太懒，所以看过的书并不多。寒假时候买的一本《世说新语》现在还没读多少。(捂脸……)可能还是没人督促的缘故吧。自制力啊，真没太大信心。
王国维先生是很看重词的境界的。从开篇就可以看出来：词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。第二篇也是继续说造境和写境。第三篇关于有我之境和无我之境的论断更是千古名句了，被无数的人引用过，毋庸赘言。一直到第六篇依然是境界理论。第七篇具体赏析单字创造境界。第八篇又一转，说境界的大小，但无优劣。后面到第二十六篇最终上升到了人生境界：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：【昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。】此第一境也。【衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。】此第二境也。【众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。】此第三境也。”老实说，这段话早已耳熟能详，但至今仍未能真正理解其中的人生哲理。
上面是说词的境界问题，下面简单说一下王国维先生对于词人或曰诗人优劣的评价。他在第六十篇中说：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气;出乎其外，故有高致。
话说，有很多人觉得中国现代文学简直是垃圾，一代不如一代。对于这种说法，我想王国维先生如果还在世的话，应该是不会赞同的。他曾经说过：一代有一代之文学。在《人间词话》第五十四篇里也明确提出：“一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。”
暂时写到这里，日后再“寻章摘句”慢慢写来……。
长篇小说《在人间》读后感
“书名：《在人间》作者：高尔基”一看见这本书我就不满意的嘟嚷。“有什么好看的?没兴趣!”后来，我才在妈妈的劝说下极不情愿的看了第一章。
说起来也奇怪，才看完第一张。我就不肯把这书放下啦，它给我的第一感觉就是：艰苦。阿廖沙(高尔基)很小的时候就失去了母亲，所以就不得不离开家外出打工。在做读书笔记的时候我都写了一些总结，就像下面那样：
第一章：阿廖沙在主人家做佣人时，我感受到了主人的胆小，老太婆的暴躁，主妇的心眼儿小和高尔基的写作能力，他描写每一个人物都非常仔细，生动，充分表现了每个人物的特点。
直哭泣，而是坚强的站了起来，开始认真的工作，并从这些无聊的工作中找出它们的意义来。从中找到快乐的动力。
第十一章：阿廖沙爱看书了，可他主人不许他看。一个穷苦人家的孩子竟然爱看书，如果我是高尔基的主人的话，我一定借书给他看。
第二十一章：我真喜欢这本书，他把景描写得很美，把人描写的很形象，心理活动也描写的很生动。
读了这本书，我感到穷人们生活还是很辛苦的，所以我们要珍惜我们现在的幸福生活。
长篇小说《在人间》读后感
读名着，发感想。自古至今名着一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名着有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名着中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名着传递给我们的思想。
《在人间》是高尔基自传体小说三部曲中的第二部。小说描述的是主人公阿廖沙1871年到1884年的生活。这段时期为了生活，他与外祖母摘野果出卖糊口，当过绘图师的学徒，在一艘船上当过洗碗工，当过圣像作坊徒工。在人生的道路上，他历尽坎坷，与社会底层形形色色的人们打交道，他有机会阅读大量书籍。每人都有各自的生活经，懂得怎样去敷衍与游戏。在肮脏的`环境与低俗的思想里，在狭隘的天地与无聊乏味的日子里，调情与似乎成了大家唯一有趣的嗜好。“大家都相互欺骗着，这里面没有爱，大家都只是胡闹而已。”爱情已经完全扭曲为一种简单的肉体上的依存，但这又有什么关系，大家不都过的很正常吗？谁叫社会所需要的只是他们能够提供简单的劳力而已。
就在看不到希望的地方，分明有一双犀利的双眼，探寻着智慧的光芒。那就是主人公渴望出路与改变的双眼。他生活在他们中间，独立着，总是以旁观者的角度去揣测生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自由的天地。书中的世界与现实的强烈反差，也常使他苦恼，外祖母美好的心灵与玛戈尔王后高尚的情操成为日后回忆的主角。
对书籍的酷爱，开启了愚昧的头脑。一个用书籍填补思想贫瘠的人，反抗着周围的种种不协调。主人公，厌恶了身边的丑陋与粗俗，向往一种纯洁，美好的生活。“我必须寻求一种新的好的生活，不然我就会毁灭。”带着一种更高的追求，走上了去学校求学的道路。
书籍，始终是人类最宝贵的财富。让人有所追求，给人崇高的信仰。何时何地最好都别忘了读书。
长篇小说《在人间》读后感
我看了高尔基写的《童年》，受益匪浅。我迫不及待往下看。
阿廖沙来到了人间，他在市内的一家时式鞋店当小伙计，其间，他受尽萨沙的欺负。还在轮船上当洗碗工人，也曾在任绘图员的亲戚家里和圣象作坊里当名曰“学徒”的小佣人。
无论在哪儿，阿廖沙都承受着一个孩子无法承受和担任的事。
我和小主人公阿廖沙相比的话，我与他相差太远了！我缺乏吃苦耐劳的品质，喜欢花钱买玩具、零食。
我明白了一件事，一些名人就像钢铁一样，经过千锤百炼，忍受着普通人无法忍受的痛苦，才能梦想成真，实现自己的.梦想。我一定要努力学习，遵守纪律，做一个优秀的学生。
小说在人间读后感
开始还以为是一本该正襟危坐地看的书，但后来就变成吃着零食歪着看。这是一本香书，看得我口齿生津，配零食随便看刚好。
王国维爱天才性灵，庸才的多少想破头的斟词酌句，他都不屑一顾。他推崇“不隔”的自然之美，不喜“隔”的堆砌造作。有人可能会以为这样讲未免太极端，但也并不是。
“不隔”要作好其实是难的。内心缺乏情致的人，要作直言，就常常要失之粗陋;只有真正有诗魂的人，才能随口直言就是绝顶的妙语。好的不隔要靠天分心气儿，是抛弃了技术的神韵，是可遇不可求的礼物。
而要作好的“隔”，也不算容易。但一个人只要愿刻苦学习，博览群书，仔细斟酌，总能磨出几分样子。好的隔是可以习得的技艺，也精致，也美。但最后啊，人努力过了，也还是总要羡慕那点子求不得的天分，这也是常情。
自己是庸众的，肯真心赞美天才，也算是可喜可敬了。若为了使自己的平庸成为正义，就非要说天分性灵没什么了不起，大概也是自欺欺人的话了。
况且表达观点，如果不激进鲜明，大概也相当于没说;表达了激进的观点，反正也未见得能做到。学上得中，学中得下呀。赞美天才，保持骄傲的品位，大概也算是摸到了天才的衣角了。
小说《在人间》读后感书评
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。书作者王国维，字静安，是中国近现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者。
该书的理论核心是境界说。他认为词以境界为最上，有境界则自成高格。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到词的意境之美。
王国维在人间词话中的一段话，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境界也。
第一种境界，这句词出自晏殊的《蝶恋花》，原意是说“我”上高楼眺望所见的更为潇洒的风景，西风黄叶，山长水阔，案书何达？在王国维此句中理解成做学问、成大事者，必须要经过的一种孤独寂寞的状态，而一人独上高楼，遥望不尽的是天涯漫漫长路，是为孤独寂寞。但要有执着的追求，登高望远，明确目标与方向。
第二种境界，这句话引用北宋柳永《蝶恋花》最后两句词，原表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。王国维则别具匠心，以此两句来比喻成大事业、大学问者不是轻而易举、随便可得的.，必须要有坚定的信念，和直至人瘦带宽也无怨无悔的执着追求的精神。
第三境界，这句词是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句，梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。王国维以此词最后的四句为境界之第三，即最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意。做学问、成大事者，要达到第三种境界，只有在经过万水千山寻寻觅觅后，在不经意的回首间，才发现豁然贯通。
今人常用这三重境界来解析爱情离合、仕途升迁、财运得失等等，大师的阐述与这俗世的轮回的确不谋而合。洞悉人生所有成功的个案，无不经历这三个过程：起初的迷惘需要认清自我、选定道路，继而执着追求，最终才能获得顿悟。国学大师王国维精妙的以三句词道破人生之路，成功之道无出其右也。关于王国维的这三重境界的妙论，百读不厌，给人深刻的启发。
作为一名教师，第一重境界是教师要对教育、对教师职业有一个正确的理解，有一个愿景。第二重境界是教师要不忘初心，虽经磨练，但终生不悔，之后才能达到第三重境界。这一境界也是教师职业幸福感之所在。看到学生成长，我们会感到无比的幸福。最后祝愿我们每一位学生都能历经磨练后豁然开朗，祝愿每一位老师都能享受看到学生成长后那份喜悦欣慰！
小说《在人间》读后感书评
老实说，读这本颇见考据功夫的书，把玩那些精辟的不刊之论，继而小心写出下面这些话，要先给自己壮壮胆，耸肩收拾一下自己的浅薄，然后再打开神游八极的冥想……评个五星吧，仅管文字编排上有些叠床架屋的味。
周济(止庵)《宋四家词选》里论作词云：“初学词求空，空则灵气往来!既成格调，求实，实则一精一力弥满。”孟子有曰：“充实之谓美”。《庄子·知北游》感叹，天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。而今《人间词话》独辟词品“三境界”说，继而引词论词确为高格，万象更新一语点破，谓之一切景语皆情语!没有一些三脚猫的花架子，还真揽不下来瓷器活儿，更别说桌子底下放风筝了。
虽然佶屈聱牙面目拒人千里之外，但是一切生活部门都有技术，骨子里的东西变化不易，于是评论就应该有分寸，假如意象、主旨、趣味差强人意，就不用去评它。概其诗余盛于两宋，但并非阙阙顶好、顶顶好、无双第一，我们虽然可以夸奖这个成就，但是无须夸张、夸大，害得文学批评里数得清的几个赞美字眼儿“五+二、白+黑”加班。
小说《在人间》读后感书评
凝固的月光，除了蚕鸣，唯有翻书页的脆响拨动沉静的空气，我握着本《人间词话》，不禁为书中的词藻意境着了迷。
一直耳熟能详的一句话“一切景语皆情语”，竟现在才知是王国维先生的句子。以前只当答题时写景色要提情感，看了书后，才有更深刻的理解。任何文字都是自身的一种表达，或隐或真，隐蔽也是另种真实的体现。
这一偶尔的发现，增强了我对这本书的兴趣，便开始寻找自己喜爱的句子看了起来。
“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪”出自温庭筠的《菩萨蛮.其一》，一开始它引起我的注意，其实是因为《甄嬛传》的插曲《菩萨蛮》出自这里。看了诗词的意象，鬓云，香腮，绣罗裙等一系列女子早妆的模样，只有眼前物并无脉络，可当我再往下看其二，其三时忽然就明了那句先生的点评“温飞卿之词，句秀也”。语言秀丽全是实打实的描写或是里面的感情太过隐晦，把情感压得死死的。我仿佛也懂了为何《甄嬛传》的插曲会是它，那里面女子晨起的描写像极了后宫的妃嫔，却又带有词中隐晦之感，那种宫闱下的闺怨,后宫中情感的压抑忧伤。以前听歌只是因为调子好听现在再听好像又能从中听见那些女子的叹息。虽是华美的词藻，却从中隐藏了太多的情感。
还有一句招我喜欢的是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。先生也是对这句情有独钟，评价说，“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。简单看句子就是一幅秋季残荷图，但王国维先生、林妹妹、屈原等都为之神伤，句里的悲悯也是极其敏感之人才能感受到的。整首诗都是残荷残梦残夜，但看到书中的点评与分析，也越发喜欢这一句诗了，词的魂魄真是文字与所读之人感情所得。
“一切景语皆情语”，任何文字的背后都有一段隐晦或真实的故事又或是情感，单看诗词你可能觉得枯燥没意思但看下去，读懂书中的注解了解其中的情感，自然会慢慢发现诗词的魅力，每段诗词都有着自己的往事，读尽才子骚人的情愁，真正领会古典诗词的“美”与“妙”。
小说《在人间》读后感书评
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。它的理论核心是境界说，理论熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。他认为词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到诗词的意境之美。
《人间词话》虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，可以作为王氏一家的艺术论读，是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。
王国维在《人间词话》中的一段话：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路：起初的迷惘，需要认清自我，选定道路，继而的执着追求和最终的顿悟。成功之道无出其右也。关于王国维的这“三境界”妙论，百读不厌，给人深刻的启发。
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长篇小说《在人间》读后感
书中虽然高尔基为了读书遭受屈辱、欺凌。但他一直坚持着读书，永不放弃！功夫不付有心人，终于，他通过努力的自学，使他成为了一名出色的著名文学作家！我们生活在优越的环境中，也要向高尔基一样，坚持读书，坚持学习，成为一名热爱读书、热爱学习的人！
小说《在人间》读后感书评
“田彼南山，芜秽不治。种一顷豆，落而为萁。人生行乐尔，须富贵何时！”虽处世间，不耽浮华，不慕富贵，但求与草木互通情意，于烟火氤氲里寻人间至味，于往昔旧中忆探访经年故闻。这，是我眼里的一本好书——汪曾祺先生所著的散文集《人间草木》。
语言的特色是我钟情于这本书的一大原因——句子精简朴实，结构清晰自然，像一盏由新绿泡出的清茶。他写杨梅是“颜色黑紫，正如炽碳”；写离核黄桃是“紫核黄肉，香甜满口”；写葡萄是“你把《说文解字》里的带玉字偏旁的字都搬来吧，那也不够呀！”。句子虽短，却似大师的绘笔，只寥寥地涂抹几划，轻描淡写，就是栩栩如生的火炭梅、黄桃、葡萄。而这种文风又像极了汪曾祺先生本人，他从不追求辞藻的华丽繁杂，内容的荡气回肠，而是将自己的才气谦逊地隐匿在平平淡淡中，偶尔迸出智慧的火花。
但若仅仅只是浮于花草果树的表面，那与读无味的植物学术科普论文又有什么区别呢？汪先生与草木的羁绊远不止于好其形美味美。那平常百姓家案上的果品，不但篆刻在他的味觉记忆中，更镌刻在他的人生经历里。于是情系草木的汪先生便往往能从草木的故事中，得出发人深省的结论。《葵·薤》一文，以当代人嫌野菜低贱而逐渐使流传千年的葵菜薤菜无人问津为由，映射出文坛上许多作家离经叛道，拒绝尝试，使真金雪藏，明珠蒙尘的现象。汪曾祺先生心痛之余写道：“我劝大家的口味不要太窄，什么都要尝尝，比如葵和薤，都吃一点。许多东西，乍一吃，吃不惯，吃吃，就吃出味儿来了。”惋惜慨叹人间至味葵薤遭遇的同时不忘告诫读者，切勿嫌弃甚至丢弃传统，要学会吸收借鉴精华，广泛涉猎，以防佳肴埋没于尘土，遗忘在历史的横流中。
“世间万物皆有情，难得最是心从容”。《人间草木》一书中，从容是它的主旋律。西南联大的同学在空袭时不躲不逃，从容地在日军的机翼下煮冰糖莲子；被下放乡间的作者处在危机之中，从容地寄情草木，赞美秋季的丰腴；晚年的作者沦落于简朴拮据的环境下，从容的静待花开花落……这本散文集里，虽然作者的经历崎岖坎坷，但语气是从容的，不抱怨，不指责，不批判。汪曾祺先生对草木的爱也源于对生活的从容——不追名逐利，不好大喜功，只是慢悠悠地绕着庭院踱步，去欣赏身边盎然的生机。他用淡泊诗意的《人间草木》散文集，告诉读者生活的至味不在于财富与地位，而是内心的从容与充盈。
汪先生还说：“一定要爱着点儿什么，恰似草木对光阴的热爱。”于我而言，对这本书的爱来自于草木情谊，人间至味，以及汪曾祺先生那颗可贵的从容心。
小说人间失格读后感字
《人间失格》（又名《丧失为人的资格》）是日本小说家太宰治创作的一部半自传体的小说。
太宰治透过主角的人生遭遇，巧妙地将自己的一生与思想表达出来。小说描述了叶藏是如何一步一步走向丧失为人资格的道路的，藉由叶藏的独白，窥探作者的内心世界——“充满了可耻的一生”。小说于1948年在杂志《展望》上作为全三回的连载小说发表，同年太宰治自杀身亡。
酒馆老板娘在文章最后说：“我们所认识的小叶，性格直率，为人聪慧，他要是不喝酒的话，不，即使是喝酒，也是一个像神一样的好人。”可就是这样子的叶藏酗酒，嗑药，自杀，一步一步走向毁灭，无法回头。
“胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤，有时还会被幸福所伤。”
“不论家人对我说什么，我从不顶嘴。他们寥寥数语的责备，都会让我感觉如晴天霹雳一样强烈，几乎令我发疯，别说是顶嘴，我甚至觉得他们的责备一定是人类千古不变的真理。我没有实践真理的能力，恐怕已无法和人类共处。因此，我无力反驳，也无法为自己辩解。一旦受人批评，我便觉得对方说的一点都没错，是我自己想法有误，我总是默默承受对方的攻击，内心感受到几乎为之狂乱的恐惧。”
少年时的叶藏就开始戴着面具伪装自己，忽视真实的自己，尽己所能扮演着别人所喜爱的角色逗人笑，如此一来，就算他置身于人们所谓的生活之外，人们应该也不会太在意。年轻的时候他伪装成好少年，敏感的做着别人眼中幽默有趣的“好孩子”，渐渐他长大了，明知道纸包不住火，却依旧卖笑伪装，混沌度日。
敏感至极的小叶藏，当他知道同学竹一发现他的伪装时，他便整日活在恐惧与不安之中，可是善于伪装的他，依旧在竹一面前滑稽的表演着，装作一副我这人就是这么搞笑的样子，内心则全是被看穿的恐慌，“在外装做无比快乐，实则内心烦恼困惑”。多么可悲啊！
高中时的他一步步迈入深渊。因殉情被勒令退学，而后与家人断绝联系，后来出走，往后混沌度日，酗酒，磕药，最终自杀。也许是他不知道这样活下去有何意义了吧？。也许他知道自己只剩下酒精和黑暗了吧？自我摧残，自我折磨，慢慢地，自己连伪装成人的力气都没有了。
我们每个人为了融进这个复杂的社会，都带着或多或少的伪装，隐藏真实的自己，我想这大概是太宰治想表达的吧。
1、所谓的幸福感，就像沉于悲伤的河底、闪着幽微的光的砂金一样吧，当悲伤到了极点，就会生起一种仿佛黑暗中现出微光的感觉，这或许就是幸福感。
2、我的不幸，是因为没有拒绝的能力，因此一旦别人劝诱，我便觉得假如拒绝的话，会在对方的心里和自己的心里都留下一道显而易见、永远也无法修补的裂痕。
3、日日同样的事重复不息，只须遵从与昨日无异的惯例。若能避开炽猛的欢喜，自然不会有哀痛来袭。
4、因为怯懦，所以逃避生命，以不抵抗在最黑暗的沉沦中生出骄傲，因为骄傲，所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。
5、这世上每个人的说话方式都如此拐弯抹角、闪烁其词，如此不负责任、如此微妙复杂。他们总是徒劳无功地严加防范，无时无刻不费尽心机，这让我困惑不解，最终只得随波逐流，用搞笑的办法蒙混过关，抑或默默颔首，任凭对方行事，即采取败北者的消极态度。（杨青婷）。
小说人间失格读后感
不同于川端康成的传统日式写作，或是村上春树式的脱亚派写作，太宰治的颓废无赖派在日本文坛上一枝独秀。
太宰治塑造的大庭叶藏，显示出的最显著特征就是骄傲和懦弱同时存在的典型日式矛盾性，即拒绝一切妥协，然而却对现实无力也无心调和，这是对大庭叶藏或者说是对太宰治的颓废最合理的描写。纵观太宰治一生的经历，对比《人间失格》中大庭叶藏，两人就像是实像和镜像一般，不谋而合。太宰治短暂的一生中，有五次携不同情人__的经历(除最后一次外，其余四次均获救，而他的情人无一逃脱厄运)，这样的特别经历，即使是在战后日本作家频繁__的怪圈下(如川断康成，三岛由纪夫等作家)，也是十分罕见的。
一个作家的写作常受到社会环境以及个人经历等多方面原因影响，参照太宰治的经历以及日本战后作家群风格纷繁复杂的现象，可见太宰治的写作与社会环境有着莫大的关系。
太宰治生于明治42年，卒于昭和23年，日本经历着对外殖民受挫、战争失败__投向美国、封建传统社会__向现代化转变、武士道忠诚遭到质疑等种种创伤。人们开始对那个年代彷徨、迷茫，而敏感、犀利的太宰治迅速感受到这些变化，这些变化在他身上得到催化，造就了他的颓废。一方面，他骄傲地认为“即使悲哀会因此尾随而至，也无所谓，一辈子只要有过一次狂暴的欢乐就够了”，但是，在另一方面，他却又只敢向上天控诉:“不抵抗，何罪之有?”
这种矛盾，造成对太宰治，或者严格说是他笔下的大庭叶藏的评价在学术界争论颇大，痴迷者有之，围攻者更是不在少数，客观来说，即使他生前死后一直处于毁誉参半的境况，但对他的评价，还是依然需要按照某个日本作家所说的“无论是肯定他还是否定他，他的作品总拥有一种不可思议的魔力，在今后很长一段时间李，太宰笔下生动的描绘都会直逼读者灵魂，让人无法逃脱”。诚然，当读者的感情与作品产生共鸣是，才是真正意义上的阅读，包括颓废以及懦弱等等，太宰治的笔戳向了那个时期人们心中不愿意或不敢提起，却又难以回避的懦弱，这不免有些令人尴尬，日本右翼作家三岛由纪夫更是直接地道出了对太宰治的不满，但是回过头想想，苏醒懦弱难道不是一种呼唤人性的行为吗(包括三岛由纪夫本身因无法接受日本法西斯覆灭而选择的__，也可以算作是某种懦弱)?在某种程度上，这无异是上帝一般的存在的。
然而，这样一个人，某些时候如神一样启迪、解放世人的人，却以死作为谢幕，而不是苟活于世，究竟那一个更值得肯定一些，我们无从解答。如他所提的问题一样:“请问上天:不抵抗何罪之有?”大概是只有上帝能回答得了吧。
经典小说人间词话读后感
读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。
“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
人间失格小说读后感心得
之前在蒋方舟的《东京一年》里有匆匆带过一笔，她说太宰治年幼时眼睛就看到了空虚，耳朵就听见了死亡的诱人笛声，发觉人生长梦本没有意义，于是年纪轻轻就写下了《人间失格》，同时一次次起身准备自杀，终于成功。
没有刻意去读这本书，只是蒋方舟的这段话却在我心底偷偷扎下了根。直到发现实验室书柜橱窗里安静躺着这本书的时候，我内心的渴望才又被唤起。
这本书是沉重压抑的，我却抱着休闲轻松的心态去读，甚至有时候还会一阵发笑，这真是对这本被称作文学金字塔之巅著作的亵渎，我不由地怀疑自己真的没有同情心并对别人不幸的遭遇幸灾乐祸吗?仔细思忖，我觉得那时那地我可能也会像书中那群笨女人一样前赴后继地扑向他，不为情色只为彼此心中的温柔善良。
可是今时今日，我思考更多的是，是什么让太宰治变成这个样子的?
小叶生活在一个富裕的家庭，锦衣玉食，群佣环绕，从小就爱看书，在这样的一个家庭却没能让他生活的快乐。因为太过于少年老成，也可能是从小就很聪明的缘故，小叶早早就看透了人情的虚伪，因此也变得更虚伪。这种虚伪和圆滑世故不同，小叶从小就懂得博众人笑，并且从不敢与人辩论，胆小懦弱的唯人是从。就连父亲问他想要什么礼物，他也唯唯诺诺的笑着不敢回答，后来意识到这样使父亲生气了，竟夜里睡不着觉偷偷去改礼物本子上父亲原想给他买的礼物。我想他父亲可能根本不是因为这个生气吧，可能是怒其不争或是想要而不敢说而生气，再或者真是他猜对了父亲的意思。
因为小叶的善良或是搞怪装傻，佣人在他面前也从不设防，堂而皇之的议论他父亲，而在他父亲面前又表现的卑躬屈膝阿谀奉承，这些让他看到人性的丑陋，但他不会去告密的。同样他自己也是戴着一副虚假的面具面对世人的悲戚。这也是一种消极避世吧，没想到竟发生在一个几岁的孩童身上。这也为小叶日后的人生造成悲剧，日日夜夜流连于烈酒与女人之间。
小叶人生的转折点是在家庭没落后吧，那时他开始沉沦虚度，沉眠于酒池肉林。他小时候是那么聪明功课不努力也可以考到最好，只是惧怕人类而变得妥协、盲目、虚度。作者说他自身的孤独气味成为日后被女人乘虚而入的诱因之一。如此看来作者并不喜欢他们，但是秉持一向讨好众人的本性，仍然心有厌恶的接纳她们，以致于他的妻子被人侵犯他也视若无睹，选择逃避。
当然，小叶的女人缘确实不错，这也是让我读的老是发笑的原因之一，还有就是他那沉重的思想包袱，在我看来也是滑稽的，我能理解他但是不敢苟同。在我看来，或者小叶作者本人也是很不理解的是，只要和他接触过的女性都为他沉沦。有愿意陪他殉情的，结果他活了下来，不过完结此文后，作者最终还是和人殉情而死。那些可爱的笨女人，也是深受生活的折磨，想从小叶身上寻找慰藉，殊不知小叶早已对一切皆感麻木，只是需要她们的钱财苟活。这是我的认知，但从作者眼里他是被乘虚而入的。
不可否认，作者还是有点本事的，他还是懂得利用自身吸引女性的优势，来为自己谋福利的。作者长得应该是帅的，不然不会使这么多女人所折服。他的老婆也是他撩来的，虽然那是他惯性的撩妹技能。为了获得药店老板娘的药物，他出卖自己的色相，他用肉体换取自己所需，这里可以知道他并不是个疯子。可是因为他不会和人辩论而被人误为疯子关进疯人院。接回到老家后，他被哥哥安置在一间茅屋和一位六十岁的丑女佣作伴，两三年里这位老女佣曾多次以怪异的方式侵犯他。这三年后他才27岁。活的如此窝囊不堪，或许死亡真的于他是最好的解脱。
人间失格小说读后感心得体会
病态的撕裂感。与生俱来与这个世界格格不入的人，努力想要去成为合群的普通人，去满足他人的幻想和期望。可那些格格不入的部分，像是手表中尖锐的齿轮，二十四小时不间断在身体中里转动咬合，血肉模糊。滴答滴答，滴答滴答，摧毁自己，折磨他人。
人活在这世上，真是件不容易的事，到处都有枷锁来束缚住你，哪怕是稍微动一下，也会冒出血来。以前总以为有人选择结束生命，大概是因为对生命日复一日交替轮回的厌倦或失望，现在知道还有对生命不可掌控的恐惧。
太宰治的文字带着病态的抑郁，近似癫狂，懦弱而又自卑。他笔下的女人一度符合旧社会旧体制下的日本，谦卑而又温柔。
太宰治常年缺爱，对于和“朋友”“情人”“妻子”的交往没有明确的零界点。因为过于自卑和内向，无论是被背叛还是被利用，他都甘之如饴，将过错归功于自己。因为太过于孤独的人，总不会在乎对方给予的温度有多纯粹。
对于男女感情来说，纠缠不清的感情就是温床，孵化出依恋，然后沉迷于其中，无法自拔。
这本书分好几个短故事来揭露人性的浅薄和虚伪，言语虽不犀利却足以丧气满满。生而为人，都不会有好结果的。
小说人间失格读后感
此书目前读了两遍了，初读时晦涩难懂，再读来有了些别样的体会，有些部分依然不理解。
这是我第一本太宰治的书，收录了十个短篇小说，以“人间失格”为名。开篇的“人间失格”读了两遍竟也未能有深入，从一个丑男人的三张照片递进开始讲述这男人的一生。作者真实现实的写作风格，于人物心理活动处花费大量笔墨，刻画极为深刻，眼前浮现的是这个男人的怪异，成熟，又透着让人心疼的善意。
“道化之花”读起来也是生涩，可能这与作者不寻常的写作手法有关。作者在叙事同时高密度掺杂自己作为作者的心理活动，像是读《我们仨》时候的梦境与现实难以分别的感觉，且这一篇结局很突然，刚刚拨开云雾见青天，便已然处于终点，宣告结束。
“候鸟”写到晚秋之夜，音乐会毕，数不清的乌鸦幻化成种种形状，相互推搡拥挤着涌出会堂，向着各自的家振翅飞去，倒是诙谐。
文中多个地方都有一个作者试图自杀情景，或成功或失败，都有一种压制，悲情的色彩，读完心情不好。后面附录是太宰治年谱，家境优沃，成绩优异，风格如此的原因我猜想是因为他自幼以之为目标的芥川龙之介在他十八岁是自杀对他产生的影响吧。