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美术论文
一、引导幼儿观察，学会捕捉事物的特征。
绘画教学固然要培养幼儿的绘画技能，但更重要的是要促进幼儿的观察、想象和表现能力的发展。教师的作用应该主要体现在提供材料、引导观察、让幼儿探索和发现这些方面，并保护和开发幼儿在绘画中特有的知觉方法和创造性想象。观察是获得感性知识的重要途径，它又是进行创造性绘画的前提。因此让幼儿通过写生，学会仔细观察事物，学会捕捉绘画对象的特征，可以为他们以后的绘画创作打下坚实的基础。通过观察，认识各种事物的具体结构，获得清楚的视觉形象。在绘画活动中，引导幼儿大胆表现，尽情反映自己的感受，画自己想画的事物，当幼儿在绘画中不能体现自己想象时，教师要及时帮助，使其拓宽思路，教师的启发在关键时刻能使幼儿展开丰富的联想，从而表现出丰富多彩的画面。比如在画“水果”时，我要求孩子们画出刚才观察到的苹果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，别的孩子都在认真地画，潇潇却在抓耳挠腮、左顾右盼，走过去一问才知道，原来他不想画水果的外形，因为平时吃的都是切开的水果，所以他想画切开的水果，可是却不知道从哪里下笔。于是，我把用做观察的苹果切开，让孩子们重新观察切开的水果内是什么样的，引导他们观察出苹果的核有点像椭圆形，里面有黑色的水滴状的籽。这时我想到，有时把苹果横着切开会看到里面有一颗星星，于是就把另一个苹果横着切开，让孩子们看到苹果的另一个切面。这时，孩子们的兴趣已经非常浓厚，再引导启发他们大胆地想象，就能画出他们想要表现的水果。
二、让幼儿体验到自由创作的乐趣。
创作是人脑对已有的表象进行加工改造而建立新的形象的过程。儿童画的真正魅力就在于充满了丰富的想象与充满童稚情趣的创造。让幼儿拥有自己的思路，为他们提供自我表现的机会，让他们在独立创作中，产生自主精神，要不断鼓励幼儿去认真观察、思考、去发现、去创造，使他们的绘画能力得到充分发展。
今天我们绘画课的内容是“航天飞机”，我的范画画得很漂亮，颜色也很鲜艳。但我把范画一拿出来，孩子们就开始面露难色。当我非常仔细的进行讲解示范后，终于有小朋友忍不住了，喊了出来“老师，这太难了，我们不会画”。这很难吗?其实只是一个扁扁的椭圆形再加上两边的翅膀。为了提高幼儿绘画的信心，我一再向幼儿解释这很容易画。但那副老师精心制作的范画已经太“深入人心”击败了孩子的自信心。怎么办?如果硬要幼儿画，幼儿心情不会愉快而且也画不出一张好画。正在我发愁的时候，小宇举手了，他说，我会画，来到了黑板前三下两下就画好了一架飞机。在我看来，他的画远远不如我画的范画，但孩子们却说他画得很好。他们开始兴致勃勃的描画自己喜欢的飞机，我的那架“精品飞机”就这样被冷落在一边。再看看他们的画，虽然翅膀也长歪了，飞机也长“胖”了，但充满了童趣，这也许是我那架“精品飞机”无法给予孩子们的。
从这里可以看到兴趣对于孩子们的创作来说是多么重要啊!我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了“未来的汽车”“小树叶的旅行”“会变的图形”“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼……于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方……这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。
三、体验不同的绘画形式，激发幼儿的创作兴趣。
不同的绘画形式也是激发幼儿创作兴趣的好方法。在美术教学中，有很多种绘画形式，除了用水彩笔、油画棒、铅笔等握笔的绘画形式外，还有刻印画、吹画、棉签画、手指印画以及各种材料拼贴的粘贴画……等等很多种绘画形式，换一种绘画形式进行教学会收到意料不到的效果。
在这里就说说手指印画吧，手指印画指的是手指蘸上颜色，印在纸上，用纸上留下的指印作基本形，让幼儿根据这抽象的基本形进行联想和想象，并经过适当的添画，创作出一种物体的具体的形象。例如“小鸭嬉水”，可用大拇指肚印出小鸭身子，用小手指肚印小鸭的头，再添画眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鸭便跃然纸上。如果变换位置，就可以添画出不同动态的小鸭。用这种印法还可以添画兔子、小鸡等多种动物，如用大拇指竖印，可添画猫头鹰，横印可添画刺猬、猪;中指横印、食指斜印可添画牛;食指竖印、大拇指横印可添画小猫等等。
这种绘画形式幼儿非常感兴趣，孩子们都喜欢动手。把自己的手指印在纸上本身就是一种很好玩的活动，加上手指的大小不同，横印、竖印、斜印以及位置的变换等等，能给孩子们带来无限的想象和欢乐。此外，由于手指画把小动物的形体概括成椭圆的基本形，这在一定程度上解决了写实期幼儿大胆的想象和绘画表现能力之间的矛盾，初步培养了幼儿运用基本形概括物体的能力，使幼儿作画兴趣日趋浓厚。
四、对幼儿进行积极的评价，使幼儿体验到成功的喜悦。
教师应当认识到，对幼儿进行评价，是为了促使他们进步和产生继续努力的动机，是在了解幼儿的基础上，为他们提供有针对性的教育，而不是为了比谁好谁差、谁强谁弱，给每个孩子排队。为了鼓励和激励幼儿，促进幼儿的发展，教师一定要多对幼儿进行积极评价，避免消极评价。要更多地关注幼儿活动的过程，而不是只关注活动的结果，更不要用某个孩子的`短处与别的孩子的长处作比较。要有意识地去发现每个孩子身上的闪光点，要相信他有可能发展得更好。不要轻易给幼儿定性，认为“你就这样了，永远是最笨的”，而应当相信和鼓励幼儿“你能行，你肯定能学会的”。只有这样，幼儿才会更有自信心，才会发展得更好。
绘画过程中作品评价尤为重要。因为恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功，所以教师应以积极的态度评价幼儿的作品。评价幼儿作品不能用画得像不像来确定一幅画的好与差，应看幼儿的创作志向和创作热情，并能发现孩子每一次的闪光点，教师的每一次发现都将成为幼儿下一次的起步点。当幼儿按自己的想法画好后，即使画得很难看，幼儿也很高兴，希望与他人共享这份喜悦，希望得到别人的赞赏。这时教师要耐心地看待幼儿的作品，应站在幼儿的角度去欣赏。评价时，先让幼儿说出所画的内容，教师认真倾听，多肯定，鼓励幼儿可贵的创作勇气，让幼儿充分体验成功的快乐，为以后的创作树立自信心。
美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。
美术影视作品欣赏心得体会
第一段：引言（200字）。
美术影视作品作为一种特殊的艺术形式，融合了视觉和音频元素，能够给观众带来难以忘怀的体验。通过观赏美术影视作品，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作天赋，还可以感受到作品中所传达的情感和思想。既有震撼人心的场景和音效，又有深入人心的剧情和角色塑造，美术影视作品无疑是一种令人沉浸其中的艺术享受。在这篇文章中，我想分享我对美术影视作品的欣赏心得体会，以期能够与更多的观众产生共鸣。
第二段：角色表达与情感共鸣（200字）。
美术影视作品中的角色扮演和情感表达是吸引观众的重要元素之一。通过角色的形象塑造和表演，观众可以与其产生共鸣，并深入感受到角色所经历的情感起伏。比如，在一部优秀的戏剧片中，演员通过精彩的表演，将角色的内心矛盾、痛苦与喜悦展现在观众面前，使观众能够更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣赏这类作品时，常常会被角色的情感所触动，深入思考角色背后所代表的人类情感与命运，进而反思自己的生活和人生态度。
第三段：视觉与音频的魅力（200字）。
视觉和音频元素是美术影视作品不可或缺的重要组成部分。通过精心设计的场景和画面，观众可以感受到美术影视作品所传递的独特美感。比如，一部视觉效果出众的动画影片，通过生动的画面和绚丽的色彩，给人以不同寻常的视觉体验。而音频元素则通过音乐、音效和对白，加强了作品的感染力和表现力。在观赏时，我常常被美术影视作品所营造的视听盛宴深深吸引，仿佛身临其境，彷佛置身于作品所描绘的世界中。
第四段：艺术形式与主题探讨（200字）。
美术影视作品除了给观众带来美感，还常常通过艺术形式来探讨一系列的主题。比如，一部抽象的短片可以通过意象的使用传达对自然、人生和时间的思考；一部纪录片可以帮助观众了解真实的历史和生活，提供对社会问题的深入思考。这些作品在艺术形式和主题上的探索，使观众在观赏过程中得到思考的机会，并深入思考人类存在的意义和价值。
第五段：结语（200字）。
美术影视作品带给观众的是一种身心敏感的艺术体验。通过欣赏美术影视作品，我们可以感受到不同类型、不同风格的艺术创作，深入了解并表达人类的情感与思想。视觉和音频元素的巧妙运用使作品更加震撼人心，而艺术形式和主题探讨则引发观众对人生和社会问题的思考。在我个人的欣赏过程中，我深深体会到美术影视作品的力量，它不仅让我感受到艺术家的创作才华，还能够启发我对生活的思考和理解。希望美术影视作品能够继续发扬光大，给更多的观众带来艺术的启迪和感悟。
美术影视作品欣赏心得体会
作为一种表达形式，美术影视作品通过画面及故事情节向观众传递情感与思考。无论是油画、雕塑还是电影、电视剧，都能激发人们的情感共鸣，引发思考和感悟。在观赏美术影视作品的过程中，我深深地被其所包含的意义所吸引和感动。在这篇文章中，我将分享我对美术影视作品的欣赏心得和体会。
首先，美术作品通过艺术形式将作者的情感与思想传递给观众。比如油画作品《月夜》的作者梵高在画中通过虚化的画面和明暗的对比，表达了他内心的孤独和对自然之美的感悟。当我欣赏这幅画时，我仿佛可以感受到梵高的思绪在黑暗的夜晚中漫延，在静寂的星空下沉思。此外，电影作品《泰坦尼克号》将爱情和悲剧融合在一起，通过故事情节和角色的表演，深情地讲述了一段跨越阶级和命运的爱情故事。当我观看这部电影时，我不仅被其动人的剧情所打动，更被其对人性的深刻洞察所震撼。这些作品通过艺术形式将作者对世界的独特见解传递给了观众，唤起了我们对人生和世界的思考。
其次，美术影视作品能够激发观众的情感共鸣。当我欣赏一幅优秀的油画时，画面中的构图、色彩和细节会引起我的情绪反应。比如达利的作品《记忆的永恒》中，他通过奇特的形象和荒诞的场景表达了内心的焦虑和对时间流逝的思考，我在欣赏这幅作品时，感到一种深深的不安和困扰，仿佛自己也身临其境。同样，电影作品《千与千寻》中的奇妙世界和勇敢坚强的女主角千寻，勾起了我童年的回忆和对梦幻世界的向往，我在观看电影时感受到了对内心纯真的触动。美术影视作品通过艺术语言和故事情节唤起观众的情感共鸣，让我们与作品中的角色和情节产生亲近感和共鸣。
此外，美术影视作品也是对现实世界的思考和反思。油画作品《虚拟与真实的边缘》通过现代科技与自然的对比，探讨了人与科技发展之间的关系。当我欣赏这幅作品时，我暗自思考着人类对科技的过度依赖，以及科技给予我们生活带来的便利和副作用。同样，电视剧作品《白夜追凶》中，通过反串和复杂的剧情展示了社会的黑暗和人性的扭曲。我在观看这部剧时，思考着社会阴暗的一面以及如何改变和影响那些被黑暗笼罩的人们。美术影视作品通过对现实世界的思考和反思，引发我们对社会问题和人性的思考。
最后，美术影视作品给予了观众一种审美的享受。油画作品《柔术之巅》中，我被艺术家技巧娴熟的线条和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。电影作品《哈利·波特与魔法石》中的瑰丽魔法世界和精彩的特效，让我仿佛进入了一个奇幻的世界，享受到了电影带来的视觉盛宴。美术影视作品通过精湛的艺术技巧和独特的视觉效果，给予观众一种审美的享受，让我们沉浸在艺术的魅力中。
综上所述，美术影视作品通过艺术形式传递情感和思考，激发观众的情感共鸣，反思现实世界，并给予观众审美的享受。在欣赏这些作品的过程中，我深受其影响，思考和感悟也随之而来。我相信美术影视作品是我们生活中不可或缺的一部分，它们不仅能够让我们享受艺术之美，更能够启发我们对人生和世界的思考。
美术论文
这学期学习了美术鉴赏这门课，通过这门课的学习，让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科，这门课让我对美术有了新的认识，新的观念和理解。同时，也提高了个人修养。就美术而言，有中国的和外国的，而中国的又有古代的近现代的，其中又包括很多类，有绘画，雕塑，建筑，园林艺术等，美术可谓所涉及的种类之多，范围之广，中国的和外国的各有特色。下面我们就来说说中国的美术及外国的美术。
美术，就中国来说，从古代就非常有特色，先从绘画说起，其种类有很多，根据技法的不同，可分为工笔和写意两种，前者强调调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，后者也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，采用意象空间的方式。而近现代的绘画与古代的绘画略有不同。
然后我们可以再看看中国的雕塑，因古代社会制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，中国古代又重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面：有中国古代雕塑的装饰性。无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都反映着传统悠久的装饰趣味。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术，二者相互结合相互补充，中国雕塑和绘画具有审美要求上的一致性。还有一个特点就是意象性，西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。
当看完中国雕塑后，中国的建筑也是一种艺术，在古代，以木质材料为主，有很多特色的建筑，如故宫。其中以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念。其次，又特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主。还有注重与自然的高度协同，尊重自然。然后，艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中国建筑艺术是中国人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。在漫长的发展过程中，中国建筑始终保持了自身的独特性格。中国的建筑艺术，深刻影响着我们的生活，一直持续到现在。
的景色，园林中除大量的建筑物外，还要栽花种树，用人工仿照自然山水风景，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。除满足造园者满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以满足精神上的享受。中国古典园林经常用诗词书画渲染气氛，提升意境。这就是中国古代园林艺术的高超技艺，特点十足，中国近现代的园林艺术有很多都是模仿古代的设计特色而构建的，很有古色古香的味道。
外国的绘画，很强调对色彩的运用，这是西方与中国绘画的本质区别。从实际上来说，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方绘画毕竟与中国绘画有所不同，各有特色，当谈到西方绘画时，我们会想到许多与中国不同的地方，这可能也受着文化习俗与崇拜信仰的影响，再加上宗教等的一些，差别肯定很大，所以，我们要用不同的眼光来看待西方的绘画。
不光有绘画，还有外国的雕塑，因为受地理位置影响，以及文化差异，宗教信仰的不同，西方雕塑与中国的雕塑艺术也大有不同，所以说中西方雕塑艺术的题材与形式上的不同由地理环境和社会组织结构的不同所决定。主要以欧洲为中心，代表作品有很多，其中以古希腊雕刻，古罗马雕刻，中世纪雕刻，文艺复兴时期雕刻等。其次，又由于观念意识，思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。当对比西方文化时你会发现，中国的.传统文化是追求的是统一的整体，而西方则是把一个整体分为不同的部分，西方文化重视的是逻辑推理的思维模式，结合了古希腊的科学主义与理想主义，为西方雕塑艺术奠定了基础，而中国的雕塑则强调直观意识思维方式，通过直觉来感悟，体验把我对象，着两种思想意识上的差别形成了中西雕塑艺术的不同。然后，中西雕塑的也表现在功能和类型上的差异。从这些就可看出中西文化差异也表现在雕塑艺术层面。
与中国的不同，外国的建筑，和其他的如绘画，雕塑也差不多，都受本土地理环境与文化影响着，自然也和中国的不同，同样我们要从不同的角度去看，才能深刻了解与体会和感受到西方建筑艺术的特点。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性――神圣，永恒，庄严，崇高。所以像金字塔这样的建筑自然在中国不会出现，说到这，让人无法想象，西方古代的技艺是如何的高深，现代的人们都无法解开金字塔之谜，这还需要我们慢慢去探索，慢慢去发现，去欣赏更多的美，更多的艺术。
总之，美术鉴赏是一门让人们更加深刻去认识美的课程，可以提高我们的人生修养，我们要不断的去学习，去体会，去感受。
美术论文
摘要:美术教师必须让自己的视角和行为适应时代的变化和要求，以全新的思维把现代教育技术应用到教学过程中，让学生的学习更有成效，让教学效果更优化。从课前教学资源搜集、课上多元互动、对学生创作能力及创新思维能力培养几个方面，谈谈对在美术课堂教学中应用现代教育技术的体会和认识。
关键词:美术教学；现代教育技术；素质教育。
1引言。
在素质教育全面贯彻的过程中，美术教学所承担的使命不仅限于课堂教学内容本身，它还肩负着对学生进行审美认识、审美体验、审美创作的任务，即“美育”的职责。“美育”是实施素质教育对美术教学提出的要求，课堂教学必须紧紧围绕为社会主义精神文明建设服务的核心，要想方设法提高学生的道德水准，提升学生的陶冶情操，促进学生智力和身心的全面发展。在现代教育技术突飞猛进的今天，它以集声、画、动态展示等功能为一体的新型技术手段，以灵活多样的途径和方式，为学生学会收集资料、兼容并蓄、应用知识和技能、展示交流提供了诸多的技术支持；尤其在直观性、形象性、可塑性、动态呈现方面，迎合了学生的心理期冀，满足了学生的学习兴趣，提升了学生的创作灵感，激发了学生展开创新思维的欲望，较传统教学而言，更好地促进了美术教学的改革和跨越式发展。
2借助现代教育技术进行课前资料搜集。
美术在视觉上最大的特点在于它的具体性、形象性、可视性，这是课堂展开教学的端口，也是教学过程的依附点，离开了这一基本特性，就无从谈及审美意识和审美感悟。因此，教师在进行课堂教学设计的初始阶段，必须以视觉效果为核心，广泛搜集服务于教学目标的素材，并对搜集到的素材进行整理和编排，使其有的放矢，为教与学服务。在这方面，现代教育技术为教师的这项工作提供了较为理想化的支持。教师在搜集资料的时候，可以借助数码器材如摄像机、照相机，把与教学有关的第一手资料搜集、汇聚在一起。当现实环境所能提供的素材不能满足需要的时候，教师大多依靠多媒体终端来完成这项任务。教师只要打开网络搜索，输入关键字，就可以从海量的资源中找到自己所需的东西。之后，教师在对搜集到的素材进行课件制作时，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具软件进行随心所欲的编辑；在编辑过程中，教师可以就搜集到的素材进行画面排列与转换的编辑，其中可以插入语音、文本、网络链接等，还可以制成微视频，可供选择的途径和方式非常丰富，只要能够想得到，现代技术就可以支持到。如在教学京剧中的“戏曲人物”时，教师先从网上搜集关于京剧人物类别的资料，编辑成ppt的形式，让学生通过ppt页面了解不同类型人物在服饰、脸谱上的勾画寓意；之后，在ppt中编辑老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀马旦等戏曲人物服饰和脸谱的剧照，还插入不同类型角色的舞台造型剧照，在剧照中对脸谱图案、颜色体现人物性格的特点插入文字介绍，让学生对观看的印象发表看法，并随机进行点评。整个过程用时几分钟，但学生经过这样的观察、欣赏、讨论，在下一步自己临摹、独立勾画时，内心中就有了谱。最后把学生创作的作品拍成照片，和教师提供的样本进行同步对比播放，然后要求大家一起发表看法，进行自评和互评。由于有了现代技术的`支持，课前的资料搜集工作做得比较到位，学生对教师课件中呈现的内容表现出浓厚的兴趣，课堂很活跃，教学效果也比较理想。
3以现代教育技术为媒介，强化课堂互动。
无论是什么形式的课堂教学改革，主题都是把课堂还给学生，要充分体现学生学习的自主权。说到底，就是突出学生的主体地位。这就要求教师在教学过程中把这一思想贯穿在各个环节之中。传统美术教学采用教师口头讲解、粗放式示范的方式，学生感悟的过程就是自己内心独立体会的过程，鉴赏和创新活动只是一种形式。现代技术使教学的形式、手段变得更加丰富多样化，尤其是在多元互动方面，能够给学生提供鲜活的内容、广阔的空间和表达的机会，更便于激发学生的灵感，激励学生展开创新性思维活动。以写生教学为例，教师通常是根据教学内容，按照循序渐进的目标要求，从网上查找一些与学生认知水平接近的典型的写生内容（文字、图片或大型活动中收录的视频），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）课件。课件的目的主要是为学生提供一个或几个可资借鉴的范例，让学生进行观察、分析、鉴赏，体会其过程和特点；之后有针对性地提出要求，布置练习内容，鼓励学生大胆进行思维和实践上的拓展和延伸。如在进行水果写生训练时，以达芬奇的重复画蛋为思维先导，训练学生的观察能力，让能力较强的学生画出形态、色泽相近的苹果、橘子或梨，要求他们从中找出不同点；然后随便拿出一个他们熟悉的车模、航模或玩具，在他们观察结束后就把它放起来，让他们接着默写，以此来训练他们对特征的记忆能力。在以几何图形——长方形为基本图形的拓展训练中，让学生在原图框架特点的基础上进行延伸，变化出集装箱、实验用的托盘、餐巾纸、货运卡车、火车车厢、高层楼房……训练学生的联想、想象等拓展思维能力；下一个环节，让学生在组内就自己的创作思路和过程完整地进行说明、组内进行互评，要求各组推选出优秀作品；最后，把各组推出的优秀作品放在实物展台上，让全班学生结合作品投影进行讨论交流，教师做穿插点评和总结。经过课件引领、组内组间碰撞、展台交流这样的互动，学生对创作的参与度非常高，他们对观察、思考、实践保持了较高的热情，创新思维的能力也在相互碰撞中得到激发和培养，教学会收到较为满意的效果。
4借助现代教育技术培养学生的创造能力。
美术课程标准特别提出，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。从认知规律的角度来说，学生要想进行具体的设计方面的尝试，前提条件需学习“基础造型”，只有具备这样的基础，才能有针对性地进行实践。而且这一学习需要积累一定的认知和实践量，然后才可能厚积薄发地展开练习。传统的美术课堂教学的难点，一是教材提供的可供鉴赏的范例数量极其有限；二是教师引导学生进行这样的认知，需要做的前期准备工作比较浩繁。因此，这样的教学通常会留下诸多遗憾，在实现教学效果上会大打折扣，教师也常常会有心有余而力不足的感觉。在现代教育技术手段的支持下，电脑绘画功能的应用，在较大程度上能够较为理想地展示和诠释绘画表现技巧，这使得教师的课堂教学能够成功地突破“质和量”的瓶颈，让学生领会得懂、掌握得快。如在指导学生借助电脑进行“梦中家园”设计的时候，第一步先给学生播放课前搜集的不同主题的电脑绘画方面的优秀作品，向学生介绍所选作品在主题、元素、构图、编辑上的特点，然后让学生对自己心中设想的主题、元素进行构思，在头脑当中对心中的画面内容形成清晰的映像；第二步是借助多媒体终端，从网上寻找每一个构成画面元素的理想素材，并把这些素材去粗取精后放在一个粘贴板上；第三步，借助photoshop进行一次次的“ps”，直到达到自己设想的效果为止；第四步，把每个学生的作品在局域网上进行共享，让学生充分展开互动交流；第五步，采取从主题到细节修改别人画作的办法，进行二次创作、展示、交流。采取这样的办法，学生的创作兴趣高涨起来，创作思路被打开，创新思维的活化迸发出来，教学收到令人满意的效果，课堂生成实现最大化。同时，采用这种借助计算机进行图画设计的方式，学生可以在软件功能的辅助下，把自己头脑中构想出的画面形象地转变为直观的画面，在这种环境下可以随心所欲地表达自己的想法，从侧面引发大胆进行创新思维的热情。因此，教师要在深刻认识现代教育技术在课堂教学中举足轻重的作用的同时，更要与时俱进，努力学习，熟练应用现代教育技术，促进自己的课堂教学更快、更好地发展。
5结语。
笔者在教学实践中认识到，现代教育技术所起的辅助作用潜力巨大，如果能够充分挖掘，其效果和作用将体现得更加显著。再加上教师驾驭软件的能力、计算机应用水平能够紧跟上时代的步伐，在资源搜集与应用上能够更全面、灵活一些，美术课堂教学效果会更优化，学生的素质和能力得到不断提高。
美术作品欣赏心得感受
20年4月12日晚，当一名名同学拿着行李来到主楼前，当一辆辆大巴开进学校，我知道，我们期盼已久的写生开始了。
经过一夜和一上午的火车，次日中午我们终于到达了苏州，见到了我们写生实习期间的导游。坐上大巴，看着姑苏老城区漂亮的街景，满身的疲惫消除了不少。第一站是四大园林之一的假山王国——狮子林。可能是因为离开了校园，也可能是在火车上压抑太久的原因，总之，在这第一站我们非常欣喜，在假山上跳上跳下，园里园外的逛，一点也不像刚坐14小时硬座的人。虽说是在逛，但是与游客不同，不仅仅是看一看，拍拍照而已，我们还有意识地去观察建筑的外形、构造、材料等，去感受建筑的文化氛围。
在苏州，首先感受到的就是环境的不同。没有想象中的炎热，但是也要比秦皇岛的温度高出一些，最不同的还是建筑的差别。苏州的古建筑，在我看来，它不单单是一个民居建筑，更是一个充满着文化和艺术气息的存在。其建筑的设计、构造和庭院空间布局等，都表现出了深厚的文化内涵，以及厚重的历史感。在山塘街和南浔水乡的考察中，我发现这些地方的建筑多是青砖黛瓦，体量小而轻巧，低层高密度，错落有致，又多数沿河建造，形成一种前街后河的独有的水乡风情。
在上海，超一线城市，中国的经济中心，所以让我最为感叹的就是上海的物价了，简直贵得惊人。记得那天早上，我在陆家嘴的一个路口看到，许多年轻人步履匆忙地通过斑马线，有人甚至小跑起来，即使通行时间还有很长。当时的时间是8:50，他们应该都是赶去上班的吧，这一幕突然让我感受到他们的工作压力，我似乎能够看出，这些年轻人的生活并不容易。这里是上海的中心，周围有东方明珠塔、环球金融中心、上海国金中心这些摩天大厦，能在这里工作的人肯定非常优秀，但是他们仍在奔跑，所以我想，比我们优秀的人还比我们努力，我们还有什么理由偷懒呢。
我们到达外滩的时候，刚好天黑。一来到外滩，我便被这周围璀璨的霓虹灯所震撼，外滩上纷纷扰扰，热闹非凡，站在外滩上，倚着栏杆，欣赏着绚丽的江景，看着一辆辆五彩斑斓的游轮经过，吹着清凉的江风，确是惬意，真切地体会到了“华灯初上外滩河，江面粼粼傍岸歌”。都说在外滩能够感受到万国建筑的魅力，我这次算是真正见识了，黄浦江沿岸的建筑风格五花八门，有英国古典风格，也有巴洛克式建筑，还有哥特式和东印度式的，有如此多风格迥异的建筑，实在是让人大饱眼福。这些建筑物都配上了璀璨的霓虹灯，让人感到目眩神迷。
第七天，我们来到富阳文村，一个多小时的高速，一个多小时的山路，不负这样的美景，没有城市的繁华与喧闹，有的只是大山深处的淳朴与幽静，蓝天与白云。王澍老师的富阳文村设计，没有交错的蜘蛛网电线，遵照就地取材的原则，促成了这样独特的风格，原石、夯土、混凝土、白墙的巧妙组合，在蓝天大山的背景下，形成很静美的画面，让人感到舒服。
在宏村的写生过程中，真真切切感受到了什么是画里乡村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的砖、小片的黛瓦、马头墙，雕梁花窗，飞檐出甍，回廊挂落，雕刻精美，流檐翘角，令人赞叹，让人感受到徽派民居建筑艺术的精巧。在宏村里面，随处可见写生的学生，在南湖边上，支起一个板凳，拿起画本，将眼前的美景描绘下来，很是有意境。每当走在宏村里都感觉被艺术所包围着。在宏村，同学们吐槽最多的应该就是饭菜了吧，其实我感觉还好，可能只是口味的不同，南北的差异吧，在我看来这在山里面算是不错的菜了，只不过潮湿闷热的天气我还是有些不适应。
为期16天的写生实习，很累，但也很充实，开阔了眼界，见识到了很多没见过的东西，感受到了不一样的风土人情，总之，每一眼都是惊喜，每一处都是风景，一切都很值得，感谢经历。
美术影视作品欣赏心得体会
美术影视作品作为一种表达艺术的方式，具有独特的魅力。它既给人们带来了视觉上的享受，也为人们带来了情感上的触动。在观赏这些作品的过程中，我深深体会到了美术与影视艺术的力量与魅力。下面将从剧情表达、视觉呈现、角色刻画、音乐融入、意境营造五个方面，分享我对美术影视作品的欣赏心得体会。
首先，剧情表达是一部影视作品成功与否的关键。一个引人入胜的故事情节能够吸引观众的注意力，让人真切地感受到其中的冲突和情感。在观赏美术影视作品时，我发现，优秀的剧情往往能够牢牢抓住观众的心，让人们无法自拔。比如《泰坦尼克号》这部影片以浪漫的爱情故事为基础，将历史与现实相结合，使观众在欣赏的过程中既感受到了爱情的美好，也了解了历史的背景。剧情的精彩程度往往决定了整部影片的观赏体验。
其次，视觉呈现是美术影视作品中至关重要的一部分。优秀的视觉效果可以为作品增色不少。其中，服装、化妆和道具等方面的精细展现，为观众创造了一个真实而又独特的世界。例如，在中国古装剧《琅琊榜》中，演员的服装和妆容非常精致，还原了古代的风貌，让观众仿佛回到了古代的盛世之中。同时，灯光与摄影技术的运用也是影响观影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列电影中，通过灯光的处理和摄影的角度选择，创造了一个神秘而又魔幻的世界。
第三，角色刻画是衡量美术影视作品的成功与否的重要标准。一个形象鲜明、个性鲜活的角色能够给观众留下深刻的印象。在《钢琴家》这部电影中，主角始终保持着与众不同的个性，他的坚持和执着使观众为之动容。一个出色的演员能够将角色刻画得活灵活现，使观众可以产生共鸣和崇拜。通过角色刻画，观众可以更好地了解人性的复杂性和多变性。
第四，音乐的融入对于美术影视作品的表现力有着至关重要的影响。音乐可以为影片赋予情感和动力，增强观众的观影体验。在《放牛班的春天》中，音乐成为了整个故事的灵魂，它让观众更好地了解到这个故事的内在意义和情感。音乐在影视作品中的运用，让我深感其独特的魅力和无穷的表现力。
最后，美术影视作品往往通过营造独特的意境让观众在欣赏中感受到艺术的魅力。比如，在宫斗剧《甄嬛传》中，通过细腻的画面和动人的音乐，创造了一个古代宫廷的世界，使我仿佛身临其境。通过意境营造，美术影视作品中的艺术之美得以完美展现，观众也能在其中找到心灵的宁静。
总之，欣赏美术影视作品是一种享受，也是一种艺术追求。通过观赏这些作品，我深深感受到了美术与影视艺术的力量与魅力。剧情表达、视觉呈现、角色刻画、音乐融入、意境营造等方面的精彩呈现，使美术影视作品成为了艺术和观众之间的一座桥梁。我相信，随着美术与影视艺术的不断发展，我们的视觉和心灵将得到更多的满足和启发。
美术作品欣赏心得感受
从小学开始我们就接触美术，通过美术我们认识了梵高，达芬奇;通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力;通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作，还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术，所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深不可测，由此也引发了我许多的感悟。
一.美术打开心灵的窗户。
来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的`理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的还是宏观的，都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所感化，心情也自然舒畅乐观。
二.鉴赏要与动手结合起来。
美术是一门注重体验和实践的学科,在普通美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。例如:我们在上《民族文化的瑰宝》时,谈到中国古陶瓷的欣赏时,教师可出示器皿,先让学生眼观,手摸,亲自体会陶瓷的机理,质感,然后让其品评。在欣赏中国画作品时,教师可以结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想、感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。以视觉为主,加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学,在互动中体会了欣赏的乐趣,增强了作品的感悟能力。
三.美术鉴赏使我们正确认识美。
美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。
美术论文
《美术课程标准》指出：美术课程具有人文性质。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术也应视为一种文化学习。
通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。
同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
美术欣赏课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应同志所倡导的“以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情*，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。
欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。
作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。
但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。
再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。
通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。
如欣赏《秦始王兵马俑》，从中感受祖国艺术文化的瑰丽，激发爱国主义情感。
在欣赏优秀儿童作品时，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。
二在欣赏课中体现自主性美术新课改论文。
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。
然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。
只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。
教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。
美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。
教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
可采取的教学策略如下：1课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而赏，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣。
2在出示欣赏作品后，让学生仔细地读画几分钟，然后请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉)3用思考题的形式引导学生观察图画，可以从色彩、线条，给人的情绪上去细细的体味。
4必要时，对于欣赏中提出的`一些问题，采用小组合作的形式进行欣赏、评价，以发挥学生的自主性。
这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力。
三在欣赏课中培养创造性。
创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。
美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。
学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。
在教学《民间竹编工艺欣赏》时，首先展示许多竹编工艺品，当学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。
此时的学生，早已把老师为他们准备的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。
不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了。
看着孩子们的欢喜劲儿，仿佛是什么伟大的创作。
然后教师引导学生把图片上的实物和欣赏的作品进行比较，做出评价，让学生兴趣盎然地欣赏竹编工艺。
这样，学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来;解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远;解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来;解放双手，甩去无形的手套，大胆*作，向前开辟;解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。
让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
美术作品欣赏心得感受
教学目的：
1、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。
2、使学生在思想上获得教益的同时，中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。
教学重点：
指导学生欣赏、分析作品内容。
指导学生体会作品的艺术感染力。
教学准备：
多媒体。
教学过程：
一、师生谈话，导人课题：
教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题中国绘画作品欣赏)。
二、欣赏作品：
(一)油画《贫农的儿子》作者：蔡亮(板书)。
1、介绍作品内容：
教师：你知道什么是“贫农”吗?(学生回答)。
“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。
教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗?(学生欣赏投影画面，回答问题)。
教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。
那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛主席的领导地位。所以画面上表现的是毛主席和两个贫农的儿子以及红军队伍。
学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)。
2、分析作品的艺术特色：
教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗?
中国绘画作品欣赏(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情;毛主席笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。
(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。
(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛主席和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。
(二)中国画《童年》作者王盛烈。
1、作品表现的背景：改革开放初期。
2、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。
3、师生分析作品风格与特色(服饰、神态、动作、构图等)。
(三)中国画(悄悄话》作者：王有政。
1、作品内容分析：
提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗?(学生回答)。
教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的`生活特征。
老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。
2、分析作品的艺术特色：
(1)、通过对比产生美：
一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。
画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。
画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。
(2)、人物神态美：
爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。
(四)水印木刻《蒲公英》作者：吴凡。
1、介绍作品内容：
学生欣赏作品，讲述画面内容。
教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。
蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!
2、介绍作品表现形式：
作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。
水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。
3.分析作品构图特点：
以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。
(五)水印木刻《和平》作者方国雄。
(六)中国工笔画《小伙伴》作者陈白一。
1、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。
2、作品的表现形式。
3、作者介绍。
三、小结：
1、作品的表现形式：
写意画粗犷、豪放，又称泼墨画;工笔画整洁、细腻;兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。
2、分析作品的形式。
3、下课。
美术论文
一、何谓“迹”，何谓“象”
简单地说，“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的痕迹;“象”指艺术作品的色彩和形象。
创作，就是艺术家逻辑留痕的过程，正如钟儒乾所说：“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达，这不是绘画活动的一个简单事实吗?”
从迹象论出发，把绘画的基本元素归结为迹象，当迹与象被分开使用时，说某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包含大家所熟悉的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，当然也包括绘画材料(如纸或布)在内的迹理因素;说某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形式与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等，连同绘画材料的边沿和角线在内。
下面，我们就用迹象论来浅析一下壁画中的“迹”与“象”，迹化的过程、迹化的结果需要我们深究。
二、关于“迹”与“象”在壁画中的表现。
人类最古老、最早的绘画是壁画。
人类最早的壁画是手绘的壁画。
那么何谓壁画?
如从字义上来看，是“各类壁画的装饰泛称”，可理解为墙壁上的画。
传统的绘制壁画，专指画家们运用画具和各种媒介调配色彩在墙上绘画，即造“迹”到形成一个完整的“象”。
传统壁画概念显然不能完全概括现代壁画的含义，而且这样也是不够科学严谨的。
现代壁画在传统表现方式上扩展为两种形式：一是与环境紧密相结合，在建筑功能和空间环境的意义上进行延展;二是材料和手法的多样性产生的丰富的变化，例如镶嵌壁画，也许“马赛克”这词对于大家更为熟悉和形象一些。
壁画是人类追求美的理想，通过“迹”来表现“象”的独特艺术。
它的题材相对于其他绘画形式较为广泛，可以是具体写实的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其丰富的内容与表现手法形成有机的和谐统一并与建筑物相结合，给人的感受是不可替代的。
(一)识“迹”知“象”
在绘画中，迹呈现出什么样的象?象带着什么样的迹?象内的填充会呈现出五花八门的迹理,慢慢发展，轮廓瓦解，象迹混同。
在壁画中，这一点也是至关重要的。
壁画艺术作为建筑整体的重要构成因素，并非适用于任何建筑。
若有建筑强用附上壁画就可能引起反向作用，甚至破坏建筑的功能性，也破坏了壁画的装饰性。
壁画对于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎样的“迹”来表现“象”，以给人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，医院作为医疗单位有着特定功能的需要，因为，其重点空间中的壁画在内容和形式上应是轻松愉悦的;反之，儿童乐园则要体现活跃、欢快的视觉效果。
倘若我们将两个不同功能中的壁画相互交换位置，那么将完全违背建筑存在的特定功能：在医院中等待看病的人在视觉和心理上受到了不应有的刺激，而儿童乐园中的壁画单纯宁静的气氛也与活跃的空间气氛相悖。
在国内外，既有很多成功优秀的壁画作品，也有不少不理想甚至失败的壁画作品，归结起来主要原因是壁画与建筑形式的关系失衡，即没有很清楚地认识到象的迹因素，没找到合适的迹来填充“象”;壁画画面相互对比过强，过分强调自身，没有把握住迹的象元素，忽略了迹的组合性和统一性，破坏了“象”。
例如，对于两类不同的材质有其不同的特性，尤其是要理解在室内室外空间环境中不同材质的性质。
追溯到壁画的源流，由原始时代的壁画，到古埃及壁画，到中国古代的壁画，到希腊罗马的壁画，到欧洲中世纪的壁画，到文艺复兴的壁画，到欧洲现代绘画中的壁画，到中国当代壁画中的丙烯画，再到现代壁画。
不同时期的“迹”，有不同“象”。
迹象相互关联，相互依存，也就形成了不同时期的壁画特征。
而在现代壁画中，艺术家借助各种特性的材料为媒介，回避传统壁画单纯的描绘手法，即选取特别的“迹”，来表现现代人的理想、情感、审美意识和观念意识的创作形式。
在现代社会中，对于审美价值的表达已从对客观世界的表现转向表现当代人在社会中的内心世界，象征、隐喻、联想、意象化的表现意识成为材料追求的新理念。
(二)“心”的迹象表达。
此处的“心”是指壁画的创作观念与意识，它不同于其他的绘画，对其迹象的表达，我们应该着重探究，关注相关的问题。
1、对于传统。
这个问题对于有作为的艺术家来说是不可回避的。
中国传统壁画艺术的丰厚，对于我们既是得天独厚的，又是精神上不可或缺的。
对于传统的态度要在现实的创作中作出取舍，仍是一个难题。
如果我们在继承传统上只用传统优秀的文化精髓，如秦汉的雄浑、隋唐的大度、宋的严谨、元的豪放、明的典雅、清代的细致来直接演绎今天的生活，无疑是文不对题。
今天我们面对观念的冲击，继承传统不是简单地去寻找一种模式，而是以参照的观念来认识传统，发扬传统，真正的融合传统，继承传统。
2、对于借鉴。
西方的现代壁画艺术的形式和种类繁多，这主要因为社会物质文明的高度发达。
很多壁画带有强烈的个人发泄的情绪，对人的心理、精神产生负面的影响。
借鉴西方应建立在分析的基础上，分析是首要的，这样才能以更好的迹象来表达那“x”(在钟儒乾的迹象论理论中，迹+象+x=画，其中x，就是观念、境界、情感、美，以及一切你想或者让别人以为你想表达的内涵。)。
3、对于观念。
所谓的观念就是人的思想意识，是人对客观事物概括后在脑中形成的概念。
壁画在当今社会和艺术观念的变化中与以前相比有着质的差异。
传统上单纯追求审美价值的壁画，在今天已经向艺术价值的多样化延展。
从形态上，艺术与传统的具象形态有着显著的差异，有了意象和抽象形态，与建筑空间的结合不仅是以一个二维的画面出现，也许是地面，也许是天花壁画。
迹的风格形式在不断的创新。
(三)其象之“迹”，变化万千。
壁画的形式语言具有多样性，多样而强烈的视觉语言使得壁画艺术独具感人的艺术魅力。
这种特殊的艺术魅力通过整体环境包围着人们，感染着人们，这便是壁画独特的象之“迹”。
通过对壁画的“象”的归纳，可分为三类不同的“迹”表现:。
1、具“象”类。
具象不能简单地规范为写实，因为写实指的是对客观忠实再现的一种概念，而具象则超越了单纯的再现客观形象，是在表现现实形象中侧重于借用形象，追求一定形式法则与样式的一种作“迹”方式，属于现实具象主义。
在壁画艺术创作中，今天的壁画艺术所运用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的语言，这一类的形式样式，使人们在感受具体样式的同时，传达了客观存在的形态，然而表现客观形态并不是主要目的，只是视觉语言样式的媒介。
2、意“象”类。
意象给我们的感受是变形以及表现的概括和条理性。
意象不是表象，而是加入艺术家的主观意识，无疑在意象形态的表现与传达中最能够体现出艺术家情感与审美状态的追求。
同时，也较容易产生视觉语言与样式，即“迹”的独特使用。
这种迹象的呈现还体现了客观的联系性，使人们感到亲切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”类。
所谓的抽象也是一种视觉形式，即“抽”掉形象的具体形态及其特定内容并以此对人的视觉与心理产生作用，这种迹象仅仅满足人们的视觉与心理。
但现实中的人们的视觉往往习惯于以形象的概念和含义来感受客观，容易在抽象的状态中再去寻求一定的形象概念，这是不恰当的，抽象的概念有着独特的存在价值。
抽“象”形式的表现通过条理的秩序和肌理图等形式很鲜明地形成“迹”，这是抽象类形式较容易实现其语言迹象的优势，也是受客观形态制约性较小的原因;但在另一方面个性的“迹”，体现在抽象形态中变得尤为重要，个性化的“迹”是抽“象”类形式的关键。
(四)“象”的新鲜感。
壁画艺术由于多采用各种材质与工艺来实现，材料的美感独具视觉与审美魅力。
不同的材料有些不同的质地和工艺特点，不同艺术表现手段有其不同的质地与工艺特点，不同的艺术表现手段有其不同的个性和形式，但是各自又有着不同的局限性。
这就使“象”具有了新鲜感。
谈到壁画的材质和工艺，首先要涉及两个范畴：在质地上，可分为软质类、硬质类、绘制类;从形式上可分为平面和浮雕起伏状式。
软质类:例如以各种工艺手法编制，组合成的纤维纺织作品。
硬质类：相对较多，例如各种石材、铜、不锈钢、铸铁、人造石材、陶板、木和玻璃钢等。
绘制类：例如以丙烯、传统天然矿物质颜料、油彩和油漆等表现材质绘成的壁画。
新材质的应用自然带来了新形式，新的语言的产生，并且在不断的实践中积累运用材料的经验，形成很多具有新鲜感的“象”，带来了更多的艺术趣味。
总之，对于迹象论的研究范围，不应仅仅局限在绘画领域，而相比而言，壁画做迹造象的专业特征更为明显，更为直接。
迹因素与象因素的谋划与探究，贯穿于壁画创作的全过程，由于迹象效果越来越多样化，在材料的选择和运用上更见心机，更值得我们去研究去创新。
论陶瓷审美文化的当代追求【2】。
当代陶瓷美术研究正面临着体系的转型与重建，这是当代陶瓷文化发展的一种必然要求。
陶瓷美学的背景是人类整体的文化精神，人的陶瓷审美活动作为文化创造系统中最有魅力的不忍，它应该以自己的特殊形式来表达现代陶瓷发展的时代精神，表达人类文化创造的超级本性。
从这一角度来展望当代人类陶瓷审美文化的未来走向，笔者认为，陶瓷美学应该自觉把发展和深化的指向，同人的文化意识自觉的结合起来，从密切关注现实人类文化实践中获得自身发展的生机。
当代陶瓷审美文化建设应该积极地致力于一般的大众文化、感情文化向陶瓷审美文化的转化，并按照符合时代精神的陶瓷审美理想去完善和构建文化。
陶瓷审美文化实践应该努力致力于当代人类所希望、所追求的生活秩序，使人们以陶瓷审美的态度从事现实文化实践，并把现代陶瓷审美意识辐射到所有人类文化的广阔领域，从根本上改变和提高社会文化的质量。
当代陶瓷审美文化实践也应通过上述努力，最终达成全社会与全民族的陶瓷审美水平和文化素质的提高。
着眼于陶瓷美学的这种价值定向，笔者认为未来陶瓷审美文化建设应该着力从陶瓷品位及审美旨准等多个方面做出努力，现仅述两点：
第一，着力于人的现代陶瓷审美意识的培养。
陶瓷审美意识作为人所特有的一种精神现象，他是人类在欣赏美、创造美的生活实践中形成的。
作为陶瓷审美文化的综合表征，陶瓷生没意识包括人类的陶瓷审美感受、陶瓷审美体验、陶瓷审美情趣、陶瓷审美态度、陶瓷审美理想等诸环节。
美术论文
摘要：新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。
在美术教学中，只有学生创造并且发现到其中的美，才能对学习产生浓厚兴趣并积极参与，最终获得良好的学习效果。
这样，在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
关键词：激发兴趣;学习方法引导;注重教法。
美术是美育重要组成部分，美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。
那么，如何通过美术课培养学生的审美观，使之具有感受美、创造美的能力呢?
一、激发学生学习美术的兴趣，使其发现美、创造美。
“兴趣是最好的老师。
”学生有了兴趣，就会乐在其中。
美术课首先应注重培养对美术的兴趣，这是至关重要的。
因为学生的学习态度大都受兴趣的支配，是学习的主要动力。
通过多年的实践证明，激发学生的兴趣，使课堂成为轻松、愉快的乐园，是达到这一目标的前提。
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”
因此，我们要培养学生的兴趣，并且还要关注学生综合素质的培养。
重视学生创新精神的开发和学生实践能力的培养。
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
兴趣是学生接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。
对于活泼好动的学生来说，趣味教学尤为重要。
有了学习美术的兴趣，学生才能主动地、积极地去学习美术。
趣味犹如磁石，紧紧吸附着学生们的心，整个学习过程就会显得轻松、活泼、兴趣盎然。
美术课上除了教师讲授知识外，课后举办一些作业展示，以一个组为展区，每次同时将两个组的学生作业展示出来，相互比较，以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨，创设愉快轻松的美术环境。
学生的作品虽还不完美，却大大调动了学生学习美术的兴趣。
二、在自由自在的作画中，培养创造美的能力。
学校中的一切教育目的无非是为培养富有创造精神的全面发展的人而打下牢靠的基础。
而运用情趣的培养、审美能力的提高，最终也是为这一目的服务。
只有这样，才能开发其创造力，使教学收到事半功倍的效果。
就不能太偏重于技法训练，过高要求“画得像”的作法，只会束缚学生的手脚，降低他们的趣味性。
因此，让学生自由自在作画，用画画表现自己的情感，并随时表扬作业中发挥得好进步显著的学生，以作业讲评和举办小小优秀作品展来增强他们的信心。
另一方面使知识和技法慢慢地渗透给学生，培养了其观察能力，使其养成良好的习惯，并能由浅入深地进行训练。
生活赋予我们许多灵感。
学生们作品与其创造时时启发着我进一步的升华。
我上“布贴画”这一课是因为上了“树叶拼贴画”之后，发现学生在作业中充分发挥出自己的聪明才华，趣味性强，创作余地大，学生的兴趣仍有得以延伸的需要。
于是我就先让学生看到自己作品的成功，进而享受到成功的快感，激起学生学习，再学习的愿望。
这样有的学生拼贴人物，有的贴风景，或是静物等，无一雷同，尽管有的是离奇的，但充满幻想，有自己的个性，不失天真之美，具有一种成年人望尘莫及的魅力。
三、加强学习方法指导。
在教学过程中，教师不但应注重教法，更应加强学生学法的指导，帮助学生树立必胜的信心，克服厌学情绪，培养学习兴趣。
如上中学美术欣赏课时，应向学生讲明欣赏课的学习重点是：学会观察，着重分析，多看，多想。
面对一幅美术作品，要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究，分析作品的形式特征、作画背景等，从而深入思考教师所提出的问题，最后教师做出归纳总结。
这样，既能让学生主动参与到课堂学习中，并且能在教师的引导下对教材进行分析解读，从中学会怎样欣赏一幅美术作品。
包括演示法、参观法;以实际训练为主的方法，包括练习法、实验法;以欣赏活动为主的教学方法进行加强指导。
通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法，这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。
例如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人?”学生答：“内在品质及外表。
”教师引导：“观画如观人。
”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。
这样，通过教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。
四、鼓励异想天开，给予学生艺术表现的空间。
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，说是希望自己是个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。
”在美术课程教学中，学生对新的知识往往从片面的、肤浅的认识到全面、理性的认识。
教师要从学生现有的知识基础入手，引导他们发现新知，鼓励他们有自己的看法，即使这些看法并不完全正确，也要肯定其合理、正确的一面，以激起学生的学习热情，激发他们更多的创新灵感，从而认真地学习。
让学生插上想象的翅膀，并且给予学生艺术表现的空间。
作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。
没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。
综上所述，“激发学生兴趣，让学生发现美、创造美”是教学中的一个有机的、不可分割的整体。
把教与学融于一体，只有采取创新意识的教学内容和教学方法，才能培养出未来的创造性人才。
参考文献：
[1]张桂木.美术课程标准教师读本[m].武汉：华中师范大学出版社，.
[2]杨春生，辜敏.美术教学实施指南[m].武汉：华中师范大学出版社，.
[3]康军平.创设良好情境激发学习兴趣———对初中美术课堂教学的几点认识[j].青年时代，(22)：209.
[4]孙冰艳.初中美术课堂教学情境创设艺术[j].陕西教育(教育)，2016(11)：64.
美术作品欣赏中美术心理学的运用及作用解读
教学目标：
1、使学生了解“美术形象”的基本含义和一般特征；美术教案－美术作品中的形象。
2、使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征；
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。美术教案－美术作品中的形象。
重难点：
理论的概括和对其本质内涵的分析。美术教案－美术作品中的形象。
教学工具准备：
多媒体课件。
教学过程：
一、导入新课：
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索：“这是你的杰作？”毕加索当即回答说：“no，这是你们造出来的杰作”。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
二、讲授新课：
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说“艺术地掌握世界”，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现：
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。“表现”一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的.形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象：
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结：
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
美术作品欣赏中美术心理学的运用及作用解读
摘要：众所周知，美术欣赏的本质在于审美美术作品，属于一种审美活动。换言之，通过接触艺术作品所产生的感知、体验以及理解等一种综合的心理活动，与此同时，也属于一种由美术形象去认识客观世界的思维活动的方式。通过美术心理学的应用去欣赏美术作品，能够让欣赏者掌握一些审美的基础与理论，了解各种美术作品的审美特征、作用以及欣赏的方式，从而有效的提升欣赏者的欣赏水平。本文主要针对美术作品欣赏中美术心理学的运用和作用展开分析，旨在明确美术心理学存在的意义。
实际上，美术心理学是心理学在艺术领域中应用的一种重要的表现形式，在欣赏美术作品的过程中，往往需要通过借助美术心理学进行欣赏，并且在美术作品创作与欣赏的过程中，会将人的心理活动作为重要的切入点，从而将美术作品作为重要的媒介，将作者的情感贯穿于美术作品之中，使得作品更具灵性，更能吸引欣赏者的眼光，并且欣赏者能够从心理学的角度出发，欣赏美术作品。
从某种角度上看，美术家也是心理学家的一种，美术家的视觉与思维比较独特，用这种独特的视觉和思维塑造鲜明的艺术形象，从而将创作者的心理与情感真切地表达出来。在美术家创作的过程中，主要根据自己的感觉而创作，用作品来描述自己的心理与情感。我们也可以认为，对于任意一个画家而言，在创造一个作品的时候都是其心理激荡的过程[1]。之后利用线条、色彩以及体积等等将自己的思想表达出来，将其创作为美术作品。但是，美术作品的创作完成并不代表整个创作过程的完成，其原因在于作品还未必与美术欣赏联系在一起，只有经得起考验与流传的美术创作才能够被称之为是优秀的美术作品。
如果欣赏者想要完全的林谷与理解作品的内涵，就需要不断地追寻美术家创作的心理状态与新路轨迹，从而使得欣赏之与美术创作者产生心理上的共鸣。为此，美术作品无论所隐含的意义多么复杂、难懂，创作者都会将自己的心理冲动利用绘画语言表达出来。从美术心理学的角度看，美术创作者常常会有一种利用绘画语言形式将创作的冲动物化为视觉形象。创作者正是由于视觉形象的存在，激发了创作者美术创作的心理动因。
二、欣赏者从作品蕴含的社会心理因素进行美术欣赏。
实际上，美术作品主要是社会生活在人类头脑中一种反映的产物。换言之，是人类对社会生活或者对世界的认识物化形态。这也表明人和一部美术作品都不是创作者在大脑中的凭空想象，它是创作者的生活历验与社会、历史结合的产物。一般而言，美术作品的创作都需要将社会历史作为创作的源泉，从而侧面的反映出创作者的心理以及思想上的情感[2]。另外，社会还需要应用美术作品去宣言一些真、善、美行为，斌企鹅鞭挞社会上的一些假、丑、恶行为。如科林伍德所说：“社会之所以需要艺术家的存在，其原因在于没有任何一个社会对自己内心完全了解;同时由于社会没有对自己内心的这种认识，便会在这一点上欺骗自己，对于这一点的无知代表着死亡。”
美术欣赏过程中，怎样去把握美术家特定的审美意识与心理新宿，怎样争取的理解作品中所表现的社会内涵，对于欣赏者而言这几个方面是极为重要的。因此，欣赏者往往需要更深层次的去欣赏美术创作品，这对提升欣赏者的欣赏能力有着积极的推动作用。第一，不仅能够深刻地认识到美术作品中的.内涵、时代背景以及创作意图等，还能够把握与理解美术作品的寓意;第二，欣赏者能够从本质上领悟美术作品创作的目的，从而使得自身欣赏水平进入更高的阶段。这与美术心理学生的“美术欣赏活动会将欣赏者推向一种陶醉的体验当中”观点类似。美术家从创作到意趣方面的观看，不仅是欣赏者应该认真解读的内容，还是欣赏者对美术作品欣赏情感的一种沐浴方式。
三、总结。
本文主要对美术心理在美术作品欣赏中的作用与运用展开了相应的分析，了解美术作品在创作中并不是创作者在脑海中的一种凭空想象，而是美术创作者根据社会背景与生活时代创作的反应自己思想行为的作品。因此，欣赏者在欣赏艺术家作品的过程中，不仅要从视觉上体验作品的壮丽与辉煌，还需要在脑海中体验作者的思想情感，只有这样，才能够真正地体现出该作品存在的价值与表现的真实意义。实际上，美术欣赏从心理学角度上看，属于一种独特的心理行为。因此，美术心理学在美术欣赏当中占据着极为重要的位置，起到积极的推动作用。
参考文献：
美术论文
素质教育强调小学生要实现德、智、体、美、劳的全面发展，实现身心的健康发展。《新课程语文标准（实验稿）》也指出，小学语文教学要“培养学生具有正确的情感态度和审美价值”。因此，在小学语文课堂中融入美术教育，已经成为当下现代教育发展的要求。语文具有工具性与人文性相统一的学科特点，它是小学生接受的母语教学。因此在语文课堂中融入美术艺术教育因素，不仅可以提高小学生的审美能力，还能够帮助他们继承与鉴赏我国优秀的传统文化。新课程标准指出，“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点。课程设计不应再是单纯的美术课，而是在教学内容上综合了音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识。”
小学生的身心发展还不成熟，他们天性喜欢新奇、鲜艳的事物，无法对单一事物保持热情。因此，在语文教育中融入美术因素，可以激发他们的学习动机，调动他们的学习积极性，使其对语文保持持久的学习兴趣，提高教学效率。因此，本文结合语文与美术学科的特点，从利用美术教授课文、利用美术布置作业、利用美术培养小学生的创新意识三个方面，讨论在小学语文课堂中具体利用美术学科的教学手段。
在“应试教育”下，老师所开展的所有教学活动，几乎都指向一个目标：让学生在考试中取得好成绩。这就使得人们在编写语文教材的时候，忽视了小学生的学习兴趣，没有考虑他们的身心发展特点。新课改强调要“以生为本”，不仅仅指要在课堂上充分发挥学生的主体作用，还包括在选择教学内容与编写教材时，要以小学生的真实需求为出发点。为了响应新课改的号召，人教版的小学语文教材收录了很多画面感十分强的文章或诗歌。因此，老师可以利用教材这一特点，用美术方式来教学生学课文，这不仅可以吸引他们的注意力，还可以激发他们的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教学活动开始之前，我在黑板上为学生展示了两幅简笔画。
第一幅简笔画是以海岛为背景，画面中有哭泣的边防战士、西瓜田；第二幅简笔画依然是以海岛为背景，画面中有微笑的边防战士、结出果实的西瓜田以及蜜蜂等昆虫。然后，我让学生们谈一谈他们看到这两幅画的感想。学生说：“在一个岛上，有驻岛军人，还有一片西瓜田。等蜜蜂来采蜜之后，西瓜也逐渐成熟，并结出了果实。”然后，我问学生：“大家想不想了解这位驻岛军人与西瓜、蜜蜂之间的故事呢？”学生们回答：“想。”然后，我再引入《彩色的翅膀》的教学。学生们在这堂语文课中，表现出了极大的学习热情，大多数的同学都十分踊跃的参与到了课堂活动中。学生们通过这个简笔画，也能够直观的了解昆虫与植物成熟结果之间的关系，以及这些战士对海岛的热爱之情。
二、利用美术布置作业。
虽然我们一直反对“题海战术”，但是课后作业依然是帮助小学生巩固所学知识的有效有段。然而，现在很多老师在为小学生布置课后作业的时候，采用的依然是让学生们抄写生字词、做课后练习、做练习册等形式，这会让学生消极对待课后作业，甚至出现抄袭现象。很多老师反映，他们一直催促、监督学生完成课后练习，但是成效甚微。因此，老师可以利用画画来布置课后作业，以多样化、趣味性的方式来促使学生积极完成作业。我在让学生背诵《伯牙绝弦》的时候，要求学生能够按照这篇文言文的写作顺序，以画画的方式来呈现这个故事。学生们为了完成这个作业，就必须弄清文章的结构以及中心内容。因此，他们会积极投入到这篇文章的教学活动中。学生们通过这份绘画作业，能够理清文章的发展脉络，这对于他们背诵文章十分有益。有的学生在画画的时候，会为画中的主人公，俞伯牙和钟子期配上简短的对话。学生通过这种“图文结合”的方式，按照这些图片的顺序就很容易将全文的内容背诵下来。这不仅能够加快学生的背诵速度，提高阅读质量，还能够减轻学生的学业负担。
三、用美术激发学生的创新意识。
美术这门学科十分强调学生的创新性，因此老师在语文课堂中渗透美术教育，可以培养学生的创新意识。小学生的思维意识是以形象思维为主的，他们的想象力十分丰富，如果老师可以让学生们根据自己的理解，用画画的方式来表述课文，就可以充分发挥他们的创作能力，从而加深他们对语文知识的理解程度。在学习《老人与海鸥》等关于动物的课文之后，我要求学生按照自己的兴趣，搜集一些关于小动物的剪纸或者是贴画。如果学生家里有宠物，他们还可以用照片或者是画画的方式记录他们与这些小动物真实的故事。在搜集完毕之后，学生要重新组合这些剪贴画的顺序，使其变成新的故事。然后，学生需求根据这些剪贴画创作出一篇作文。学生在这种写作训练中，充分发挥了他们的想象力与创造力，写出来的作文十分有新意，也十分生动、有趣。总而言之，语文与美术具有很多相似点，他们对于培养小学生的艺术素养等方面都有重要作用。老师要用美术来讲授语文课文，突破教学的重难点问题，激发学生的语文学习兴趣；利用美术布置作业，让作业切实发挥其教育作用；利用美术激发学生的创新意识，开发他们的智力，培养他们的想象力。
美术论文
众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
河南大学美术教育专业自考本科毕业论文。
美术欣赏课在素质教育中的作用。
作者:逯瑜。
专业:美术教育(本)。
准考证号:。
成绩:。
联系电话:。
工作单位:xx美术学院。
完成时间:。
关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界。
一､高中美术欣赏课教学的现状。
不仅学生不重视,社会､学校和家长对美术欣赏课的关注也不够｡。
二､高中美术欣赏课教学的几点尝试。
因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间｡。
现实生活中的话题往往具有亲近感｡。
1､充分发挥学生的自主性｡。
自主学习的理论认为:学生是学习的主人｡。
学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程｡。
然后出一些思考题,引导学生观察画面｡。
2､欣赏与绘画､工艺结合,从中领悟作品内涵｡。
3､创设情景,从中品味艺术魅力｡。
教师若能充分利用电化教育法､语言描述法､情景设置法等办法,往往事半功倍｡。
4､美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习。
美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者｡。
它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受｡。
三､美术欣赏课在素质教育中的作用。
1､审美能力的教育。
但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要｡。
优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂｡。
利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华｡。
培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛｡。
运用直观教具､模型､范画､录像､幻灯､电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力｡。
艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的｡。
因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动｡。
光凭教者一支粉笔､一张嘴,是无法组织教学的｡。
在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系｡。
通过感知与体验对美术作品作出评价｡。
因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的｡。
2､创造性思维培养。
美术作品欣赏中美术心理学的运用及作用解读
心理学在我脑中的定位一直是一门很高深很神秘的学科，当个心理医生也曾经是我孩童时的梦想。进大学的第一个学期，我第一次接触到了心理学这门学科，可是到了学期结束，我只有一个感觉，就是只记住了一些结论而已，并不清楚这些结论成立的条件是什么，它是如何得来的。毕竟抽象的理论和短短几节课是不可能让我们对心理学有太深刻的理解的，也就谈不上在今后的学习中将它与教育技术联系在一起，融会贯通。
现在的教育技术专业的师资力量和招收的学生大多数都是理工科出身的，当然我不是说理工科出身的人就搞不好教育技术，我只是想说如果只有理工科出身的人，那么会造成教育技术研究的范式相对单一，这样是不利于教育技术的发展的。
教育技术学的研究发展目的是为了“促进学习”。那么，首先我们应该了解学习是怎么发生的，应该怎样去学习，这就是用到了认知心理学的知识。只有理解学习的发生和发展规律，我们才能够改进它。可现在我看不到心理学在教育技术中受到应有的重视，更看不到心理学研究和教育技术研究交叉的迹象，相反的心理学的研究主体总是有意无意的和教育技术研究划清界限，据很多资料考证，现在国内教育技术领域稍微有点名气的专家中没有一个是心理学专业出身的，甚至连教育学专业出身的人也少的可怜。而美国一些出名的教育技术专家，比如刚刚去世的加涅，都是一些杰出的心理学家。其实我认为只要是研究学习的，都可以称之为教育技术专家，比如桑代克。现在我学习的教育技术里面的种种名目繁多的学习理论都被抽象成一条一条的原则，干瘪的像个七八十岁的老太太，我们都被束缚在这些条条框框中，出不去。
我们暂且不管教育技术的专家们到底是不是教育出身还是心理出身，如果他们能够意识到教育学、心理学在教育技术中的基础地位并且付诸于实践，我认为也就够了，因为教育技术必竟是应用学科，究其根本就是一门技术层面的学科，这里的技术并不仅仅是指导计算机、幻灯之类的，而是指物质形态的技术和观念形态的方法，教育技术的核心理论――教学设计也并没有强调一定用计算机之类的技术，用教育、心理学原理来指导教学的实践，解决教育教学中的问题才是教育技术的根本。然而现状让我们不安。谁都说教育技术的理论基础有教育学、心理学等等，可看看教育技术专业的必修课绝大部分偏重于物质形态的技术，一些教育技术领域的项目也偏重于技术，于是我们学的课、做的项目都偏重于技术。事实上技术也学的不怎么样。教育学、心理学方面的基础知识也只是表皮而已。这样的教育、心理基础，怎么才能用来开发符合教育规律的系统、课程？所以我经常是一谈起教育就心虚。技术的发展是一日千里，所以教育技术专业的人就要忙着去学习那些变化着的技术。忙于学会技术，忙于把新技术用于教育中，这样就出现了一堆不成熟的产品，教育技术专业的学术研究就更玄了，脑袋一拍一个结论、一个模式就出来了，查查文献就出一个系统模型推广，闭门一两个月就出来一篇博士、硕士论文，这就怪不得搞教育、心理研究的人瞧不起搞教育技术的！瞧瞧教育、心理的研究，出来一个结论要经历多少！
我的老师从我入学起向我们谈论技术的时候就总是强调技术对教育的促进作用，比如网络实现了学习的资源共享，为学习者之间的协作提供了可能，但是我们没有谈到网络一方面为学习者提供了大量的信息，增加了资源的可选择性，有利于个别化的学习，另一方面它也不可避免的增加了学习者选择信息的难度。“技术”就是适用于某种目的的方法和手段，它无所谓好，也无所谓坏，关键看你怎么去使用它，这一点在教育技术中也是适用的。片面的追求技术上的先进性或者是狂热的迷恋技术，认为技术无所不能，殊不知教育的对象是人――活生生的人！用技术去改造人？然后我们在另一边宣称教育技术可以促进素质教育，更有甚者，说教育技术可以实现人的主体性。
我们不得不面对一个现实，那就是教育技术可以提高教育教学的效率，但是它不可能自然而然的提高教育教学的质量。教育技术在解决具体的教学问题时无能为力。感性的认知是不能被理性的结论所代替的。当然抱怨、发牢骚不是解决之道，一个学科缺乏思考只能说明这个学科还十分幼稚。对于我等教育技术专业的小鱼小虾，静下心来看看书、做点实事才是求学、为人之根本。
教育技术本身是偏应用的学科或专业，但是除了技术外，教育心理以及教育学、甚至社会学的重要性应该突出来，现在的技术不总是强调系统理论吗？认识社会、认识人同样是一个系统理论的作用。不要等到自己搞了一辈子才有些“悟性”的东西。作为人的学习过程来讲，无论国外与国内，人的认识过程是有相同的规律可遵循，为什么我们会觉得国外的东西会比较好，最重要的一点，他们设计系统时，比较考虑人的心理活动的特点。我们国家对心理学理论的认识有了普及化的趋势是近些年的事情，而且，以前的心理学教材让人学起来实在没什么兴趣，人的心理是通过行为表现出来的，我们学理论而不去分析人的行为心理的特点，使心理学系的学生毕业后马上运用的能力又不强，这就更会让人怀疑心理学的科学性。
随着科技的不断向前发展，现代教育与信息已经无法分开，这是社会和经济发展的必然结果。各种技术（包括视音频、计算机、多媒体、网络等）对支持和提高教与学的效果是肯定无疑的。在一些有条件的学校中，投影仪、幻灯机、多媒体等电教设备实施已经进入了课堂，教师可以根据学生的认知结构特点，正确合理的使用这些电教器材，才能够真正发挥他们的作用，促进学生更好的学习，达到教学效果的最优化。此外，认真研究学生的认知结构，结合认知学习理论，潜心钻研教学教法，进行教学设计，同样能够优化教学。由此可见，将认知学习理论与教育技术有机的结合起来，具有一定的现实意义。
瑞士著名儿童心理学家皮亚曾经说过：“儿童是个有主动性的人，他的活动受兴趣和需要支配，一切有成效的活动必须以某种兴趣作为先决条件。”爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”它作为内驱动程序系统中积极活跃的心理因素，对于学习起着催化剂的作用。所以说，激发和维持学生内在学习动机是教学过程中的一个重要环节。认知心理学认为学习动机是指向学习活动的动机类型，是直接推动学生学习的一种内部动力。认知内驱力是指一种掌握知识，技能和阐明、解决学业问题的需要，即一种指向学习任务的动机，求知的欲望。认知内驱力既与学"习的目的性有关，也与认知兴趣有关。因为当一个人清晰的意识到自己的学习活动所要达到的目标与意义，并以它来推动自己的学习时，这种学习的目的就会成为一种有力的动机。而具有认知兴趣或求知欲的人常常会废寝忘食、津津有味的学习，并从中获得很大的满足。所以认知心理学家指出，教育的主要职责之一是要让学生对获得有用的知识本身发生兴趣。在缺乏交互式学习的传统听说课堂上，学生以听为主，处在被动的信息接受的地位，可以使学生由消极的知识接受者转变成积极接受者和知识运用者。各种多媒体软件可以提供许多非语言素材，如时代的背景、形象及心理活动等，图文并茂，动静结合，视听并用，这种全信息表达为教学提供逼真的表现效果，同时提供了图形、声音和语音等交互界面和窗口，使学习者灵活方便的操作控制学习，从而大大提高了教学效果。
心理学表明，感知越具体，表象形成就越清晰、深刻，越有利于促进从感性到理性的飞跃，由形象思维到抽象思维的转化，从而建立概念，培养能力。认知心理学认为创设感知意境就是在讲授内容和学生求知心理间制造出一种“不协调”，将学生引入一种与教学内容有关的情境中去。多媒体教学所创造的美妙的教学情境，适时适度地为学生提供直观刺激变抽象为具体，可集中显现出时空变换的流动美，视听兼备的立体美，景色物体的色彩美，师生的和谐美。这种情境能把学习的内容在大和小、动和静、远和近，快和慢，局部整体，外表和内显之间相互转化，打破了时间、空间、宏观、微观给学生在视、听、思等方面带来的局限，学生的视野可在瞬间内完成时空的大跳跃。这就加大了教学的密度，极大的节省了教学时间，尤其是教学信息传递的增值率扩大，多次反复重现和化抽象为具体的特点。是教学内容鲜明生动，富于感染力，减轻了学生的负荷，优化了教学效果。
认知心理学家沃特海默依据自己对在校生的实验，宣称儿童普遍具有创造性思维能力，而传统的教育制度往往被传统逻辑和联想心理学理论所支配，应对阻碍儿童创造思维能力发展负责，运用多媒体进行教学，它具有的色彩、形象生动的画面以及富有情趣的解说会使学生处于惊奇探索的学习氛围中，既可以激活学生的思维，又有利于学生创造精神的激发，教师在运用多媒体教学的过程中，有意识的传授知识的同时培养学生的创新意识，学生的思维是很活跃的，对同一个问题往往有不同的见解，在教学过程中教师创造一种民主的氛围，鼓励学生能够大胆地各抒己见，往往可以使他们加深对知识的理解，从而增强其思维能力。
认知学习理论可以促进教育技术的发展，而教育技术的广乏应用又实现了教育的优化，因此如何将认知学习理论与教育技术相结合，成了教育技术领域广乏研究和探讨的课题。
以学习者为中心，这是基于认知心理学的教育技术的本质特征，也是形成学习者自己的认知结构的前提。在传统的教学环境中，是由教师控制教学，这意味着教师把学习任务、目标和策略强加与学习者，使得学习者不会思考，变得懒惰。而基于认知心理学的多媒体教学中，是由学习者自己控制自己的学习，学习者有着较高的学习动机，学习者会积极思考，积极与环境交互，可以对信息进行有意义和创造性的加工，有利于形成正确的认知结构。
认知策略是“学习者用以支配自己的心智加工过程的同部组织起来的技能”，是处理内部世界的能力。在教育技术中计算机的运用不再像以前一样，只是作为教学传递的工具传递知识或训练及技能，现在更多的是注重培养学生解决问题的能力和创造性，注重发展和培养学生的认知策略。为此，教学软件的类型也变得多样化，除了过去大量开发的练习型、辅导型、游戏型、模拟型软件外，问题解决型软件开发有了很大的进展。这类软件除了传递有关的知识以外，更重要的是提出许多需要解决的问题，这些问题的解决不是简单的了解有关知识就可以完成，而是需要学习者参与到其中去，运用发现法进行学习。强调用自己的头脑亲自获得知识，它的特点是关心学习过程甚于关心学习结果，要求学习者主动参与到知识形成过程中。发现学习有利与策略性知识的掌握，有利于合理知识结构的形成。
当前，认知心理学在心理学研究中占主导地位，研究结果层出不穷，对教育技术产生越来越大的影响。教材一方面要随着教育技术的发展而改变教学方式，还必须研究和应用不断发展的教育理论特别是教育心理学的认知学习理论，来指导我们的教与学，从而达到在教育技术条件下的教学最优化。因此，探讨认知学习理论的发展和研究方向，研究教育技术的观念更新，把握课堂教学的未来发展，无疑具有十分重要的意义。
对于“喜新不厌旧”的教育技术来说，对新思路、新方法有着天生的敏感，不时地把这些新的思想和方法融入自己的研究之中。认知心理学、行为心理学、社会心理学等学科共同为现代教育学提供了新鲜血液，教育技术又从教育学的母体中自然而然地吸收到自己的体系中来。
鉴于教育技术是心理学、教学理论和应用技术紧密结合的产物，教育技术学要促进学习效率的提高，我认为首先应该搞懂教育技术学的研究方法，她不是纯理论的思辩，也不是纯技术的盲目发展，应该把客观――实验模式和主观――经验模式相结合。
教育心理学、教育技术学、教育学、教育哲学本身都是教育科学的分支体系，本是同根生的学科，当然有着千丝万缕的联系。
我们每个人都应该构建一个树型的体系：教育技术是主干，心理学和教育学是两个分支，而这两个分支又分为许多小分支，包括教育心理学、认知心理学、教学论、德育论，但是任何一个分支都是与其它分支有或多或少的联系。
[参考文献]。
[2]吴红骏，赵洁，《运用认知学习理论改革远程开放教育的教与学》，
[3]皮连生主编，《学与教的心理学》，华东师范大学出版社，
[4]欧阳仁宣，《应用现代教育技术培养学生认知能力》，?
中央美术学院教授
中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。
中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。
建筑学院。
建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。
城市设计学院。
城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。
美术《外国古代美术作品欣赏》教学设计
教学札记：
《祖国》和《黑人谈河流》是两首抒发爱国思乡情怀的外国诗歌。
俄国诗人莱蒙托夫从独特的角度，以自己的方式，抒发了对祖国的“奇异的爱情”。全诗平实中见真情，最平常的景色，最普通的农家生活，蕴蓄着的是诗人纯洁而真挚的情感。
《黑人谈河流》是豪放的黑人诗人兰斯顿休斯的成名诗作。诗中“河流”是一个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征，黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯，就是对祖先和故土的寻根。全诗在深邃中显自豪。
教读课文，要引导学生了解作品中表现的异国情趣，如俄罗斯风情、黑人种族的文明史。教读过程中，要结合两位诗人各自国家和种族的特点，选用恰当的助读资料，帮助学生形象直观地去认识和理解。把握诗中艺术形象的意义及诗人由此抒发的思想感情，是教学的重点。由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境，则是教学的难点。教读中，要通过多种形式组织学生反复诵读，体会诗歌的内容及形式特点。
知识与能力目标：
1、了解莱蒙托夫、休斯的生平著述。
2、认真体会两首诗或平实中见真情，或深邃中显自豪的特点，感受诗歌深厚的文化底蕴。
3、品味诗歌语言，展开丰富的联想和想象，体会诗歌的内涵，理解诗中的艺术形象，感受诗人的爱国思乡情怀。
教学重难点：
1、了解诗歌的深厚文化背景。
2、理解诗中的艺术形象及诗人由此抒发的思想情感。
3、由于民族文化背景不同，准确地把握诗人的意念和情绪并深入诗中的意境。
教学方法。
1、诵读法教师通过多种形式引导学生反复诵读，体会诗歌的内容及其形式特点。
2、合作研讨法休斯的诗意象凝练、表意深刻。《黑人谈河流》中“河流”意象以及以夸张手法回顾历史等，可引导学生合作研讨，加深认识和体会。
教具准备：
多媒体cai课件、投影仪、录音机及示范朗诵带。
课时安排：
1课时。
教学过程。
一、导语设计。
在我国诗歌长河中爱国主义是诗歌的永恒主题，是民众，更是诗人的永恒歌唱。是这样，在外国优秀的作品中也不乏其例。今天，我们就一起走进《外国诗两首》，去聆听俄罗斯诗人莱蒙托夫和美国诗人休斯的吟唱。（投影演示莱蒙托夫和休斯画像）（板书文题、作者）。
二、资料助读。
投影：
1、莱蒙托夫简介、生平。
2、休斯简介。
三、研读《祖国》。
1、学生听读课文录音，整体感知诗意。
教师提示：诗句“我爱祖国，但用的是奇异的爱情”是解读诗意的关键。诗人把对祖国的感情比喻为“爱情”，统摄全诗。
2、学生自由诵读，认真领会诗句、诗段所表达的意思，思考：
从诗歌内容看，诗人对祖国奇异的“爱情”指什么？
学生回答，教师点拨、明确：
诗人没有用豪言壮语去盛赞祖国的光荣历史、英雄业绩，也没有去歌颂名山大川，无尽宝藏，而是以平实的笔调描写俄罗斯原野的景色和农家生活。平实中见真情，奇异的“爱情”表现在诗人把自己对祖国的爱和对俄罗斯大自然、对普通百姓的爱糅合，化为一体；即对俄罗斯山河景物和淳朴乐观的人民的热爱。
3、多媒体演示俄罗斯风情图片，学生直观感受山川之美。
4、以俄罗斯抒情名曲《卡秋莎》为伴奏音乐，师生有感情诵读全诗。
学生归结体会，教师明确：
诗人对俄罗斯山河风景和人民生活热烈讴歌。冷漠沉静的草原，随风晃动的森林，奔腾的激流，村间的小路，苍黄的田野，闪光的白桦，苍茫的夜色，颤抖的灯光，远近相映、声色兼备，把俄罗斯山河的雄壮之美和秀丽之美交织在一起，构成一幅绚丽变幻而朦胧流动的画面。打谷场丘堆满丰收的谷物，农家茅舍覆盖着稻草，小窗上的浮雕窗板，更有节日夜晚，农人醉酒笑谈、尽情舞蹈的场面，恰似一幅绝妙的民俗图，洋溢着俄罗斯的生活气息。
5、合作研讨：
学生研讨后回答，教师明确：
诗歌在对原野景色和农家生活的描述中，隐含着诗人对祖国的真挚感情，即“真实地、神圣地、理智地理解对祖国的爱”（比勃罗留波夫语），这种爱是真实的，也是最本色的。
6、学生熟读全诗。
四、指导自读《黑人谈河流》。
1、学生自由诵读全诗，整体感知诗意。
教师提示：这首诗在语言结构上。长句、短句互相交错，参差跌宕；四个排比句，上半句结构相似，下半句发生变化。均不相同。这样的变化既有涛行结构整齐均衡的一面，又不失之呆滞化一；既有诗行形式上的跳跃，又不失节奏上的宫商之声。
2、学生合作研讨：
（1）诗人想通过谈“河流”来表达什么样的思想感情？
（2）“我的灵魂变得像河流一般深邃”应该怎样理解？这句诗两次出现有什么表达效果？
（3）全诗的艺术构思是跳跃的，但又有严密的思维逻辑。请归结诗歌内在的思维逻辑。
学生研讨，教师点拨：
（1）在《黑人淡河流》一诗中，“河流”是个高度凝练的意象。我们可以将其理解为历史的象征。黑人对河流的追溯，就是对自身历史的追溯。就是对祖先和故土的寻根。
（2）“我的灵魂像河流一般深邃”，可以理解为由于黑人对“河流”（历史）的见证，人类文明、文化的成果都在黑人的“灵魂”里有所沉淀。这句诗，是作者代表全体黑人发出的自豪的宣言：黑人种族是有着悠久传统的种族。这句诗在第二节和第五节两次出现，形成结构上的前后呼应。
（3）我认识河流——它亘古如斯。比人类久远——我在河流的哺育下发展、繁殖，河流是我生存的见证——因此我认识河流——活折磨了我，教育了我。我的思想、灵魂和河流一样深沉。
3、学生有感情诵读，体会诗歌深邃中显自豪的特点。
五、课堂练习。
阅读下面一首诗，回答问题。
老马选段阅读训练。
六、课堂小结。
同学们，爱国，是一面飘扬在世界各国上空的永不褪色的旗帜。无论是平实中见真情的莱蒙托夫的《祖国》，还是深邃中显自豪的休斯的《黑人谈河流》，他们的心声是相通的。那种深沉的历史感与强烈的时代感，都是令人荡气回肠的。掩卷遐思，备感肩上使命崇高，恰如一代伟人毛泽东吟唱的“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”愿我们能挂帆济海，谱写出热爱祖国、建设祖国的磅礴诗章。
七、布置作业。
阅读下面的材料，根据要求作文。
什么是牵挂？牵挂是一种思念，牵挂是一种情怀。牵挂有如高飘的风筝挣不脱细长的线绳，牵挂有如皿豆的藤蔓缠绕着篱笆。
请以“牵挂”为话题写一篇抒怀短文。
文档为doc格式。
美术论文
美育即“审美教育”，又称“美感教育”。它是通过审美活动，即通过认识周围事物和艺术之美，以培养审美能力的过程.美育具有德育、智育、体育无法替代的作用。[1]“十年树木百年树人”，教育是个人和社会最为重要的事业之一，幼儿阶段处于人生成长发展的最初阶段，这时期的教育对以后人生有着重要影响。人的身体素质、智力发展水平、个性品质的形成都与幼儿阶段的教育有密切关系。为了培养德智体美全面发展、综合素质较高的社会成员，除了重视对幼儿智力的开发外，也要注意其他方面的教育，正如苏联教育家苏霍林斯基所说：“要实现全面发展，就要使智育、体育、劳动教育和审美教育深入地相互渗透和互相交融，使这方面的教育呈现一个统一的、完整的过程”。[2]因此，要使幼儿全面发展就不能忽视美育的重要作用。
一、幼儿美育的重要性。
1.美育能促进智育、德育等的协调发展，提高学生综合素质。
首先美育能培养幼儿良好的道德感。在美育的过程中，教师通过言传身教让学生能逐渐正确地分辨出善恶美丑，在爱美之心的驱使下，自觉地抑制和抛弃丑，去掉自己的不良习惯，追求和创造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能够促进幼儿的智力开发。美育对智育的影响主要表现在美育能够激发学生的想象力，促进学生思维发展。比如学生在欣赏自然风光时，如画的景色会让他们不自觉地展开思维的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景观是怎么来的，鱼儿为什么在水里游?鸟儿为什么在天空飞?总之，美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。
2.美育能促进幼儿心理健康，养成健全人格。
美育是一种侧重于感性而又能够促进感性和理性协调发展的教育。这使它具有很强的现实意义。[4]世界的多元性也决定了人类认识世界的不同方式，美育不仅从感性出发而且能使感性得到升华，它使人的感觉――知觉――想象――情感――欲望通过审美获得熏陶和理智的滋养，潜移默化地形成感性和理性意识的交融与和谐，从而培养了健全的人格。
二、幼儿美育存在的问题。
如前文所述，幼儿美育在促进智育、德育协调发展，促进幼儿心理健康，养成健全人格方面具有重要作用。但是从目前的教育状况来看，还存在着以下不足：
1.忽视美育的重要性。
由于应试教育制度和思想的恶劣影响，加之“孩子不能输在起跑线”的教育观念的盛行，幼儿教育的单纯知识化现象也开始流行。不少幼儿园过分偏重于对儿童科学知识的灌输，有意或无意地忽略其他方面尤其是对幼儿的美育。
2.错误理解美育的内涵。
美育涵盖内容宽泛包括音乐和舞蹈，绘画，影剧欣赏，文学;自然美以大自然为审美对象所感受和体验到的美;社会美以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美;科学美以科学的内容和形式为对象所感受到的美。因此，对幼儿的美育自然不能只侧重一点或某一方面，当前部分学校或教师错误地认为美育就是教教孩子画画，这种对美育片面的理解很容易对孩子的全面发展造成伤害。
三、幼儿美育的实施策略。
根据美育在幼儿教育中的重要性并针对当前幼儿美育中出现的问题，笔者认为可以从以下三方面改进幼儿美育。
1.在游戏中实施美育。
幼儿普遍存在着好奇心重、想象力丰富的特点。针对幼儿这一特点，教师在日常教学中要多组织孩子参加具体、形象、生动、愉快的游戏活动，让幼儿在游戏中受到美的教育。如安排孩子当“演员”或者让孩子组织小游戏，老师参与，让孩子在玩的同时感受美。
2.在教学中实施美育。
在教学活动要创设情境，对孩子进行潜移默化的美育熏陶。如，春天来了，就让孩子到室外去观看花儿的美丽，春风的轻抚，使幼儿感受到春天的气息。在绘画课上让儿童把看到的花儿按自己的印象画下来，并讲讲自己的感受。这样，孩子们不但丰富了语言，而且对自然之美有了进一步感受。通过让幼儿观察、画画、交流等活动，让他们感受美、理解美。
3.在生活中实施美育。
教育部20xx年颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》关于艺术领域的“目标”要求让幼儿“初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子爱护花草树木，不踩踏花草，不乱写乱画，讲究卫生等，这些能使他们感受到什么是行为美。教育孩子要学着自己穿衣服，午睡时衣帽要放在固定的地方，注意个人卫生，养成整洁的好习惯，使幼儿知道这就是仪表美.要保持环境卫生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培养幼儿不乱扔果皮等杂物的好习惯。老师要鼓励幼儿和老师一起美化环境，见到别人有困难要尽力给予帮助.教师对幼儿的点滴进步，可以用“小红花”的形式加以赞扬、鼓励，从而培养幼儿具有美的心灵。
四、教师要提高自身水平。
教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。[6]因此，在对孩子实施美育的同时必须加强对教师的美育培训，提高教师的美育素养和能力。只有高素质的教师才能在平时的的教学和日常生活中对孩子进行美育，并能用自己整洁端庄的仪表、优雅亲切的教态、生动形象的语言、整齐美观的板书、高尚伟大的人格去影响孩子。
总之，幼儿美育在幼儿教育中是一个非常重要的方面，无论是学校还是教师都应引起足够的重视，在日常的教学管理工作中，提高幼儿美育的水平。
美术作品欣赏中美术心理学的运用及作用解读
心理学是研究人们心理活动的科学，它在实践中产生同时也服务于实践，新闻采访的实践性很强，记者在采访活动中，掌握好采访时机和手段不管遇到什么情况都能应付的很好。因此心理学与新闻采访的密切关系主要表现在以下三个方面。
1.1记者主动调节锻炼自身的心理活动，对采访具有很重要意义。
我们在做每一件事情时都始终包含着一定的心理成分，都是靠一种心理动机的推动，人们对自己所遇到的情况进行一系列的分析设想，估计会遇到的问题，因此会产生一定的情感和情绪，有时候这会起到很大的积极作用，但是有的时候会适得其反。因此，要想使自己的情感和情绪符合自己的目的，就要学会心理上的自我调节和锻炼。
1.2记者对所接受群众的研究能够使自己的采访更加具有针对性。
通过对这一群体的了解研究，主要是明白他们的需要和兴趣，因为所接受的群众层次不尽相同。性别上的差异决定了男女所承担的不同，因此对新闻的选择也是不同的。而年龄上的差异，也折射出了他们不同的兴趣。年轻人，中年人，老年人这三类所关心的新闻内容是不同的因此选择新闻的侧重点也是不同的。除了这些还有文化程度、职业的不同等等多个方面的差异，这些都需要我们新闻工作者具体问题具体分析，只有了解了他们的心理才能在新闻选择上就有了准绳，也就能有的放矢地发现到有价值的新闻。
1.3新闻工作者对所采访对象的心理分析是采访中及其重要的环节。
由于每个人所生活的年代、社会经历不同，再加上毎个人有每个人的性格，同样的一件事物每个人有着每个人的看法和情感动机。这些也在影响着我们记者此次采访是不是能够成功。我们在采访中要仔细观察被采访者的表情变化，审时度势，具体问题具体分析地采访，才能收到最好的采访效果。
2.采访是记者和被采访对象之间的互动涉及到多个方面。
2.1采访前充分了解被采访对象，先形成一定的心理认识。
采访前的准备主要是查阅相关的资料对被采访对象形成初步了解，这主要是记住自我认知的过程的形成，通过对被采访对象的.资料分析，思考，加工确定采访步骤以及适合的采访方式，以便在后边的采访中可以得心应手。但是也有一个很值得思考的问题就是，之前我们通过过被采访者的资料分析在心理形成了一种先入为主的认识，这一认识在一定程度上能缩小记者和被采访者的距离，但是，其消极方面也是存在的，自己了解的信息还是具有一定的片面性，因此我们在准备的时候要尽量搜集多个方面的内容，在采访的过程中，时刻保持对新闻的敏感，以发现新的线素。
2.2初次见面与被采访者拉近心理距离。
键入采访阶段以后，记者的有些变现会对被采访者地心理产生一定的效应。所以，记者在开始的短时间内对被采访者的形象是十分重要的。良好的形象可以帮助双方建立相对融洽的气氛，采访过程中，通过对被访者的心理，言行，动作的分析，充分了解他的兴趣，形成良好的沟通状态，达到最好的效果。
2.3采访被采访者敏感问题的心理状态。
2.4利用心理学上的“共情”
所谓“共情”就是我们能充分体会到被采访者的处境，及其他的精神境界，能够明白他的切身感受。全身心地听被采访者的表达，达到一种不是为了采访而采访，而是为了去倾听的一种目的。对于被采访者的表达不做任何判断，仅仅是去倾听，倾听对方的语言，倾听对方的感受，让被采访者充分感受到被理解和尊重，这样的采访不仅能够顺利地完成采访任务，而且还可能会和被采访者结下深厚的友谊。
2.5注意观察被采访的细微变化，相应给予肯定和积极引导。
在采访之中，记者对被采访者表情以及动作的观察是很有必要的。真正的“察言观色”，并且被采访者所表现的不同随机应变地改变采访策略。被采访者的表情还有动作在心理学上被称为非语言信息，但是这种信息也包含了很大的信息量。记者在采访中知道这些才能掌握较大的采访主动权。当看到被采访者表现紧张的神态或动作时，记者这时候应该适当的说笑等来降低被采访者的紧张感，使气氛轻松下来。因此，记者应根据具体的情况适当判断对方的意思。
2.6在突发事件的新闻采访中心理学的应用。
这一类事件不管是在视觉还是在听觉上都会给人很大的冲击，所以这也要求记者在去采访这一事件时必须做好一定的心理准备。随时能够调整好自己的心、态，对于任何一种的状态都能平和但是又恨紧迫的心理状态去做好采访。在这一事件中部分人的精深也收到了很大的冲击，因此我们在采访他们的时候，要掌握好他们的心理状态，做问的问题以及方式，能够被他们接受保证这一事件的采访顺利。
3.结论。
新闻采访需要记者记者具备多方面的素质，不仅需要广泛的知识面，更需要记者具备良好的心理素质，所以心理学在新闻采访中的运用也显得越来越重要，记者自身的心理调整，以及在采访中，积极引导被访者的心理调整都是获得新闻采访成功的重要步骤。上文就新闻采访和心理学的关系以及在新闻采访中心理学运用应注意的几个方面进行了论述，希望对以后的新闻采访有所帮助。
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