作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。优秀的教案都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术的教案大班篇一
作为一名美术教师，我们时常需要编写和分析教案，以确保课堂教学的有效性和系统性。在编写和分析教案的过程中，我总结出以下几点心得和体会。
首先，一份好的美术教案应该具备明确的教学目标和清晰的教学内容。教学目标是教师确定教学内容和教学方法的基础，它应该具备明确性、可操作性和实践性。在分析教案时，我们需要仔细审视教学目标，确保它们与学生的实际需求相符。此外，教学内容也应该有条理且符合学生的认知能力和兴趣爱好。
其次，一份好的美术教案应该包含详细的教学步骤和教学方法。教学步骤要合理有序，每一个步骤都应该有明确的教学目的和操作指导。通过合理安排步骤，我们可以帮助学生逐步掌握知识和技能。而教学方法则是促进学生主动参与、积极思考和创造性表达的关键。在分析教案时，我们需要评估教学步骤的合理性和教学方法的有效性，以确定是否能够达到预期的教学效果。
第三，一份好的美术教案应该注重学生的综合素质培养。美术教育不仅仅是传授技法和知识，更重要的是培养学生的创新思维、审美能力和艺术表达能力。因此，在分析教案时，我们需要评估教育教育是否注重学生的综合素质培养，课程设计是否能够激发学生的学习兴趣和创造力。
第四，一份好的美术教案应该注重教学评价和反馈。教学评价是教师指导自己教学的重要手段，它能够帮助教师了解学生的学习进展和困难，以及教学方法的有效性。在分析教案时，我们需要评估教学评价的准确性和全面性，以确定是否能够为教学提供及时有效的反馈。
最后，一份好的美术教案应该具备创新性和适应性。随着社会的不断发展和变化，美术教育也需要与时俱进。因此，在分析教案时，我们需要评估教案是否具备创新性和适应性，能否满足学生的现实需求和未来发展。
总之，分析美术教案是一项需要耐心和细致的工作，它能够帮助我们检查和完善教学设计，提高教学效果和学生的学习兴趣。通过对美术教案的分析，我深刻体会到良好的教案编写和分析是教学工作的基础和保障，它能够帮助我们更好地开展教学工作，促进学生全面发展。我将继续努力，不断改进美术教学，以提高学生的艺术素养和创造力。
美术的教案大班篇二
在画画中找好蜻蜓翅膀的对应方向。通过分解画法知道蜻蜓的结构。
蜻蜓画一张。蜻蜓分解图。
一、蜻蜓画一张
1、你们知道这是什么吗?
2、我们什么季节能见到蜻蜓啊?
3、这张画上的蜻蜓好看不啊?
4、我们也来学着画一画吧!
二、学画蜻蜓
1、先画蜻蜓的身子，橄榄形。
2、在画上蜻蜓的眼睛，小圆圆。
3、眼睛画完，在前面画上嘴。
4、在画上蜻蜓的翅膀，翅膀画完后。
5、最后画尾巴，和蜻蜓的小眼珠，
6、一只蜻蜓就画完了，我们画的不同，飞的姿势也不同。
给我们漂亮的蜻蜓涂上颜色，写上自己的名字，贴在园门口的黑板上，让家人接你们的时候好看见。
美术的教案大班篇三
本次活动我选择的是大班的美术活动，《奇妙的线条》。本次活动的第一个目标就是学习合理的搭配颜色；第二个目标是能够在不规则的线条画里找出小鱼并添画鱼的眼睛、嘴巴、鱼鳍、尾巴及花纹；第三个目标是体验画小鱼的乐趣。我的活动是围绕着这三个目标展开。一节活动下来，我几乎都是按照我设计好的活动步骤一步一步进行，整个课堂气氛活跃，幼儿都能积极参与到活动中去，幼儿都与我的积极呼应，和幼儿的互动也很自然，幼儿作品的完成情况也很好。但在有些环节和细节的处理上，我认为做得还不够，我总结了以下几个仍需要改进的问题：
首先是在教具准备上，我认为自己准备的还不够充分。在出示教师范画时，我才发现自己有两条鱼的鳍没有画上，导致后面的活动设计有些改动，在请幼儿添画鱼鳍时耽误了一些时间，因此在教具的准备上要细心加用心，千万不可马虎。
我没有理会，还是想按照我预想的步骤来，总想着先画鱼的头，再画花纹，这样做是不正确的，应该按照幼儿的想法来，教师应做到尊重幼儿的想法，这样幼儿才会乐于参与。
再次就是在细节的处理上考虑的还不够透彻。比如在让幼儿伸出右手的食指的过程中，我没有考虑到镜面的问题，导致了幼儿都伸错手了，让幼儿伸右手，而老师应该伸左手的，这个方面没有考虑到；再就是个人的口头语的问题，在活动中我会经常不自觉的做“嘘”的这个动作，我想一个好的老师这些东西都不应该有，以后一定要改掉这个坏习惯。
最后就是活动结束的总结要具体、全面。当幼儿说完喜欢哪幅画，并说完理由后教师要做一个全面性的总结，比如幼儿哪些小朋友创意很好、哪些小朋友颜色涂得很棒、哪些小朋友添画了一些其它的东西，很好等等。这个环节我认为总结的还不够全面。
以上的.这些都是需要我今后改进的地方。我想通过我不断地反思、改进、总结、改正，整个活动会变得更加的透彻，会更加的清晰、完整。只要有一点改进，我认为那就是提高，就是我迈出的一小步，许多个小步会变成一大步，我相信通过我的努力，一定会达到我想要的好的效果！
美术的教案大班篇四
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
（1）多媒体课件、图表、面具光盘。
（2）面具相关文字资料及图片资料。
（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。
（4）学生表演节目用的道具和音乐。
学习内容 学生活动 教师活动
（一）第一课时激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）
（二）第二课时：面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括：
（1）古代面具的由来、意义、功能。
（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
（3）面具的材料及色彩特点。
（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。
提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？
学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。
学生思考：
（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）
（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）
要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。
（三）第三课时展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）
教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？
你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？
4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。
5、教师总结评价
附：
评价表
第一组第二组第三组第四组第五组第六组
面具造型30分
色彩30分
节目创意20分
表演20分
本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，由于学生知识、能力不同，在设计面具和表演节目上，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想，是学生内心世界的一种真情流露。
美术的教案大班篇五
教学进度表:
周次课题
1-2周《美术是创造性的劳动》1课时
3-4周《色彩的魅力》2课时
5-6周《春天的畅想》2课时
7周《凝练的视觉符号》2课时
8周《亲切的使者》1课时
9周《喜悦与收获》1课时
16周《平面设计的盛宴》2课时
第一单元美术是创造性的劳动
第一课源于生活高于生活
学习领域:欣赏·评述
课时：1课时(总课时:第1课时,20xx/2/24)
【教学目标】
知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】
重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：
展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：
（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。
学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。
4、展示于讲评阶段：分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。
【教学反思】
1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；
3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。
第二课营造艺术的情趣和意境
学习领域：欣赏·评述
课时：1课时(总课时:第2课时,20xx/3/3)
【教学目标】
知识与技能：体验和感受美术作品的意境，了解美术作品中情趣和意
境的`表现方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
过程与方法：通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析，欣赏评述，掌握一定的美术批评方法。
情感、态度与价值观：通过体验分析，欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情，对美好生活的向往。
【教学重难点】
重点：感受美术作品的情趣。
难点：理解美术作品的情趣和意境，把握作品的精神内涵。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、引导阶段：
2、发展阶段：
第一环节感受与比较分析。欣赏一组有关的美术作品，组织学生对作品进行探讨。主要围绕问题：你觉得这幅画中最有趣的地方在哪？这样表现有何效果？从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
讲解齐白石的《青蛙》。
美术的教案大班篇六
1、乐意参与到剪纸活动当中，体验剪窗花带来的乐趣。
2、培养幼儿的.欣赏能力。
3、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
1、谈话导入：
师：小朋友，喜庆的日子很热闹，人们会在玻璃上贴好多漂亮的贴画。你们想不想看一看？
幼：想。
师：好！看-----
2、出示各种剪纸作品，请幼儿欣赏。
师：“小朋友看到了什么？
幼：有洞、两朵花一样、好多小兔子一样……师作
总结：“洞”是镂空，对称，四方连续……等方法。
3、以四瓣花剪纸作品，引起幼儿兴趣。
师指着四瓣花说：哎，孩子们看这张剪纸是什么?
幼：花朵师：对，这是四瓣花，那你们想不想学一学这朵花是怎样剪出来的？
幼：想：我们想一想，剪纸需要用什么材料呢？
幼：剪刀、彩纸、蜡光纸
4、探索、尝试剪纸的方法。
师：很好，下面我们来学一下如何剪，教师示范两种基本的剪纸方法：
（1）将长方形纸对边折四折，用铅笔画出简单的图形，再剪出来。
（2）将正方形纸对角折两折，用铅笔画出简单的图形，再剪出来。
观看剪纸作品，引导幼儿发现对称关系，学习辨认对称图形，了解对称的美。
5、幼儿进行剪纸活动，教师鼓励幼儿大胆进行自由创作，指导幼儿完成作品。提醒幼儿：注意安全使用剪刀；剪窗花时要仔细、有耐心；剪掉的纸要放在指定位置，不乱扔纸屑。
5、展示欣赏幼儿作品，鼓励幼儿继续创作剪出更多的作品。
剪纸窗花，是我们中国传统的民间艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。在喜庆的节日里剪贴，既装点了我们的环境，又给我们的生活营造了浓浓的热闹喜庆的氛围。然而现在的孩子已经很少接触、了解这门艺术了。所谓艺术源于生活，又回归于生活。