写心得体会不仅是对自己的回顾和总结，也是对他人的分享和启发，具有积极的社会意义。以下是小编为大家精选的心得体会范文，希望能够给大家提供一些写作时的灵感和参考。
舞蹈开课的心得体会
舞蹈作为一门优美艺术，深受大众喜爱。参加舞蹈课程，不仅可以提高身体素质，更可以陶冶情操，这是我在舞蹈开课的过程中得到的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对舞蹈开课的收获以及对舞蹈艺术的理解。
首次踏入舞蹈教室，我感受到一种新奇与激动。教室内气氛热烈，同学们充满活力地一起热身。这使我感到身心愉悦、放松。在教师的引导下，我逐渐了解了舞蹈动作的基本原理。虽然动作的完成并非易事，但我意识到，通过不懈努力和练习，我可以不断提高。这使我对舞蹈产生了浓厚的兴趣，并期待着未来的学习和进步。
第二段：舞蹈课程的挑战与突破。
随着舞蹈课程的深入，我开始遇到一些挑战。某些舞蹈动作对我的身体柔韧性和平衡能力提出了要求。然而，正是这些挑战激发了我不断探索和突破的欲望。我不断尝试，努力让自己适应新的要求。经过反复练习，我逐渐感受到自己在舞蹈技巧上的进步。这种突破与成长的感觉让我更加热爱舞蹈，并愿意为之付出更多的努力。
第三段：舞蹈的艺术表现力。
舞蹈不仅仅是技术动作的堆积，更是艺术的表现。通过舞蹈表演，舞者可以通过身体语言传递情感和故事。我开始学习更多的编舞技巧和表演技巧。在教师的指导下，我学会了如何通过肢体表现出不同的情绪和形象。舞蹈让我变得更加敏感，更加能够理解和表达自己的情感。这种表达通过舞蹈作品展现出来，让我体会到了艺术的无穷魅力。
第四段：舞蹈对身心的益处。
舞蹈让我发现了身心的平衡和健康。在舞蹈课程中，我不仅锻炼了身体的力量和柔韧性，还培养了良好的协调能力和耐力。舞蹈要求全身的协调和控制，这使我养成了良好的姿势和优雅的举止。舞蹈的动作使我感到自己活力四溢，充满自信。同时，舞蹈也是一种让我放松心灵的方式，通过舞蹈，我能够释放压力，获得内心的宁静。
通过舞蹈开课的过程，我明白了舞蹈艺术的深度与广度。舞蹈不仅仅是一种运动，更是一种以身体为媒介去表达情感和思想的艺术形式。舞蹈需要练习和耐心，但也需要理解和感悟。每一次舞蹈课程都让我对自己有了新的认识和提升。我学会了欣赏舞蹈作品，学会了用心感受舞者的情感与灵魂。舞蹈教会了我如何去关注和理解他人，也为我打开了一扇新的窗户，让我走进了一个全新的世界。
舞蹈开课的心得体会汇集了我的喜悦、挑战、突破、感悟和收获。舞蹈课程不仅仅是学习舞蹈技巧，更是一段美妙的人生旅程。通过舞蹈，我不仅收获了身体的健康与灵活，更获得了对艺术的理解与追求。舞蹈教会了我坚持不懈地追求梦想，并努力超越自己的极限。在舞蹈的世界里，我感受到了无限的可能性和深远的意义，这将伴随我一生。
疫情上舞蹈网课的心得体会
自新冠疫情爆发以来，全球范围内的课堂都被迫关闭，各行各业也纷纷转向线上形式。作为一名舞蹈爱好者，我在这段时间里加入了一门在线舞蹈课程。通过这个经历，我深刻体会到了网课的便利和舞蹈学习的乐趣。在本文中，我将分享我在疫情期间参加网课的心得体会，并探讨网课对于舞蹈学习的重要性。
第一段：融入网课的新生活。
疫情的蔓延改变了我们的生活，我也逐渐适应了居家工作和线上学习的新模式。开始时，我对于参加网课有所疑虑，担心网络效果不佳或无法与老师和同学充分互动。但是，通过下载专业的视频会议软件，我发现网课并没有我想象中的那么复杂。老师会分享优质的学习资源，包括录制好的视频片段、音乐剪辑和课程笔记。同时，通过线上讨论和小组分享，我们得以与其他同学共同学习和互相激励。渐渐地，我逐渐喜欢上了这种全新的学习方式。
第二段：网课中的学习灵活性。
相较于传统的课堂教学，网课给了我更多的自由和灵活性。在疫情期间，我可以自行安排起床时间，无需担心交通拥堵或找不到停车位的问题。此外，通过录制好的视频，我可以自行选择合适的时间进行学习，不再受到课程表的限制。这为我提供了更大的学习弹性，使我能够更好地控制和安排自己的时间。最重要的是，我可以随时回放老师的讲解和示范动作，在课后进行反复学习和实践，加深理解和巩固技巧。这种学习灵活性无疑是我在网课中体验到的一大优势。
第三段：线上互动的乐趣。
尽管网课无法取代面对面的互动，但我发现网课中的互动方式同样充满乐趣。通过视频会议软件，我可以与老师和同学进行实时互动。老师会鼓励我们提出问题和分享经验，而每一次讨论都是一次思想碰撞的机会。与此同时，小组讨论的环节也让我与其他同学建立了联系。我们一起练习动作，分享舞蹈心得，并互相鼓励。这种线上互动让我感受到了舞蹈学习的社交性，也让我意识到舞蹈并不是一个孤立的个体运动，而是需要集体合作和互动的艺术形式。
第四段：网课对于舞蹈学习的意义。
疫情期间，课堂暂停对于舞蹈爱好者来说可能是一次挑战，但也是一次机遇。通过参加网课，我意识到网课对于舞蹈学习的重要性。首先，网课提供了精心准备的学习资源和教学视频，让我们可以在居家期间持续学习。其次，老师不仅仅是一个教导者，更是一位指导者和学习伙伴，通过线上讨论和互动，我们可以得到更好的学习体验。最后，网课为我提供了更大的学习弹性和时间，让我可以更好地调整学习节奏和进度。这些优势使得我在网课中得以持续地学习舞蹈，并保持了对舞蹈的热情。
第五段：疫情过后的展望。
尽管网课在舞蹈学习中发挥了重要作用，但面对面的课堂交流和互动依然是不可替代的。疫情过后，我期待着能够再次回到实体课堂，与老师和同学们面对面地学习和交流。然而，网课也教会了我更好地利用时间和资源，通过线上学习提升自己。我相信，在面对未来的挑战时，这种线上学习的经验将会成为我不可缺少的学习方式之一。
总结：
通过参加舞蹈网课，我体会到了网课的便捷和舞蹈学习的乐趣。网课的灵活性让我能够自主安排学习时间，而线上互动则让我感受到了舞蹈学习的社交性。网课对于舞蹈学习的意义在于提供了持续学习的机会和专业教学资源。虽然网课不能替代面对面的交流和互动，但它将成为我未来学习的重要方式之一。带着这段疫情期间的网课经历，我期待着未来继续追寻舞蹈的梦想。
学习舞蹈大师课的心得体会
作为一个热爱舞蹈的人，我一直对舞蹈大师的课程充满了好奇和向往。然而，由于时间和金钱的限制，我一直没有机会参加这样的课程。直到最近，一个机会突然出现在我面前，我决定抓住这次机会来学习舞蹈大师课程。这个决定从一开始就让我感到激动和期待。
第二段：引领和指导。
参加舞蹈大师课程的第一天，我兴奋不已。大师以他精湛的技巧和独特的风格吸引了我的注意。他耐心地教导我们每一个动作的细节和要点。在他的指导下，我逐渐领悟到舞蹈的真谛。他精准的指导和深入的分析让我明白了舞蹈不仅仅是动作的重复，而是要从内心传达情感和故事。
第三段：艰苦的付出。
参加舞蹈大师课程并不是一件容易的事情。每天都要进行长时间的训练和反复练习。有时候，我感到身心俱疲，但我知道这是我成为一名出色舞者的必经之路。每一次艰苦的付出都是为了追求更高的舞蹈境界。大师的训练方式让我明白了舞蹈需要毅力和坚持，只有不断地磨炼和提高自己才能达到更高的水平。
在学习舞蹈大师课程的过程中，我有幸与大师进行了一些交流。他分享了他的舞蹈经验和见解，让我们受益匪浅。与大师的交流让我受到了启发和鼓舞，让我意识到自己还有很多不足之处，需要不断学习和提升。大师在他的舞蹈中传达了一种热情和力量，他的舞蹈鼓励着我不断追求自己的梦想。
第五段：学习的收获和启示。
学习舞蹈大师课程给了我很多收获和启示。我不仅学到了更多的舞蹈技巧和知识，也在精神上得到了提升。我意识到舞蹈是一门艺术，它可以让人们感受到情感和美。通过舞蹈，我能够更好地表达自己，释放自己的情感。学习舞蹈大师课程也让我明白了终身学习的重要性。无论在舞蹈还是生活中，我们都应该不断地学习和进步。
总结：
参加舞蹈大师课程是我人生中一次重要的经历。这段时间的学习让我深入地理解了舞蹈的艺术和精神内涵。我也明白了舞蹈需要不断地努力和付出。这次学习不仅让我提高了自己的舞蹈水平，更让我对舞蹈充满了热爱和激情。我将继续努力学习，追求更高的舞蹈境界。
舞蹈专业引导课的心得体会
舞蹈专业引导课是舞蹈专业学生大一时进行的一门基础课程，这门课程对于帮助同学们适应大学学习环境，了解专业特点，培养舞蹈人的素养起着至关重要的作用。在这门课程中，我不仅学到了舞蹈技巧和理论知识，更加深刻地体会到了舞蹈艺术的内涵和魅力。下面我将就舞蹈专业引导课所带给我的启示与收获进行总结，并为同学们提供一些建议。
舞蹈专业引导课作为专门为本专业学生量身定制的一门课程，旨在帮助学生形成正确的学习态度和规范的学术行为。在这门课程中，我充分了解了舞蹈的分类，了解了各舞种的起源与发展。课程还围绕舞蹈理论、解释学、美学等方面的知识进行了深入的探讨，拓展了我的专业视野。通过学习，我逐渐对舞蹈的不同形式与观念有了更为深刻的认识。
第二段：舞蹈技巧的提高与培养。
在舞蹈专业引导课上，我们进行了多次舞蹈训练。通过老师的指导和同学们的互动，我逐渐提高了自己的舞蹈技巧。我学会了正确的姿势和动作，学会了如何在舞台上表现自己。此外，通过与同学们一起排练舞蹈作品，我培养了自己的团队合作能力和舞蹈表演的自信心，这些都对我的未来舞蹈发展产生了积极的影响。
第三段：舞蹈艺术情感的启迪与激发。
舞蹈专业引导课不仅关注舞蹈技巧的培养，更加注重培养学生的艺术情感和舞蹈表演能力。通过学习和欣赏一些经典的舞蹈作品，我渐渐领悟到了舞蹈艺术的内涵与魅力。舞蹈是一门艺术，是一种表达情感，传递思想的方式。在舞蹈专业引导课上，我发现，只有真正投身其中，让舞蹈融入自己的生活中，才能真正体会到舞蹈艺术给我带来的快乐与满足。
第四段：舞蹈专业规范的培养与要求。
舞蹈专业引导课要求学生具备良好的学习习惯和积极的学习态度，同时也要求学生具备严格的自律和专业素养。在引导课中，我们不仅要按时完成作业和报告，还要积极参与各种专业讲座和实践活动。通过这些要求，我逐渐培养了自己的自律和专业素养，养成了良好的学习习惯和高效的学习方法。
在参与舞蹈专业引导课的过程中，我深感这门课程对于我们专业学生的学习和发展是至关重要的。然而，我也发现了一些问题，如课程设置不够紧凑，实践性不够强等。因此，我建议学校能够进一步完善舞蹈专业引导课的课程设置，增加实践环节和活动，帮助同学们更好地融入专业环境。同时，希望学校能够组织更多的专业讲座和舞台演出，为学生们提供更多的学习机会和展示平台。
通过舞蹈专业引导课的学习，我对舞蹈的了解更加全面，技巧也得到了提高。同时，舞蹈作为一门艺术给我带来了无尽的快乐与满足。这门课程对于我的舞蹈发展有着深远的影响，我会继续努力，不断提升自己的舞蹈水平和素质，为舞蹈事业的发展做出自己的贡献。
观摩少儿舞蹈课的心得体会
这节舞蹈课开始时，孩子们纷纷进入教室，他们脸上洋溢着灿烂的笑容，兴奋地跳跃着。音乐声响起，舞蹈老师们带着孩子们进行了简单暖身活动。孩子们的动作敏捷，充满了活力，他们用手臂摆动，腰部旋转和身体扭动来热身。整个教室充满了快乐和兴奋的氛围，孩子们的欢笑声回荡在空中。
第二段：严谨有序的教学过程。
舞蹈老师们倾注了大量心血为孩子们准备了精心设计的舞蹈动作。他们将孩子们分成小组，教授他们一套精妙的舞蹈动作。我注意到，舞蹈老师们将每个动作分解成小步骤，再逐步复合，以确保孩子们能够准确地掌握每个动作。孩子们全神贯注地学习，不时和老师们进行沟通，积极地提出问题。在老师们细致而耐心的指导下，孩子们逐渐掌握了复杂的舞蹈动作。
第三段：舞台展示的精彩演出。
课堂结束后，孩子们开始了舞台展示。他们换上了漂亮的舞蹈服装，精致的发型，光彩夺目。观众们的掌声和欢呼声让孩子们兴奋不已，他们纷纷上台展示自己的舞姿。孩子们身姿矫健，动作流畅，挥洒出属于自己的舞蹈魅力。他们不仅展示了舞蹈技巧，更传递了情感，将自己的喜悦、自信和梦想通过舞蹈表达出来。观众们为孩子们的表演喝彩，而我也为他们的努力和成长感到骄傲。
第四段：舞蹈课带来的收获。
通过观摩少儿舞蹈课，我深刻认识到舞蹈对孩子们的积极作用。舞蹈培养了孩子们的协调性、灵活性和动作感知能力。在舞蹈的世界里，他们学会了倾听和理解音乐，培养了良好的节奏感和音乐感。同时，舞蹈课也促进了孩子们的创造力和表达力的发展，他们能够更自信地展示自我，敢于尝试新的舞蹈动作和表演方式。此外，舞蹈课还锻炼了孩子们的团队合作精神，孩子们通过分组合作学习舞蹈，培养了相互合作意识和互相帮助的精神。
参与观摩少儿舞蹈课，我也思考了如何更好地进行少儿舞蹈教学。首先，教师要注重培养孩子的兴趣和激发他们对舞蹈的热爱。其次，教师要耐心细致地进行分解和指导，确保孩子们能够准确掌握舞蹈动作。最后，教师应积极鼓励孩子们发挥创造力，促进他们在舞台上展示自己的风采。只有将这些因素充分融入舞蹈教学中，才能为少儿舞蹈的发展带来更加积极的影响。
总结：通过观摩少儿舞蹈课，我深刻体会到舞蹈对孩子们的积极影响，他们通过舞蹈表达了自己的情感和梦想，并获得了更多的自信和成长。而作为教师，我们更应该注重培养孩子们的舞蹈兴趣和激发他们的热情，引导他们成为舞蹈艺术的创造者和表演者。希望通过我们的努力，能够在舞蹈教学中为孩子们的成长和发展注入更多的动力与活力。
舞蹈专业引导课的心得体会
近年来，随着人们对舞蹈的热爱与追求，舞蹈专业逐渐成为了许多学子的心头所向。为了更好地帮助学生了解舞蹈专业，许多学校开设了舞蹈专业引导课。通过参与这门课程，我不仅对舞蹈专业有了更深入的认识，而且也加深了对自己的职业选择的思考。在舞蹈专业引导课的学习中，我收获了很多心得体会。
第一段：了解舞蹈的多样性。
在舞蹈专业引导课中，老师为我们带来了丰富多样的舞蹈作品，包括古典舞、现代舞、民族舞等不同风格的舞蹈。通过观摩这些舞蹈，我深刻认识到舞蹈的多样性与包容性。每一个舞蹈风格都有其独特的魅力和表现力，可以通过不同的动作、节奏和音乐来展示出不同的情感和思想。这使我对舞蹈有了全新的认识，更加坚定了自己学习舞蹈的决心。
第二段：培养协作与团队精神。
在舞蹈专业引导课中，我们除了观摩舞蹈作品，还要进行一些基础的舞蹈训练和编舞实践。这就需要我们与其他同学密切合作，并且紧密配合，共同完成一个完整的舞蹈表演。在这个过程中，我真正领悟到舞蹈不仅仅是个人的演绎，更是一种集体的艺术表现。舞蹈需要舞者之间的默契与团结，需要大家的合作与配合，这不仅培养了我的协作能力，也提高了我的团队精神。
第三段：拓宽视野与培养细致观察力。
在舞蹈专业引导课中，老师经常会带领我们参观舞蹈演出或者艺术展览，让我们接触到更多的舞蹈作品和艺术形式。通过这些参观活动，我不仅增加了对舞蹈艺术的鉴赏能力，还学会了细致地观察舞蹈动作和艺术细节，分析和理解舞蹈创作的意图与传递的情感。同时，参观也让我拓宽了自己的视野，见识到了舞蹈界的众多大师和优秀作品，对我以后的学习和创作有着深远的影响。
第四段：充实自我与不断追求。
舞蹈专业引导课不仅提供了学习的机会，也给了我充分利用资源的自由空间。我可以根据自己的兴趣和学习需求，在老师的指导下进行自我学习和实践。除了课堂教学，我还积极参与学校举办的舞蹈工作坊和讲座，与更多的舞蹈爱好者交流与学习。这些机会让我不断充实自己，不断追求舞蹈艺术的更高境界。
第五段：坚定信心与矢志不渝。
通过舞蹈专业引导课的学习，我对舞蹈专业有了更深入的了解，也明确了自己的职业选择。舞蹈不仅是我对艺术的热爱，更是我对生活的热爱和追求。在舞蹈专业引导课的学习中，我不仅学到了扎实的舞蹈技巧和知识，更重要的是，我坚定了对自己未来艺术道路的信心和矢志不渝的决心。无论未来的道路如何，我都会热爱舞蹈，用自己的热情和努力去创造属于自己的舞台。
总结全文，舞蹈专业引导课的学习让我对舞蹈有了更深入的认识，提高了我的协作能力和团队精神，拓宽了我的视野，充实了自己的知识储备，同时也增强了我的信心和决心。通过这门课程的学习，我更加坚定了自己选择舞蹈专业的决心，相信未来的道路上我能够用自己的热情和努力去创造属于自己的舞台。
舞蹈舞蹈心得体会
舞蹈是一门艺术形式，它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前，我从未想到舞蹈可以如此深入人心，给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞，都能让我忘却一切烦恼，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活，还让我体会到了身体和心灵的和谐。
第二段：从零开始的坚持。
我在一次朋友的邀请下，开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零，看到班上其他同学跳得轻松自如，我感到非常挫败。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力，我逐渐掌握了基本的舞蹈动作，感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持，使我更加相信只要有足够的努力和毅力，就能够战胜任何困难。
第三段：舞蹈与自我表达。
舞蹈不仅仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中，我可以尽情地释放自己，表达内心的情感。有时候，我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往；有时候，我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台，让我不再沉默，而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈，我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。
第四段：团队合作与默契。
在一次舞蹈比赛中，我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合，才能够达到完美的效果。从编舞到排练，再到舞台上的表演，团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合，才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历，我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能够创造出最好的舞蹈作品。
第五段：舞蹈给我带来的收获。
跳舞让我变得更加自信和乐观，它让我学会了如何用身体去表达内心的情感，也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈，我明白了付出努力和坚持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去，用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。
总结：舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式，它能够让人忘却一切烦恼，表达自我情感。通过舞蹈，我学会了坚持和努力，也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信，成为我生活中必不可少的一部分。我相信，在未来的日子里，舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。
舞蹈心得体会
对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。
急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。
20xx年x月x日——11日。
腾一中。
许勇明。
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。
（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。
（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。
1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针：德、智、体、美。
美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱：简谱、五线谱。
（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系。
（五）、国内外音乐教学视频欣赏。
（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。
（八）、音乐理论知识学习。
（九）、架子鼓演奏的训练。
（十）、汇报表演。
此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
舞蹈心得体会
转眼间舞蹈班的课程已经接近结束,经过半学期的学习,我想我们每一位学员都有不同的但很大的'收获。对于我个人，我认为这次课程的进行对于我非常有意义，非常有必要，因为它不仅让我充实了更多的舞蹈知识，更让我开阔了视野，解放了思想，打动了内心。无论是从现代舞到民族舞，从听课到交谈，还是从所听到所闻，每时每刻、每一堂课，都让我有所感动和收获，许多不可言语表达的收获。加之与来自不同县市区、不同专业的同学们聚集一堂，相互交流借鉴舞蹈经验、思路方法，较全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是这些天的几点体会：作为一名大二的学生，比起大一的必修课，我们多了一个选择的机会，选择自己所喜欢的选修课，对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。
从小到大，看到舞台上跳舞的同学就很羡慕，感觉他们好漂亮，就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲，与众不同，大家喜欢他们，向往他们，希望有一天跟他们一样，有着曼妙的舞姿，淡定的神态。
当自己看到选修课的科目是，毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏，或许在自己的潜意识里认为，一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质，有学识的，一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以对待这节课我们期待着，也认为一定会学习到很多东西。
正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课，走进教室，黑丫丫的一大片同学，大家有说有笑，很开心的交谈，在这里，我不仅见到了本专业的同学，更多的还见到了其他学院，其他专业的同学，大家一起聚集在这里，共同学习，一起进步。
离上课还有一段时间的时候，我们见到了我们的任课老师，一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师，但我们却能感觉到他与我们的不一样，内在的成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着，然后向我们做自我介绍，然后他问我们，我们所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己见，有的说是提升气质的一种工具，有的说是塑造形体美的一种方法，有的说是运动的一种，老师说，舞蹈的定义很宽泛，它是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立，走路的方式，一个人坐姿应该是怎样的，表现的很形象，吸引了所有人的视线，当他表现一个人如果将脖子缩进，我们都笑了，而我们之中大多数人都是这样的坐姿，然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去，有的同学开玩笑说，他感觉自己长高了，我们听后都笑了。
很多时候老师给我们放了很多舞剧，例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂，后来在老师的讲解中，终于也沉醉于他急速转动的身躯，时而快，时而慢，他抱起鼓凝视着，沉醉着，似有千言万语的诉说，似乎又无心说什么，而老师也在一旁给我们解释着，让我们看到了他的动作似乎是在呐喊，在感叹，在颤抖，多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起，时而展臂而起，一个看似简单的动作，在他的表现下仿佛有了生命，而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历，让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛，无数的汗水，只有付出，只有努力才能够有一天实现梦想。
给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’，她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁，在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合，在老师的讲解中，让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感，而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉，也着重的表现了人与自然的和谐，人类生活在大自然之中，而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人，我们无法不佩服她坚强的意志。
记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员，他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏，记得起初画面刚出来时的是头饰，刚开始没有明白，老师一提示我们也立刻都明白了过来，他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候，在这个舞台中他时而陶醉，时而开心，但是当它想起了自己因为太年轻、太成功，招来别人的妒忌而被划破了脸，他好像疯了似的，在舞台上乱跑起来，最后他停了下来，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又变为了老人的形象走了出去。
经过这几周的舞蹈实践的学习，我们学习到了很多，一个人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的，我相信我们经过这次学习，在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力，增强我们面对困难的勇气。
相信如果以后还有这种机会，我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。
舞蹈心得体会
短短一天的舞蹈训练结束了。虽然我很累，但我仍然想要更多。我期待着有机会学习。因为通过学习，我知道我还需要学太多。
今天，我欣赏了老师们自编自演的舞蹈。老师们的动作到位，表情丰富。他们的`表演赢得了所有老师的掌声，这是本次培训的重点。
今天，我们学习了舞蹈的概念；
舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、群舞和群舞；
儿童节奏的定义、年龄特征、教育意义，以及如何创造儿童节奏；
儿童集体舞的定义、特点、教育意义、形式(单圈舞、多人舞等)
学习这些概念升华了我们的理论水平。
我们学习了《颜色歌》《吹泡泡》《来吧女孩》，第一个适合小班，所以相对简单的老师很容易学习。第二个也相对简单，第三个时候有些老师不能忍受，但没有老师抱怨一句话，无论多么累仔细看，仔细练习。每个学生都对学习舞蹈感兴趣，专注于舞蹈。
虽然天气闷热，但我们参加培训的热情丝毫没有受到影响。虽然回家后感觉很累，但今天得到了很多宝贵的财富！
舞蹈心得体会
舞动青春，舞动梦想。大一的第二学期我选得是您的大学体育舞蹈。
正所谓“万事开头难”。
大学以前，没接触体育舞蹈。只是每每看到老师或电视上的国标舞表演，特别是看到那一身绚丽飘舞的长裙，心里便顿生渴望：真的很想象他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”，在舞蹈的海洋中尽情遨游。在大一下学期的体育课我更是义无返顾地选择了体育舞蹈。我重燃着自己胸中的激情，极力寻找着属于自己的梦。然而，我很清楚自己的情况，身材条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就，所以虽然着迷，但不妄想，只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。
首先，我笃信一点，各门学科之间是相通的，广泛接触学习，有益于触类旁通。艺术方面的知识与感受也会在掌握科学知识方面有所帮助。气质也会有助于别人对你的接受与沟通。另外，舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情，一分自信，让我忘掉烦恼，每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染周围每个人。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变，个性的开朗和自信心的树立了，我想，这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。
其次，我体会到体育舞蹈不仅要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，不仅要“形”到，更要“神”到，姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，没有加入对精髓的体会，动作便显木讷呆板、没有感染力。后来的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。
总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在老师的悉心指导和自己的不断摸索中，才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还应注重面部表情的配合，与舞伴的交流，在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情，绝不能“邯郸学步”。这样才可以表达出舞之神韵。
最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的`艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。这就给我们提出了一个要求：必须学会“带领”和“跟随”。在学习中，我和我的舞伴是临时组合的，虽然我俩都学过一个学期的体育舞蹈，但以前从没在一起配合过，自然经历了一个磨合的过程。开始时，我们都很固执，都过于自信，都觉得自己跳的正确，不管对方。有了错误也总是说对方的不对，于是总踩不准音乐，更不用说表现舞韵了，磕磕绊绊倒成了家常便饭。我们试图把动作跳得饱满一些可还是不由得跳得匆匆忙忙。但好在后来我们都懂得配合的重要，于是开始跳得“有那么点感觉”了。这更加增添了我们的自信，也促使我们更加严格要求自己，精益求精。其实，舞蹈就是用我们的脚步弹奏音乐，配合好才可以达到和谐优美。我和我的舞伴在默契的配合中增进了交流，建立了深厚的友谊。这不能不说是舞蹈给我的恩赐。原本就是这样，舞蹈用特殊的交流方式带给我快乐也带给对方快乐。总之，一直以来对舞蹈的爱好和大学体育舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。
我自己，身体不是很协调，然而通过学习牛仔舞，恰恰基本舞步，定点转，纽约步，曲棍步。提高了自己的身体素质。下学期，我准备继续选修体育舞蹈。在此，感谢您带给我的这种舞蹈体验......
舞蹈心得体会
本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外，还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。
在身体素质方面的锻炼有很多种，除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外，还有许多垫上运动，和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然，这些动作都需要很强的身体素质与一定的毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动，老师做起来看似很容易很简单，但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握，绝非两三日可以练成，而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义，罗马不是一日建成的，想要取得成绩必然少不了坚定的`付出。
在身体姿态方面的训练也让我体会颇深，如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅，更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重，而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美，又能体现行为美，正如古语中所说：“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。
而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外，还要求与舞伴的配合：标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性，以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等，并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀，还需要平时大量的练习。
我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。
后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
舞蹈舞蹈心得体会
舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。
其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。
第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。
第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。
舞蹈心得体会
去年，我参加过高考，但是成绩不理想，只考了398分，只能勉强上个二本b类的学校。从小到大，父母对我的期望就比较高，很希望我能上个好大学。高考失利后，我选择复读。可是，按正常情况来讲，复读一年文化课想提高100多分是很难的。家人商量之后，便决定让我走艺考生这条路。如果按去年的成绩算，我应该可以上一所重点院校。想想趴在桌子上埋头苦学的样子，想想那汪洋般的各种试题，我真心觉得头大，曾经有段时间，因为压力太大，我甚至都有神经衰弱的症状，总是觉得头痛。当时，得知父母的决定时，我心里还不由地窃喜，总算不用老看书了，活动活动身体，换种方式学习也不错，谁知，来了之后才发现，当艺术特长生更苦。
在选择科目之前，我是比较迷茫的。我几乎是没有舞蹈功底的，接触舞蹈也只是在小学的艺术课上，跟着老师蹦蹦跳跳，就跟玩儿一样，并没有经过专业的基本功训练。但因为结识了一位好的舞蹈老师，便萌生了跳舞的想法。
来培训的第一天，我们要进行“软开”的训练，踩横叉、竖叉、下腰……这些动作对于从小练过舞蹈的人来说很容易，可对于我这种零基础的人而言，真的是太难了，一节课下来，大腿内侧都黑青了。不仅如此，最重要的是它很疼，那种被撕裂的感觉，疼得让人无法忍受，有好几次，眼泪都禁不住流下来。我真没想到有这么难！有好几次，我真的想放弃，每次给家里打电话，都忍不住要哭。但在爸妈和老师的劝说下，我最终决定留下来，“既来之，则安之”，没有哪条路是轻轻松松就能成功的。
现在的我，已经适应了，“苦”已经成了我的一种习惯。训练的两个月以来，我很少给家里打电话，因为一打电话我就想哭，听到我哭，远在老家的父母就会担心，所以，我尽量调整自己，希望跟父母再次通话时，是愉快的，是信心百倍的，更希望能在即将来到的专业课测试中苦尽甘来，能获得不错的成绩。
舞蹈心得体会
10月31日，我参加了为期四天的小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的任务一一作了说明。每天上午由宋静老师进行中国民间舞的训练，下午由单纬老师进行古典舞的基训。训练指导。技巧训练。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美。规范。
在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。
这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的'新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习。充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进！
舞蹈心得体会
舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。
艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
（一）选择儿童易感受的音乐作为材，引起儿童快乐的心情。
音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的.乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。
学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中。
学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。
（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验。
在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。
（二）从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力。
低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。
（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
（一）善于观察和发现，多多了解学生。
舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。
（二）学会用孩子的眼光来欣赏。
我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。
（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高。
每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。
总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。