三复手法论文范文（17篇）

通过模仿范文，我们可以学习到优秀的写作技巧和表达方法。在下面的范文范本中，我们可以看到一些精彩的范本，希望能够给大家的写作带来一些启示。

考研英语：写作手法

考生首先要看懂图片包含的内容，根据题目的要求考虑是否需要给出标题。本题中并没有要求写标题，考生可以根据自己是否有把握来选择是否要写标题，专家提醒考生，一个好的标题可以起到画龙点睛的作用，但如果没有把握就不要写，避免画蛇添足。经过审题。

这是写作重要的部分。考生可以根据自己对人类社会、对日常生活的观察或自身的亲身感受来做出不同的解释。比如04年的典型图片作文，起点又是终点，考生可以用辩证的观点，说明世上的任何事物都是向前发展的，不断更替的。就像长跑比赛一样有终点，一旦到达终点，又有一个新的起点。也可以理解为人类的历史就是这样不断奋勇向前的。

其实这样的实例是很多的。再以上文提到的例题来说，大家就可以写人类对某一自然现象的理解取得了突破性进展，如基因的发现解答了生物遗传之谜，同时又标志着动物克隆的一个新起点我国神州五号飞船胜利返航到达终点，同时也意味着我国太空探索领域的新起点。再近一点，经过4年的紧张学习，我们的大学时代即将到达终点而从另一方面看，无论我们考上研究生还是投身于社会，未来的岁月对我们来说都是一个新的起点等。

考试的时间有限，或许你没有足够的时间来写打草稿，但即使时间紧迫，你也要列个提纲，至少把关键词或主题句子写一下，这样才能有个完整的思路和规划，你的作文才算是有个中心意思，即使有偏离主题的现象也能即使纠正，因为你旁边有个提纲在时刻提醒着你，让你不至于离题太远。专家提醒考生，大家千万不要拿起笔来就往答题卡上写，万一一个不注意写偏题，想改就难了。

中俄冰雪油画艺术创作的手法差异性论文

年中考论证手法

1、比喻论证，其作用是将抽象的道理寓于具体的形象之中，使道理通俗易懂，深入浅出，容易被人接受。

2、类比论证，通过讲故事、打比方的办法将相类似的两件事进行比较，从而由此及彼，自然地得出新结论的论证方法。它以浅寓深，以近比远，形象鲜明，有很强的说服力。

3、举例论证，用确凿典型的事实来证明论点，事实胜于雄辩，具有很强的说服力。

4、对比论证，运用正反两方面的事例或道理进行对比，在对比中证明论点，鲜明的对比，正确错误分明，是非曲直明确，给人印象深刻。

5、引用论证，具有权威性，论证有力。

6、引申论证，通过对事理原因或结果的周密分析，层层剖析，从而证明论点的正确性、合理性，精彩深刻。

初三复习把握技巧论文欣赏

象征性手法空间设计论文

一、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现。

（一）“扮酷”的空间形态设计。

当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。

（二）“扮酷”的尺度设计。

尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。

（三）“扮酷”的形式符号设计。

形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的'对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。

（四）“扮酷”的色彩效果。

在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。

（五）“扮酷”的材质运用。

通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“g3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。

（六）“扮酷”的灯光设计。

灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。

二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用。

当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。

（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计。

首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。

（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中。

从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。

（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性。

提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。

三、结语。

围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的的记录。

浅析汉字标志设计手法论文

摘要：中国传统文化博大精深，其历史内涵较为丰富.随着历史的变迁,给现代人留下了丰厚的文化遗产，而独有的汉字文化就是文化遗产中的重要部分.汉字承载着悠久的中国历史和古人的才学，同时也是中华民族不可多得的文化遗产.汉字文化经历了数千年的流传，造就了它与身俱来的艺术特性.因而在当代标志设计中利用它替代了许多的造型元素，从而展现出不一样的东方魅力.伴随着社会的改变，汉字文化将以特有的艺术天性，弘扬中华民族的艺术特色和年代精神相融合，创作出即蕴含民族文化又富有时代感的汉字标志设计.

关键词：中国传统文化；汉字文化；当代标志设计。

现如今设计者的社会已经成为一个信息社会，标志则成为了人们表达讯息的一个主要手段，它不仅含意深刻、构思巧妙、简单明了、代表性强，同时还具备巨大的视觉表达能力.目前伴随着全球经济一体化的快速发展，拉丁文字开始了大规模的使用.从日常的生活中可以看到，标志设计的好坏是能够体现一个企业品牌和形象的.无论是什么行业、从事任何事业，他们都将自己的标志中添加英文内容，从而体现其是具有跨国意义的公司企业.而与之相比起来，汉字在标志设计中的运用却显得贫乏，甚至少之又少，所以中国的设计师，需要多加的运用汉字文化，启发人们对汉字的回忆和领悟，将其融入到设计者的标志设计中去.在现代社会标志设计的种类繁多，可以利用不同的形态使汉字标志的自身特色也随之增加，融入汉字的标志设计也成为当今世界的一个发展趋向和新动向.

1汉字的由来和延续。

1.1中国汉字的变化在长期的考古探索中，距离今天数千年的石器时期仰韶文化遗址发现了大量的珍稀陶瓷，设计者在这些陶器上发现了一些类似文字的刻画和彩绘符号，它们的出现成为了汉字的起源，经过大量的考古探索发现，能够计算出，在夏代的前期是汉字出现的时期，距离现在大概有40的历史.春秋时期后的战国时期，各国诸侯相继争霸，当时的各国在汉字上未能统一，所以在这种情况下，往往一个词语会出现多种或不同的表达和含义，所以造成了交流困难.在秦始皇统一六国以后，他将小篆作为全国统一文字并实施，把之前不必要的麻烦变的一目了然，但是还是会有不足之处.跟随着历史的变革，逐渐出现了隶书这种字体.从而到了魏晋时期，楷书这样的新式字体被人们创建出来，并且在视觉上更加简洁明了，赏心悦目.楷书这一字体正式以方块的形式将汉字结构化，从而又出现了结构式.1.2汉字具有的深层意义随着时代的发展，汉字也有着根本的变化，从原来的繁体字逐渐演变为笔画简单的简体字，形成了更加全面的字体结构，从而它的符号性质也得以改变.汉字同时也拥有非常特殊的表达方式.它的组成方式和“六书”是紧密相连的，所谓“六书”就是象形、指事、会意、形声、假借、转注，其中最主要的形象特征就是象形.象形是通过临摹大自然里的事物，再通过一些概括的手法将之提取而来的，汉字的魅力就体现在可以运用简洁的笔画来展现它的艺术特征，同时也可以从书写方法上来表现中华民族的传统文化精神.

2.1汉字成为标志的演变过程标志作为物体自身的代表符号.它把这种简单、易懂被人们记忆的事物形象、符号文字、和图案图画演变成直接的语言特征，不仅可以表达、替换也能表述其意义、表达感情和命令等等一系列的动作.在设计者平时的生活中这些标志都是拥有自身的价值的，例如商场这些公共场合的标志、道路警示标志、还有大多的商品标志等等.标志本身可以从不一样的角度来表达人们之间的交流还有人与物之间的联系，同时也提高了我国文化、经济、政治的高速进展，保护了大家的利益.最初的标志可以追溯到远古时期的图腾文案，在古埃及时期就发现了一些象形文字的图案和标志.在古希腊前期，人们早已开始运用标志，同时在古罗马和庞贝、巴勒斯坦这些古国的建筑里设计者可以找寻到一些标志，它们是专有的.设计者会发现在南京的明城墙上每一块的城砖上都会有建造者的姓名和住址，虽然这些不是特有的，但是同样具有一定标志性.在我国古代，人们早已有了自己的专有标志，与其他人进行着区分.造纸在不同时期也有其不同的标志，比如唐代在纸上就出现了纹路，在宋代商品标志也得以运用，他们更将汉字作为标志也是常见的显现，例如各个商铺前直接以一个字作为商标.2.2标志与汉字的共通之处标志在日常生活中是极为常见的，设计者可以将一些具有意义的图案与文字相结合，运用这样一目了然的表现形式来向人们传达其自身的意思.在设计标志的时候设计者要注意四个方面，它的认知性、象征性、审美性、符号性.从这四个方面设计者可以了解到，人们可以把汉字与标志通过艺术的表现手法进行变化，使之具有一定的性质.可以举例说明，例如“和”其本意是谐调和睦，加以引申后的意义是平稳、协调、和解等，如果设计者想表达这样的意思或者含义的时候，“和”字就可以作为一个设计元素穿插在设计内容当中.汉字中每一个字都有自己独特的汉字，这个和标志有着一定的相似之处，而字母却达不到这样的效果，因此，与字母之间的组合相比较文字标志存在着自身具备的特色.

3.1甲骨文字甲骨文是我国的古代文字，也是作为一种标志的存在.可以说标志就是要让表达出的信息与设计者理解的内容相符合.甲骨文作为这种图文标志这点上是符合标准的.例如“旧”这个字体，在甲骨文中的写法是画一个圆圈，然后在其中画一个点，然后这就是图画.这样的字体存在不仅可以让设计者中国人民所理解，同时其他国家的人们也可以理解，正是因为这种图画形式的存在，他们是不受国家限制的.象形文字就是把主观和客观的认识相结合，这种文字的滋生就是一种全面的标志设计.甲骨文这种标志可以说是最能体现中华民族特色的.一方面，甲骨文在历史方面源远流长，形象美.第二方面，在其它国家，他们认为在中国这样一个历史悠久的东方古国，甲骨文是具有一定的神秘之处的，同时甲骨文是一种极具特色的象形文字，不仅拥有汉字的美感，同时也具有自身的一种神秘，从而形成一定的艺术气息，更为突出的是它具有中国特色，要想让世界了解中国，它将是一重要信息.设计者可以在许多博物馆、展览馆、高等学院都能够看到甲骨文作为设计理念被融入到标志设计中去，甲骨文是极具特色的一种符号文字，它在表达事物的层次上，拥有丰富的文化意义.

3.2汉字书法中华民族的书法文化已有几千年历史.同时也具有特殊的艺术表现形式，呈现出的是千姿百态的笔画和写意的形象，同时它变化多端的造型特点为书法的创作打下了基础.在书法的表现手法里面设计者可以分为篆、隶、楷、行、草各种字体，在许多的标志设计里都会运用书法的各种字体.不同的字体具有不同的艺术表现手法：草书乱中有序、方正丰富，楷书横平竖直，隶书蚕头雁尾，篆书均匀齐整，行书浓淡相融，疏密得体.书法里不仅包含各种字体同时也有篆刻、篆印.坚固具有柔韧的`笔画线条表达了坦率的品行.细挺者如钢针尖锐遒劲;粗拙者尽显风蚀之含蓄隽永.吴昌硕师《石鼓文》，打破常规的将行草与篆体结合“既雕既琢，复归古朴”，“既能险绝，复归平止”，使之与设计者的标志设计有殊途同归的意义.这些多种多样的表现形式和渊博的意义为标志设计提供了大量资源.同时设计者的标志设计可以围绕着设计内容或者设计内涵进行联想，选择一些可以表达其内涵的手法，例如在广州亚运会的会徽，将广州两个字运用了草书的形式组成，正因为这种字体特有的笔画特色，赋予了广州这两个字所代表的城市精神、人文精神和亚运精神.从而展现草书的灵动洒脱的艺术特点.同时也让设计者的标志显得舒畅、自在、活跃、展现出了现代的律动.因此这个作品成为了书法融入到标志设计里的代表作品.

3.3美术字在美术字体中运用最多的就是黑体、宋体、楷体等这些美术字.伴随着时代的发展，逐渐的演变出了丰富多彩的字体样式，传统的字体已经供不应求了，所以以传统字体为模本而演变而来的美术字体也慢慢的成为了当下标志设计的运用对象.同时这种美术字体在整体上没有被传统字体的笔画所局限住，则是运用了象形等特点，把文字的形体结构更改为了图画符号来表达其意义，展现了主旨，将字体重新打乱，然后大胆的创作，使文字自身的精神意境得到更大的传播.同时也为了体现出字体的形态美和律动美，设计者主要通过文字的字体结构和书写笔画来表达，不仅要有笔法美、构造美，还要有境界美，能够为汉字标志设计带来具有中华民族特色的设计风格提供前提与方法.例如中国银行的标志就是运用了字体与图形的结合，也是标志设计里的代表作.在这个标志中，设计师利用了中国古代的货币形状将“中”字与之结合，在表达银行的功能的同时，也能够直观的表现出中国银行字面上的含义，在造型上简洁明了，内容上寓意深刻，具有较高的功效价值.在对中国的包装协会的标志进行研究，它在突出包装技术特点和表现“中国”这个意义的时候，设计师们不仅对“包”这个字进行了研究，同时还在笔画的外部形态上做了大量的改变，在保留原字体的基础面貌之外，也遗留了小部分的辨识度，使其的基本形态类似于一个包裹器皿，展现出了具有特色的时代背景.通过对这个设计的展现，可以看出设计师的文字功底和涵养，所以这个标志在当下也是具有代表性的作品.

4.1汉字的构图手法汉字构图就是运用汉字本身的外形特征，通过一些夸大处理的艺术手法，灵巧的创造出能够表达事物本身意义的标志图形.这里可以举例说明，例如永久牌的自行车，它的标志就是用永久两个字，在设计上把两个字运用抽象的形式表现出了自行车的样貌，外观细致精美，符合当代人们的审美要求.中国的铁路标志是由工人二字创造出来的，在整个外形上它就像一个行驶的工字列车头，构思新颖，成为我国标志设计的代表作品，同时也具有时代的意义.也可以用过这样的设计理念将其融入到平日的教学实例中去：例如参与中国白金标志设计大赛中去，其主题为“敦品”，“敦品”作为民族品牌，整个大赛要求设计者能够利用汉字文化做出一系列的规划.规划1:设计者可以将这两个字想象成为立方体进行改变，方形的图案具有中华民族特色，将这两个字与之共享，能够凸显品牌的民族形象.规划2:利用风筝这种造型将“敦品”这两个字融入其中，使之变形，从而体现品牌形象特征.通过以上案例的表述都能够体现出设计者中华民族汉字文化的特色之处.4.2汉字形体的艺术形式这种艺术形式主要是通过保留汉字形体的前提下，运用一些艺术手法对其进行改变，可以体现在以下几种方面：（1）运用传统的汉字形体.中国的汉字文化源远流长，在整个历史演变的过程中，历经了各朝各代，主要有甲骨文、篆书、楷书、隶书、草书、行书等，每一种书法都有其独特的魅力和艺术形态，设计者可以结合每种字体的含义和历史意义进行思考，从而将这些字体运用到整个标志设计中去.（2）篆刻方法的运用.“篆刻”这种艺术表达形式作为我国特有的，主要可以分化为阴刻、阳刻两种形式，这种雕刻的形式不同于国外的雕刻，不论是阴刻还是阳刻，其展现出来的是中国博大精深的汉字文化，成型的篆刻都有着自己独特的构图和结构方式，篆刻本身也属于一种标志，因此也可以运用到标志设计中去，北京奥运就是一个很好的例子.4.3运用汉字的偏旁、笔画进行创作中国的汉字主要是由偏旁和笔画组成，但是由于受到其数量的限制，所以在汉字里经常会发现相同笔画或偏旁的字.设计者在进行标志设计时，要想运用汉字来表达出一种特有的意义，可以将汉字的笔画偏旁共同使用，形成一种新的组合.例如在设计带有水含义的字时，如波、涛等，可以将部首“氵”用波纹的形式表达出来，从而表达带有水的含义，诸如此类的汉字不在少数，都可以按照偏旁部首等进行在创作，从而加深其设计的含义.4.4添加纹案在文字的外部在文字的外部添加一些纹案是为了凸显标志的本身，与其有着千丝万缕的关系.这种关系是显而易见的.这在现代标志设计中也是极为常见的.例如北京王府饭店的标志设计，其中纹饰的加入是为了加深其标志的内涵，从而彰显公司企业的文化深度.所以，上面所出现的各种表现形式都是可以互相利用的，随意发挥.在设计标志的时候在主要图形出来后，还可以在其周围加入一些拼音或者英文进行装饰，由于每个字母的形态不同，也可以将不同的纹案对其进行装饰，还能将笔画偏旁共同使用.

5结语。

汉字将成为设计者当代标志设计的重要元素.运用其自身意境与当代文化相结合，融入不同的形式，弘扬传统的民族文化和文化底蕴，展现了中华民族人民的聪明才智.依靠民族文化来提炼更多的创作空间，迎接世界的挑战.因为民族的就是世界的这句话已经运用到各行各业中，在汉字标志设计里设计者也将把这一理念发扬光大.

参考文献:。

〔4〕薛文峰.多样与统一的多形态标志设计研究[j].包装工程,(02):9-12.

〔5〕刘菲菲.浅析中国传统元素在现代包装中的艺术表现[j].戏剧之家,2016(01):150.

象征性手法空间设计论文

随着戏曲观众审美情绪和艺术品位的提高,传统戏曲在歌舞等多种艺术形式的冲击下,面临更加严酷的挑战。脸谱色彩设计风格不得不考虑大众对色彩的审美和选择,从而转向更具吸引力和表现力的华丽典雅风格。

第一,色彩运用更加精细、考究。清代宫廷戏曲的脸谱设计对此后的色彩风格产生了深刻的影响。戏曲人物从服装、配饰到面部造型,都趋于复杂和华丽,绘制线条的手法和涂抹色块的技艺也更加高超,不再是简单粗暴的整脸涂面,而是划分为几个部分的精细操作。如在韩乐卿的脸谱色彩设计中,设计师更加重视渐变色的衬托,另一角色钱金福的脸谱色彩则采用了繁而不乱的点妆式手法,使色彩衔接更加精致、自然。

第二,使用色调更加丰富、多元。华丽典雅风格的精致还体现在不同角色采用不同的色调上。戏曲中生、旦、净、末、丑各个行当对脸谱色彩的要求不尽相同,生、旦多采用白、黄色调,净角和末角多用红、紫、金色调,而丑角则多用黑、蓝色调。根据脸谱谱式调整色彩色调,使华丽之风明暗相生、鲜而不艳,写意传神的勾勒戏曲人物特征,是这一色彩设计风格的核心所在。

第三,审美尺度变化和设计师个性的融合。与狰狞狂野的原始风格不同,华丽风格更注重审美效果和感染力,试图用明艳的色彩吸引观众。华丽典雅风格之下还细分成宫廷风格、少数民族风格和民间风格,同时色彩运用的手法和勾勒技艺也呈现出许多流派。

二、素净质朴的脸谱色彩设计风格。

素净质朴的色彩风格起源于唐代军戏的“参军”与“苍鹘”,并在宋金时期的杂剧中达到鼎盛。主要以粉墨化妆手法为基础,色彩淡雅、清新,有的脸谱设计甚至依稀可见演员的面部底色。这一风格的最大特点是摆脱了“面具式”的脸谱绘色手法。随着色彩原料的创新,脸谱涂色使用的颜料材质不再那么厚重,更多轻薄、剔透的色质原料受到了设计师们的青睐,为“花面化妆”技法的盛行创造了前提和基础。最著名的“大面”戏曲《兰陵王入阵曲》中,传统的厚重涂面脸谱设计被清丽质朴的勾勒描摹所取代,兰陵王美男子的形象更加鲜明,与面具杀敌之时的妆容形成鲜明对比,增强了戏曲的对比效果。主色与间色的搭配与区分是素净质朴风格的又一大进步和特色。与华丽的宫廷妆容不同,素净质朴的色彩风格更细致地区分了眉眼之间的界限,主色为主间色相辅的原则更加突出,明暗或浓淡都有固定的搭配,整个脸谱妆容更加和谐、清晰,人物脸谱也更具古拙之美。值得称道的是,素净质朴的脸谱色彩设计风格摆脱了华而不实,但色彩运用并不单调,除了常用的红、黑、白之外,绿色、蓝色和黄色也衍生出不同的浓淡色调。这种风格之下的色彩变化主要集中在眉眼和双颊部分,轻薄的色度为渐变提供了更为广阔的空间,真正实现了脸谱色彩的多样化,带给观众清丽脱俗、赏心悦目的视觉享受。

三、戏曲脸谱色彩设计的基本手法。

由于人面部的特殊材质和色彩原料的局限性,脸谱绘制的手法往往具有相似性,最常见的是色调和谐法、夸张渲染法、色度对比法三大基本手法。

(一)色调和谐法。

戏曲脸谱色彩运用的'风格和技法往往需要随着人物个性、表演而变化,即脸谱的主体色调要与人物造型、故事背景和谐统一,这是脸谱设计的基础手法,也是其他手法运用的前提。丑角的造型整体设计简单,多为黑白或蓝白色相间的布衣,因此脸谱色彩也应以简朴为主色调,过于华丽、复杂的色彩反而显得累赘违和。在专业领域丑角的脸谱俗称三花脸,主要将白色与粉红色的颜料涂抹在鼻子周围,其他部分保持原色;与丑角相比,净角的脸谱色彩要复杂得多,色调布局多达上百种,能够看出色彩运用的多姿多彩。总而言之,每一种戏曲行当的脸谱色彩都有其特定的基调和规律,昆剧绘法柔和、祁阳戏着色粗犷因此涂面时应保持脸谱色调与戏曲人物的统一和协调。

(二)夸张渲染法。

戏曲故事和其中的人物形象有的来源于民间传说,有的植根于历史文献记载,还有的是口口相传的传奇故事。与考据史料不同,具备天马行空、夸张变形的天然特质,使色彩勾勒出的脸谱更具欣赏价值。夸张渲染法就是以历史或传说为范本,运用色彩的明暗对比、强弱渐变或色块延伸,尽量放大戏曲角色的特征,以实现突出人物性格形象和心理特征的目的。如红脸关羽的色彩基调来源于史书记载,但在戏曲舞台设计时将面庞的红色刻画为“面如重枣”,远远超出了正常的肤色范围,但却更生动形象地突出了关公的刚正、严肃特质。另外,使用夸张渲染法要特别注意“度”的把握,要源于生活又高于生活,切忌天马行空或全盘适用,应在符合人物特征的限度内增强表现力。

(三)色度对比法。

色度对比法是色彩设计中又一重要手法,它主要通过色彩明度、纯度、暗度的搭配和反差来突出对比效果,呈现出色块的不同配列组合。这一手法主要有两种表现形式:黑白对比和冷暖色系对比。黑白对比的运用典范是包拯脸谱色彩的塑造,扭曲的白色眉毛与白色月牙突出在黑色的整脸中,显得十分瞩目,使包公形象更加庄严、公正;冷暖色系对比的代表性戏曲作品是《锁五龙》中的单雄信,该人物脸谱主色为蓝色,而法令纹、眉毛却被涂成了鲜明的红色,形成了冷暖色调的强烈反差,反映了该角色暴戾的个性特征。此外,运用色度对比法的关键还在于对色块面积的把握,相对比的色彩在脸谱上的着色面积要保持近似甚至相等,如此呈现出来的色彩效果才会和谐,符合一般大众的视觉感受规律。

四、结语。

戏曲脸谱的色彩风格经历了一个嬗变的过程,最终形成了稳定的三大风格特征。其色彩运用规律和特征蕴含戏曲的民间性与娱乐性,也反映着中华文化对“真”“善”“美”和“正义”的追求。通过对脸谱色彩设计风格和手法的深入了解,可以帮助人们对色彩语言和色彩文化有一个更加鲜明的认识,从而在一定程度上推动戏曲艺术的创新与发展。

超现实主义表现手法在招贴设计中的运用论文

〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。

〔关键词〕留白;招贴;平面设计。

“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。

在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。

参考文献：

[1]唐尧.留白艺术在平面设计中的运用.美术大观，.09.

[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社，.

[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,.8.1.

[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，.4.

[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,.12.

[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,.10.

大学语文慕课在教学手法上的创新和变革论文

慕课作为一种新型教学模式，形式上虽与传统课堂有所区别，但其目的都是为了培养符合国家和社会需要的人才。因此，一定要按照高等教育大纲的要求，明确教学目标，掌握教学对象的基本情况，并在此基础上进行慕课的课程开发设计。

3.2课题选择。

首先，应该根据体育课程的教学内容，选择相应的知识点或技能点进行慕课的设计。其次，每个微视频应该进行独立设计，里面应当只包含某个知识点或技能点，这样才能在10分钟的时间内将每个知识点都讲解清晰。课程中涉及到某些典型问题或特殊问题时，应该保持问题的完整性与代表性。比如在篮球教学过程中的手指拨球动作，仅仅依靠教师的示范，学生很难完全了解其中的`要点，如果将这个技能点作为一个独立的慕课，则可以将动作进行分解，并对其中每个要点进行精讲，方便学生快速领会和掌握。

3.3细节剖析。

每个慕课视频课件中，都要对相应的技能点进行详细剖析、认真分解，其中也包括教学环节和学生学习时间段的设置，并且形成演示的脚本，更好地帮助教师展示教学内容，把握教学节奏，提高教学效率。

3.4寻找并制作素材。

明确了微视频所要呈现的知识点和技能点后，则需要寻找相关的内容制作教学素材。既要保证素材可以满足教学设计的需求，又要对技能点的展示起到很强的辅导作用。然后运用直观的视频展示来进行教学。同时，也需要寻找一些相关的录像和视频资料，包括错误动作、练习的方法等，来帮助学生更好地掌握动作技能。3.5合成测试慕课视频素材的寻找与制作完成后，还需要根据教学活动的实际需求，将所有的素材进行合成与剪辑，并对其进行测试，保证教学过程中可以顺利的展示。

4结语。

慕课已经成为网络时代教育领域不可回避的热点话题，将慕课引进大学体育课程教学体系，可以消除传统体育教学的弊端，丰富课堂教学模式。加强慕课在体育教学实践中的应用，是践行新课程改革的重要举措，能有效促进学生理论知识体系的完善，增强学生对运动技能的掌握。同时，也能有效分担教师课堂教学压力，缓和学生人数过多和场地设施不足之间的矛盾，为学生提供更加广阔的学习的平台，并帮助学生树立终身学习的观念，促进其身心的全面发展。

参考文献:。

简约风格的设计特征手法及应用论文

“商品包装之所以在消费市场中占主导地位，那是因为包装与消费者会直接见面，比起广告、彩页宣传等手段，它更容易吸引消费者的目光和消费能动性。”在人类视觉神经的研究结果中得出，在商品包装的风格中，色彩会在第一时间对人的视觉神经产生触动，极大提升消费者的购买欲。因此，直观地反映出色彩在包装的整体设计中具有不可替代性。在包装设计中，色彩运用的手法不仅要遵行消费者的心理需求、还要考虑产品的社会背景、环境因素等。之所以要考虑这些，是因为如何合理地处理好这些因素都会对商品的销售产生直接的影响，因此，其设计过程应该引起极大的重视。在色彩与包装的照应关系中，主要是通过包装的外在色彩反映内在商品，使消费者通过外在包装就可以了解内在物品；其核心是通过包装的外在色彩反映内在商品，使消费者通过外在包装就可以了解内在物品。通常当消费者走进商场，目光锁定在货架上的时候，能瞬间被一个商品的包装吸引，那么它是成功的；反之，并不能很好地展现这种照应关系，无法让消费者从表到里的理解商品，那么就是失败的，同时还会对商品的销售产生负面作用。

一款成功的包装，其外在形式非常重要，它是包装整体设计中的最主要元素之一。以现代简约风格的包装为例，在外形设计上则要求包装的外形不仅具备合理性、还具备实用性和吸引性，这些从形状、大小、材质的选择都需要根据商品具体特征、功能、适应群体来决定；另一面保护产品、方便携带也是外形塑造的重要元素。也许大多数人认为简约就是简单图形、文字的组合设计，这固然没错，但只能说这是最表面性的风格体现，毕竟简笔画也是简约风的一种展现形式。从美术学的角度来讲，简约并不意味着不要图案的装饰、空洞乏味、毫无生气的设计；而是摒弃了华而不实的外在，对每个设计元素都采取“去其糟粕，取其精华”的理念，创造出一种纯净、轻快的设计风格。如今，在经济高速发展的带动下，商品的种类和数量都有了大幅度的提高，包装形式也紧跟脚步，一般分为内包装、商品个体包装、中包装、大包装；另一层从包装设计发展史的总体来看，大致经历了原始包装、传统包装、现代包装这三个发展阶段。包装需要整体性的设计，当然不同的包装形式在整体设计中也有着差异性。内包装主要是贴近产品进行保护的一种包装形式，防止风险和损坏，也许它没有华丽的外在，但是它却用最简单直接的方法来保护想要保护的东西。通常，我们所见到的内包装往往都是最简单的，这就可以凸显出内包装的含义，简单真挚。商品个体包装，主要是针对某一商品进行独立的包装设计，为消费者提供方便、也与其他商品进行辨别，在整体包装设计中主要体现容纳、保护、便利和促销等功能。中包装，可以装载物品，在整体的包装中也可以盛放其他类型的包装，有着承前启后的作用；大包装在包装整体中占主导位置，可以统一所有类型包装的物品，是所有载体的母体。不难看出，每一款包装形式都有它的专属性，所以在设计过程中缺一不可。

三结语。

现代简约风格的包装设计，其主旨就是以商品包装为媒介，并在此基础上摒弃了原先奢华的设计手法以及华而不实的外表，使整体设计风格趋向于简单、干净、利落，用简单的设计手法去提高产品的实用性；从环保角度来讲，其要求在包装设计中要避免对生态环境造成破坏，使资源和能源能够循环利用，所以，不论是从当前还是未来的角度来看，都是包装设计风格的发展趋势。商品的包装设计作为生产者与消费者沟通的一座桥梁，就目前我国经济发展的现状来看，中国包装设计产业仍是大力发展的新兴产业，但在发展新兴产业的同时仍不能忽视全球资源的短缺问题，所以，这也就突出了现代简约风格在包装设计中独有的优势。将现代简约风格的设计与现代包装相结合是一个具有前景的设计方向，也将是我国建设节约型社会的闪光点，为此，不仅需要企业和政府的支持，还需要消费者的大力配合，三者相辅相成，才能将我国现代简约风格的包装设计健康、长久地持续下去！

参考文献：

[1]刘一.包装设计的教学方法探讨[j].现代装饰(理论)，(10).

[2]林振扬.包装设计教学随想[j].艺术百家，(1).

[3]江韶华.对当代新文化理念下的包装设计教学之思考[j].艺术教育，2010(3).

作者:唐亮单位:山西农业大学信息学院艺术传媒系。

浅谈电视纪录片五年规划手法的论文

在经历了20世纪末的短暂繁荣之后，电视纪录片并没有按照节目化、栏目化和频道化的线性规律顺利发展，而是出现了一定的回退。目前，电视纪录片的栏目化已经难成气候，体育纪录片境况更加艰难，除了央视《体育人间》的坚挺，其他地面体育频道很难有常态纪录片栏目的存在。纪录片的时间制作成本过高，人力物力的投入过大，市场回报较慢，这是滞碍纪录片发展的症结所在。体育纪录片要突破栏目化的束缚，以独立品牌塑造影响力，须实现以下创新：

一、形态创新。

1.短纪录片。

纪录片之所在难在电视台立足，根本原因就是制作周期和制作经费上的压力。事实证明，十几分钟、几十分钟的短纪录片不仅能缓解这方面的压力，也更符合观众的收视习惯。目前各专业体育频道都没有专门的纪录片摄制组，有大型纪录片拍摄经验的编导和摄像很少。而短纪录片的拍摄由于周期短、涉及的工作人员少，主题容易把控，编导和摄像更容易上手，成功率高。短纪录片的制作还有一个优点就是容易释放。由于时长较短、主题鲜明，短纪录片可以作为常设专题栏目的子板块进行播出，不受播出计划的限制，也不会打乱常规节目的宣传播出顺序，因此短纪录片近年来越来越受到各级媒体的重视。在各大协会和政府的电视奖项设置上，短纪录片也逐渐作为独立奖项设置，可见这种形态已经得到了业界的肯定。

2.纪录片意识的专题片。

纪录片的类型越来越丰富，但凡是“纪实性质的”、拍摄和编辑以“客观叙述”为主的专题片都被纳入了纪录片的范畴。体育比赛紧张激烈、充满悬念，体育事件也是浓厚时代背景的缩影，而体育人物由于和普通人生存轨迹的不同又极具挖掘价值，这些都决定了体育题材是纪录片、专题片和故事片的重要源泉。但和纪录片要求的平静、客观、无介入的纪实节奏相比，由于体育题材本身具有浓厚的竞技性，在节目的编排和外在的包装上，又经常会突破纪录片的线性逻辑。为了将二者优势互补，具备纪录片意识的专题片应运而生。

这类专题片一方面秉承了纪录片在叙述事件中客观、深入的叙述方式，对于事件发展的进程进行层层剥离，在总体的编排上打破了事件本身的线性逻辑，介入了鲜明的编导意识，一些类似蒙太奇的影像技术也得以大量运用。这种专题片呈现的效果就是客观的描述，鲜明的观点。一些体育事件的深度报道也可以加以利用。

3.主持人介入的特别栏目。

常态的栏目化对于一般的地方体育频道来说，在技术成本和市场回报上都难以承受。但在大型赛事期间，一些由主持人介入的特设栏目还是可以释放大量的纪录片。纪录片承载着深厚的社会人文价值，普通观众常常因为难以理解而远离纪录片。而主持人的穿插介入可以在一定程度上弥补弊端，帮助观众进行解读。正值祖国六十华诞，第十一届全运会也顺利举办，在此期间，江苏体育频道制作了两档专题纪录片，一档是纪录江苏体育六十年历程的《腾飞》，一档是纪录新旧中国全运会百年历程的《征程》。这两档节目一方面秉承纪录片本身的客观严肃，一方面又穿插了主持人和嘉宾对体育焦点事件的个性解读，取得了较好的收视效果。

二、手法创新。

1.故事化手法。

纪录片所蕴涵的深层思考若以故事的形式向观众娓娓道来，可以吸引观众的注意力。观众在看纪录片的同时也感受着故事中的戏剧化、矛盾和冲突。获得业界一片赞誉的大型纪录片《筑梦》，就是讲述了“一座建筑、一个家庭、一条跑道、一屋子训练器械和一群特警见证的7年”的故事。拍摄过程中抓住了不同线索的故事化情节，运用了大量的故事片手段来纪录这不寻常的七年，引人入胜，又客观真实。

2.娱乐化手法。

纪录片的娱乐化，是借鉴故事片等其他叙事艺术的手法和技巧，在叙述的过程中更加注重电视元素的运用，注重戏剧化的冲突和情感的个性释放。央视的王牌纪录片栏目《探索?发现》在开播之时即率先打出“娱乐化纪录片”的口号，用讲述故事、设置悬念等手法提高节目的观赏性和娱乐性，它的创新给陷入困境中的电视纪录片栏目带来了一线生机。当然，娱乐化手法最大的风险在于降低纪录片本身的客观真实性，这也要求了采用的.娱乐元素必须与主题符合，在叙述节奏上也要避免过于跳跃，尽量保证完整的故事情节。

3.情景再现手法。

很多体育历史题材因没有影像纪录而难以追述，不得不通过“情景再现手法”进行诠释。运用任何手法的目的都是增加纪录片的可看性，最基本的底线是保持纪录片的客观真实。

三、角度创新。

1.重事件，轻项目。

体育比赛项目众多，因项目造成的观众分流非常严重；体育比赛的专业性强，技巧性高，也造成了一些不熟悉项目的观众对相关节目的不认可。纪录片是一种“渗透比赛，推广项目”的好方式。因为纪录片关注的第一焦点是社会人文价值，而并非比赛的胜负悬念，这样的主题拉近了与普通观众的距离。通过观看纪录片，了解事件了解人，进而了解项目，这种隐形的项目推广，比起其他通过感官刺激的常规推广更能打动人心。

2.“编导外”拍摄纪录片是对客观叙述的追踪记录，也包含了编导的主题思想。

但编导的角度始终是第三人，无论手法如何改变，都会存在思维的惯性。一些运动员、训练员或家属也有dv拍摄的习惯，他们的一些角度、场合，比如运动员的更衣室，经常是常规纪录片拍摄的“死角”，如果能将这些珍贵的素材加以利用，那纪录片的客观性和可看性都会大大增加。这种“编导外”的拍摄应该从“地下”走到“地上”，成为纪录片制作的重要素材源。

简约风格的设计特征手法及应用论文

现代室内家具、灯具和陈列品的选型要服从整体空间的设计主题，家具应依据人体一定姿态下的肌肉、骨骼结构来选择、设计，从而调整人的体力损耗，减少肌肉的疲劳。灯光设计的发展方向主要有两大特点：一是根据功能细分为照明灯光、背景灯光和艺术灯光三类，不同居室灯光效果应为这三种类型的有机组合；二是灯光控制的智能化、模式化，也即控制方式由分开的开关发展为集中遥控，通过设定视听、会客、餐饮、学习、睡眠等组合灯光模式来选择最佳的效果。对于陈列品的设置上，应尽量突出个性和美感。

二、装饰材料与色彩设计。

资料。

其次，现代风格的色彩设计受现代绘画流派思潮影响很大。通过强调原色之间的对比协调来追求一种具有普遍意义的永恒的艺术主题。装饰画、织物的选择对于整个色彩效果也起到点明主题的作用。

三、空间构成。

现代设计追求的是空间的实用性和灵活性。居室空间是根据相互间的功能关系组合而成的，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组织不再是以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会客、餐饮、学习、睡眠等功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性，如休憩空间和餐饮空间通过一个钢结构的夹层来分割，阁楼上的垂幔吊顶又限定了床的范围，这是典型的现代空间设计手法。

四、个性空间设计。

现代风格的居室重视个性和创造性的表现，即不主张追求高档豪华，而着力表现区别于其他住宅的东西。住宅小空间多功能是现代室内设计的重要特征。与主人兴趣爱好相关联的功能空间包括家庭视听中心、迷你酒吧、健身角、家庭电脑工作室等。这些个性化的功能空间完全可以按主人的个人喜好进行设计，从而表现出与众不同的效果。如果能使上述功能小空间表现出主人的独创性，这套住宅设计就有出彩的地方了。

大学语文慕课在教学手法上的创新和变革论文

摘要：大学语文”慕课“是一门受众甚广的高校公共基础课程，相比传统教学的不足，大学语文”慕课“作为一种新生的事务，有其鲜明的优势和特点。所以，利用”慕课“翻转课堂、充分发挥”慕课“视频在教学中的作用、大学语文课程团队参与教学设计、以及对”慕课“学习状况的后期追踪和支持，都是大学语文”慕课“在教学手法上的创新和变革。

关键词：慕课；翻转课堂；视频；学习社区；

”慕课“一词是从英文mooc（massiveopenonlinecourse）翻译过来的，取其发音而命名，意为”大规模在线开放课程“,自以来，在美国斯坦福大学的带动和引领下，国内各大顶尖高校也纷纷开始探索”慕课“,因此，以后，”慕课“迅速成为国内各大院校的一种新型教学手段。

显然，相对于传统教学手段而言，”慕课“是新生事物，它借助互联网的发展和信息化的便捷，具有开放、免费和资源共享的特点。所以，无论对于校园内的在校大学生，还是对于校外的学习者，”慕课“都可以随时提供学习的平台和资源，不受时间和地点的限制，尤其对于学习者来说，甚至可以学习世界名校以及名师的课程，打破了地理位置的限制，”慕课“的优势非常鲜明。因此，有的人持欣喜的态度，认为”其运作模式已在根本上开始触动传统高等教育的根基“;”但也有些人抱着怀疑的态度看待新生事物，认为“慕课不大可能彻底取代传统大学。”“而”慕课“的这种争议性恰恰说明了它在教学中的优势，它引发了对传统教学理念和教学方法的反思，提供了一种新的教学思路。

一般认为，大学语文是国内各大院校面向非汉语言文学专业的学生开设的公共基础课程，学生数量多，各大院校所用教材五花八门，教师的教学方式和方法也各有不同，教学质量也存在着良莠不齐的状态。所以，”慕课“的出现，解决了大学语文教学的众多问题：门槛低，学生可以自由选择名校名师的讲解；课程时间短，视频一般控制在10分钟左右，适合年轻大学生碎片化的学习方式；学习的时间比较弹性，学生可以随时随地的进行学习，不一定非得局限在教室。

由此，”慕课“给学生的学习带来了新的契机和发展，如何更有效的贯彻实施大学语文人文素质教育方针，如何让学生有效的领略到中国优秀传统文化的精髓，如何培养学生成为一个身心健全的人，都和大学语文的教学息息相关。早在，徐中玉先生在接受采访时就指出：”当前大学语文课程改革，最迫切的问题不是教材改革，而是改进教学的方式方法。“”所以，本文针对传统的大学语文课堂教学方法，结合“慕课”的特点，有的放矢地来探讨在“慕课”视阈下，如何对大学语文的教学方法进行创新。

一、利用“慕课”翻转课堂。

在高校传统的学习模式中，大学语文对于学生的学习是被动的接受过程。教师在教学中，往往按照通常的教学步骤来讲解课文：介绍作者的生平和创作风格、介绍课文的写作背景、分析课文的特点和艺术特色、总结课文阐释的主题等，教师是整个课堂的主讲者，学生难以发挥主动性和积极性，教师即使采取讨论和交流等发挥学生积极性的教学手段，但由于高校大学语文教学，一般是合班教学，少则三四十人，多则上百人，教师无法根据学生的需求和疑惑来安排讨论，学生只能跟着教师的上课思路来学习。显然，这些物理局限导致大学语文课堂比较僵化，难以激发学生学习的兴趣，教学效果不明显。

而“慕课”则很好的解决了这个问题，“慕课”比较重视教师和学生的互动，教师进行嵌入式问题的布置，学生必须通过在线答疑才可以进入下一个阶段的学习，如同打游戏闯关一般的学习模式，非常符合年轻一代学生的学习特点，例如，翻转课堂的教学模式，在“慕课”中就可以得到良好的实现。所谓翻转课堂式教学模式，是指“学生在家完成知识的学习，而课堂变成了老师与学生之间、学生与学生之间互动的场所，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育效果。”“也就是说，学生在课堂外先通过”慕课“视频预习，掌握知识要点，提出自己的疑虑，然后在课堂上和教师，或者和同学有目的进行探讨和解惑，大学语文的学习需要思想的碰撞和交流，这种翻转课堂式的教学方法，完成了以教师作为课堂的中心，而变为以学生作为课堂的中心。

比如：对沈从文的名篇《萧萧》的学习，首先让学生在课下观看视频，了解沈从文其人、沈从文的创作题材和创作风格、沈从文的文学理想和湘西世界。然后，在课堂上和教师一起讨论《萧萧》如何体现了沈从文的写作风格和文学理想；如何理解萧萧这个人物；湘西的农人对待萧萧的态度反映了沈从文怎样的理想追求；文中出现的女学生有何深意等。

建构主义认为，所谓建构是在学习的过程中，每个主体根据自己的心路和历程、体验和经历，有意识的学习和接受的过程。对于当代大学生而言，对课文的学习，不再是中小学课本的延伸，基础知识的掌握完全可以通过”慕课“视频来达到，而和教师的讨论，以及和同学的协作研究，则是对课文的深入探讨，以及拓展和发散。比如，课文《萧萧》学完以后，教师可以建议学生课下阅读沈从文的其他名篇，比如《丈夫》、《边城》，以达到进一步的学习。所以，通过”慕课“来实现翻转课堂，是对传统教学模式的一种颠覆，它有效的提高了大学语文的教学质量。

二、充分发挥”慕课“的视频效果。

在传统大学语文教学中，教师放映视频也很常见，比如讲解《宝玉挨打》，为了增强学习效果，教师会放映电视剧中相应的宝玉挨打的视频，这种方法虽然也能够起到活跃课堂，激发学生兴趣的作用，但对于学生的学习热情而言，却并不持久。所以，如何更有效充分的利用”慕课“视频，也是大学语文教学需要关注的问题。

在”慕课“中，”内容的编排通常要遵循注意力集中的原则，通过对知识点的精炼与碎片化加工，控制视频时长在10-15分钟，从而保证高效的学习效率，同时便于学习者在移动环境下学习。“”由于视频时间短，可以缓解学生听课的疲倦以及注意力集中的问题。所以，每一段视频，其实就是一个知识点细化的过程，教师在教学中，需要设置“兴奋点”,采取多种手段相配合来进行传达，比如运用ppt、情感输入和情景再现式的互动。

那么，如何有效的利用“慕课”视频呢？首先，教师可以设置一个主题，比如爱国主题、爱情主题、生命主题等。教师根据学生的兴趣和要求，在大学语文篇目里选择出重点篇目，在具体内容不被打破内在逻辑的前提下，细分为多个知识点，然后录制成几个10-15分钟的视频。而学生则根据教师的要求，提前阅读相关的重点篇目，提出自己的看法和疑问，然后在课堂上，和教师通过多种手段来进行讨论和交流。

例如：选择爱情主题，重点篇目包括《沈园二首》、《伤逝》、《我愿是一条急流》。

由于前期的准备和核心问题的精简，视频的兴奋点被铺垫得很好，即对爱情观的讨论，不仅很容易激发学生的兴趣，而且还可以进行延伸拓展，引导学生对古今中外的爱情佳作进行阅读。

视频的程序详细安排为：

首先，教师运用ppt展示三篇文章的核心知识点，并讨论；（6分钟）;其次，提出问题：在当下爱情被贬值的年代，我们还相信纯真的爱情吗？配合经典爱情画面播放。（7分钟）;最后，进行拓展阅读，教师推荐古今中外描绘爱情的佳作。（2分钟）。

以上15分钟的视频里，包含了多种教学手段的探讨，不仅仅有师生互动的讨论；而且有情感输入的引导；以及课外学习的延伸，配合文字、画面、音乐、视频等，引导学生树立正确的爱情观，做一个具有完善的人格、拥有正确人生观的当代大学生。

概括来说，“慕课”视频不但可以作为学生熟悉知识点的一种工具，也是提高课堂教学质量，综合运用多种教学手法的重要途径。

三、课程团队参与教学设计。

大学语文是国内各大院校面向非汉语言文学专业的学生开设的公共基础课程，涉及到的学生数量很多，语文水平也参差不齐。所以，对于教学而言，需要大量的教师参与到大学语文的授课中来，由于每个教师的研究方向、知识沉淀都有所区别，因此，即使在教学中，每个教师都严格按照教学大纲和指定的教学篇目来进行授课，所呈现的教学效果也还是有区别的。

针对此情况，大学语文“慕课”的制作是一个团体的行为，因为设计制作一门精良的中文“慕课”课程，不仅依赖主讲教师的课堂教学质量，也取决于课程的设计质量，单靠一个人的力量和单打独斗都是无法完成的。

首先，在设计制作篇目之前，教学团队不仅要参考所在院校的教学大纲，更需要授课教师的集体讨论，因为要从众多的大学语文佳作里，挑选出代表性篇目进行制作，这不仅关涉着大学语文课程的教学效果，还要和所在院校学生的知识水平相适应。

其次，课程篇目的设计还需要考虑学生的需求，教学团队可以通过调查问卷的形式，调查学生的要求所在，以及学生在大学语文课程中所期望得到的收获，比如有的学生注重大学语文课程的人文熏陶，而有的学生则希望加强应用写作方面的训练，虽然对学生的调查结果不足以完全作为选定篇目的参考标准，但也是一个不可忽视的因素，大学语文的教学目的是对学生进行人文素质教育，如果把学生的需求在大学语文教学中体现出来，那也是对大学语文传统教学的一种革新了。

第三，课程设计团队把大学语文的教学篇目定下来以后，该是教学内容的设计了，这是制作“慕课”的关键步骤。教学团队要对讲授的课文篇目进行梳理，厘清思路，经过讨论和商定以后，教学团队可以充分利用多年积累的'优秀的教学课件，在“慕课”制作中，ppt是最重要的教辅工具，如何简洁有效的反映上课的重点和难点，使ppt的色彩和字数搭配得当，做到行文并茂，都是关涉到慕课设计的重要因素。

第四，在“慕课”制作中，视频是关键。视频是最主要的课程内容的传递形式，录制视频和在课堂授课肯定不一样，因此，录制视频的时候，主讲教师需要提前做好充分的准备，不但要熟悉授课的内容，还可以去现场看看灯光和场地，以及服装台风等上镜要求，试着录制一节课来找感觉，做调整。

对于大学语文课程来说，由于受众甚广和传统教学的局限性，以及教学团队的全体参与，保障了大学语文课程的教学质量，实现了最大程度的课程优质化，对于当代大学生而言，是实现人文素质教育的坚实基础。

四、重视“慕课”后期的学习支持。

信息化时代的到来，给大学语文课堂带来了新的生命，国内很多院校都建设了大学语文课程团队，着手制作大学语文“慕课”,并在校内进行推广和使用，但在众多的大学语文“慕课”中，通过“慕课”平台搜索可以发现，比如中国大学慕课，学堂在线等，其中反响较为热烈，评价较高的却并不多，而评价较好的精品制作，比如王步高教授主持的“大学国文”,以及张东来教授主持的“大学语文”,之所以成为典范之作，都具有共同的特点：均由名师带头主讲、课程设置系统合理、内容制作非常翔实，后期的追踪服务也很全面和及时。所以，“慕课”制作是一个完整的流程，哪一个环节都不可缺少，比如对学习者学习状况的后期追踪和支持，是检测学习效果的一个必要环节，但很多大学语文“慕课”团队却很难做到这一点，即使做了，也难以做好。

因此，要做好“慕课”后期的学习和支持，大学语文“慕课”团队可以组织学习者一起创建学习社团，旨在提供丰富的学习支持服务，给学生提供交流的平台，以便学生相互之间，或者学生和教师之间进行答疑和解惑，让他们的情感和思想有归属感，以达到共同进步。

其次，大学语文“慕课”团队教师还可以经常举行一些读书交流活动，通过师生面对面的交流来鼓励学生投入热情和付出精力，进行持续和稳定的学习。比如举办沙龙或者讲座，让主讲教师和学生零距离的沟通和交流，给学习者提供个性化的帮助，这样才能真正产生学习的效益。

此外，当下的年轻人热衷于自媒体的交流方式，手机成为不可或缺的日常用品，利用这个特点，教学团队可以成立微信群或者建立公众号，也可以开通微博，让学生第一时间就可以接收到学习信息。而且，教师还可以及时回复学生的问题，在互动之中，让教师和学习者建立较为密切的联系，不仅符合年轻人的学习特点，也让大学语文的课程学习效果更持久和高效。

综合来说，“慕课”视阈下的大学语文不仅仅是技术的革新，更重要的是理念和教学方法的改变和创新，教学者不但要认真反思，总结经验，而且要以学习者为中心，从传统的教学模式中分离出来，扬长避短，最大限度的发挥“慕课”的优势，为提高当代大学生的综合文化素质，培养他们的人文精神，为他们未来的就业和生活都打下坚实的人文基础。

参考文献。

简约风格的设计特征手法及应用论文

至明清两代，家具制作技艺在宋代小木作工艺基础上逐渐成熟，表现出造型大方，结构科学严谨、线条简洁流畅、做工精湛、用料考究、造型典雅和尺寸与比例科学合理等特点，具有以下三大艺术特色：1)造型大方，线条简练流畅，雕饰精美典雅，是由帝王及文人参与设计，工匠的世代延传及实际经验的积累形成体系，在造型、实用、审美、生活与艺术的结合上达到了前所未有的高度，是中国乃至世界家具史上的经典之作，较为著名的有京作、苏作、广作等风格体系。2)材质与工艺讲究，大多选用优质珍贵的木材制作，在选料方面极为严格，一些其他材质(如宝石、象牙、珊瑚、大理石等)也被广为采用。制作和雕刻、镶嵌工艺务求尽善尽美，达到了中国传统家具的顶峰。明清家具在木料的选择上非常讲究，在这点上是以往任何一个朝代所不能相比的，其选择的木材大多是坚实耐用、花纹美丽的硬木，其中许多是珍稀名贵树种。根据木材的硬度可分为三大类：硬木类，如紫檀、黄花梨、乌木、鸡翅木、酸枝木、铁力木等，俗称红木；中硬度类，如榉木、榆木、柚木等，俗称柴木；软木类，如松木、杉木等。3)结构极为精练合理，合乎力学原理，榫卯务求精密，重视实用与美观相结合。明代家具与清代家具在风格上还是存在着一定的差异，明代家具具有鲜明的文人化倾向，更加注重突出家具造型简朴大方，线条简练流畅，色泽柔润，纹理美丽，结构科学，同时简练的雕刻及线脚和金属配件的使用更使得其具有很高的艺术品位。

清代家具与明代家具相比在造型艺术及风格上有很大区别，在造型上更强调威严厚重变化多端的视觉效果，装饰手法运用得更多更普遍了，如镶嵌、浮雕、透雕、漆金等，给人一种豪华艳丽、庄重富贵的感觉。清中晚期的家具明显受到了西方风格的影响，产生了一些中西结合风格的家具，但其总体而言成功的范例较少。明清家具的突出成就，基本表现在3个方面：首先家具制作吸收木作建筑中的力学原理，研究并发展其中的榫卯结构的特性，总结出多种多样的榫卯结构组合，把木制家具中的结构发挥到尽善尽美的程度；第二是精湛的工艺制作推动了中国工艺美术的发展，使明清两代的家具成为家具史上最辉煌的时期，尤其清代在雕刻、漆艺、镶嵌等方面都取得了突破性的发展，从而在工艺制作上超越了历史上任何一个朝代，成为中国工艺美术最鼎盛的时期；第三，明代家具就已经开始注重家具各部件的形态、比例尺度与人体各部分的协调关系，这一点非常符合现代设计中的人体工程学原理，体现了以人为本的设计理念。因此，明代家具是集美学、科学及实用性于一体的艺术结晶。

2实践创作的构思和过程。

明清家具需要适应现代社会的需求，必然要进行运用和创新，实践创作的构思从理解中国传统文化，了解传统家具中不同的风格流派、时代特征等开始，进行以下系列分析与创作：

1)创作方向定位。对于家具的定义百度百科里认为广义家具是指人类维持正常生活、从事生产实践和开展社会活动必不可少的一类器具；狭义家具是指在生活、工作或社会实践中供人们坐、卧或支撑与贮存物品的一类器具与设备。在研究和创作过程中，由于传统家具的形式和内涵一直是我所喜爱的，这促使我对古典家具中的一些元素引发联想，是形式，是材质，是纹饰，是结构……，当所有的元素如文字或符号般在空间中游动随意组合时，我的创作意图变得明晰起来了，并将这种感受融入自己的创作理念和形式追求里面，进而不住地强化和完善。我分别从明清传统家具、现代功能主义、板式家具、中国明清家具文化美学在现实中的应用研究等方面进行探索，以实际案例研究为基础，分析中国传统家具形制、传统审美价值等，决定以家具中的椅子为研究载体和创作对象，但是并不限于此，在创想过程中最终将课题研究方向定位为“家具中的家具”概念。

2)对椅子的平面解构式分析。把一个整体的家具进行分解，家具的各部件本身就是由抽象的直线、曲线、不规则形态及面等部件组成，这些元素组合在一起便形成了一个具有功能的团体，当家具的各个组件从整体中分离，那么便会失去其本身的功能及意义，对散落的家具构件进行重新的组合便会产生与原先不同的新的`家具，我保留了原有家具元素的同时，有了体现新的视觉艺术的理念，这是一个形态与观念转变的过程(见图1、图2)。毕加索在结构主义中经常会运用这个理念对物象进行打碎重组，他的用意在于改变人们的观察方式与思维方式，一件物品呈现在观者面前的不仅仅只是它的外观，同时它的内部、底部，甚至断面这些人们无法在正常情况下观察到的形态一一呈现在观者的面前，画面变成了由物体散落的片段的组成，每一个细节与片段都是真实的，但组成在一起又是那么虚幻，这还是那个物体吗？无法回答是与不是，概念被模糊了，也被颠覆了。他的这种秩序重组的艺术理念显然对后世产生了极为深远的影响，他告诉大家一切都可以重新创造，无论是静物还是人物，都可以忽略时间，空间，体积……艺术没有什么是不可以的。在国内，邵帆与艾未未在家具方面的设计理念应该是较为先锋的，从中我们不难发现结构主义的影子，对家具的打碎重组是他们较为常用的手法，艾未未常常会运用多件中国传统古家具进行拼贴组合，往往呈现在观者面前的是古怪但富有视觉冲击力的雕塑与家具的融合体，至于使用与功能方面，艾未未并没有理会这些，他的作品完全是艺术品而非日常用品，至于如何使用那是上帝的问题。如果说艾未未的作品里具有离经叛道的倾向的话，邵帆的作品就显得温和和优雅的多了，至少有一部分的作品他还是多多少少考虑了使用的功能。在他的作品中，优美的曲线和硬朗的转角大量运用，诙谐或严肃的主题使得作品显得轻松而明朗，通过把古典家具与现代家具进行对比与嫁接，突出了形式感的同时加强了展示效果。如果邵帆与艾未未的作品具有共同点的话，那就是他们更强调艺术性与主观的创作，而非从实用出发，这使他们设计的家具具有更多的创作空间和自由度，他们的作品在保留中国传统家具元素的基础上，一反儒家文化下的含蓄、文雅、内敛的传统家具面貌，突破了遵循对称、礼仪、威严的传统家具的束缚，使家具的形式变得更加突出，甚至有些张扬，但显示出了更为强烈的艺术与展示效果，在这点上更符合现代人的观赏方式与习惯，使我们看到了一个全新的中国传统家具的现代演绎方式。

3)由椅子引发的新概念“家具中的家具”。我想体现家具的构件在打碎重组过程中的一种构成的美，但与邵帆与艾未未的设计理念又有一些差别，他们更强调艺术性，作品往往倾向于雕塑或装置，对家具的功能性很少考虑，在这点上，我想尝试一下能否把功能、现代设计和传统元素进行融合。首先，采用中国传统家具中屏风的形式进行创作，屏风中的屏芯选用现代材料———有机玻璃，在两片有机玻璃之中放入被打碎重组后的家具模板，这些家具模板包括圈椅、官帽椅、交椅等，每一片模板均施以彩绘，彩绘来源于建筑彩画、陶瓷中的青花、纺织物的纹样等。我想体现家具概念的两个层面，即打碎重组后的家具意味着其功能丧失，但它的各部分的结构，形态是完整的，因此它的概念变的模糊了，它还是家具吗？就算是也只能是非功能家具了。在这个概念转换过程中，一些例子可以启发我们。如超现实主义大师马格利特在他的作品中绘制了一个烟斗，画面上用文字却这样写道：这不是烟斗。他想说明什么？也许也是在作概念改变的游戏。再如中国古人好像也喜欢模糊的东西，比如对玉的喜好，中国的奥运会奖牌就是采用了金包玉的形式，用的是昆仑玉，这种玉可能是最剔透的了，透的有些像玻璃，玉器专家却对这种玉评价不高，因为它太透明了，透的太直白，缺少含蓄朦胧模糊的感觉，更使人感觉像一块玻璃。在陶瓷艺术方面，宋代应该是中国历史上文化层次较高的朝代，这个时期的陶瓷———青瓷就体现了极强的文人化色彩，由于宋代深受道教文化的影响，在“道可道，非常道”的理论支配下，青瓷强调是与不是之间的微妙变化，陶瓷的釉面呈色不能显得太绿，也不能太蓝，那样都不符合宋朝人的审美标准，需要的是绿中含着蓝，蓝中泛着绿的这种含糊朦胧的变化，故名青瓷，取“青出于蓝胜于蓝”的含义。在创作构思里已被我定义为非功能家具的椅子，被嵌在具有明确功能的家具———屏风之中，这样我手中的椅子与屏风在一起形成了一个概念上的反差，即非功能家具与功能家具并存的局面，因此我为这件作品起了一个名字：家具中的家具，这似乎想说明一个问题，即概念的冲突与模糊，面对这一局面，我似乎找到了我的语言。

3创作总结。

家具无疑是生活的一部分，不可缺少的部分。屏风在古时，是建筑物内部用于挡风的一种家具，所谓“屏其风也”，但更重要的一层的功能是体现礼仪，屏风形成独立的隔断，使空间变得相对私密起来，可以避免一些礼仪方面的失当。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用，材质以木框架为主，其内的装饰则多种多样，务求精美雅致，装饰手法有镶嵌、雕饰、书画、漆画等。在创作中我之所以选择以屏风为主题，是由于屏风作为室内重要的陈设家具的同时，它所承载的内容及独特的功能，无不体现出了中国古典家具中的浓厚的礼仪内涵，以强调礼仪威严而舍弃舒适的明清家具中，屏风在众多的家具中就显得独特而具代表性了。我在创作作品———屏风时的意图，是在任何方面和细节上都试图体现和借助传统家具的元素，在结构处理方式以传统形式的木结构作为框架，外形强调简练厚重，木框完全以榫卯结构连接制作，两扇之间用传统的铜合页进行连接，可以起到折叠和调整角度的作用，有机玻璃中间嵌彩绘的家具模板，利用有机玻璃的通透，避免遮挡太多的光线的同时又可以运用打散重组后的家具起到遮挡和隔断空间的作用。

在现实生活物质层面，作品屏风起到遮挡和隔断空间的作用；但在精神层面，“椅子”还处在干涩的概念之中而缺乏鲜活感，于是我附加了一些彩绘的内容，它们如同注解般游离于椅子的构件之间，使人们在感受到美的同时，可以从屏风的内容里得到某种时空提示，使观者看到的不仅仅只是彩绘椅子模板，而是家具与古代生活相融合的具有生活化的活生生的家具，一些象征性或随意性的彩绘暗示或会引导观者不由自主地对古代的生活及场景进行想象或思考，如明清、民国时期等时期人们的生活方式、情趣、礼仪、风俗等，那么器具则和生活联系在了一起：屏风中的执瓶佛手、祥云象征了宗教生活；假山石、青瓷、香炉象征了文人生活；裹脚鞋、锦缎象征了小女人的生活；鸟、蜻蜓、玉兰等象征了自然生活等。这些画面中很多彩绘的器物成为游离于家具模板间的符号或暗示，似乎诉说一个虚拟的曾经存在的生活，生命可以消融的背后文化传承着永恒。

简约风格的设计特征手法及应用论文

作为视觉传达的一个重要类别，招贴在宣传、导引方面起着独特的作用，在一些场合甚至有着无可替代的地位。英文名称是“poster”,意为张贴在木柱、墙上或车辆上的印刷广告。招贴的兴起主要是作为上世纪早起的商品促销，后因美国六、七十万的电影手绘海报得到了广泛的推广。但随着时代的高速发展和信息传播速度的加快，招贴设计大多趋于雷同，而作为广告宣传的必须环节，如何能够让宣传方面的投入达到应有的效果，使得招贴设计能够在众多的类似作品中脱颖而出，给受众留下深刻的印象，达到和而不同的境界，是设计师需要考虑的问题。随着信息化时代的到来，当前盛行快节奏的生活、生产节奏，应此而生的简约风格的招贴设计能够较为完美地解决这个问题。对于一个复杂的问题或事件，简约风格的招贴可以用其独特的观察视角及富有创意的创作角度来发掘其可以展现在受众面前的重点。同时，设计者和受众要通过学习来避免对于简约风格的偏见认知：简约风格的展现方式单一，容易呆板缺乏创造性；恰恰相反，简约风格可以运用多种艺术技巧和软件处理技巧来完成设计，同时因招贴内元素较少，因此简约风格的招贴宣传显得杂乱无章。作为应运而生的一种招贴设计风格，其简洁充分体现了招贴设计的时代化和人性化，是招贴设计与时俱进的体现之一。

二、招贴设计中对于简约风格的实际运用。

单以招贴设计流程来说，简约风格的招贴与华丽风格的招贴并无二致，都需要对素材进行收集整理、分析加工，并通过视觉艺术创作将文字、构图、色调、主体等元素整合到一起来呈现招贴的内容。通过这些不同元素的变幻、组合，简约风格的招贴设计可以满足多元化的信息传达需求。不同元素的简约风格在实际运用中也有着自己独特的表达形式，下文将一一阐述：

简约风格的文字在设计时候要注意避免增添过多的其他元素，做好设计中的“减法”，在字体的变形设计上，着重于字的比划拆分变形，文字颜色也应当简洁明快符合所要表达的主题。例如在设计“森林”一词的文字变形时，要避免传统思维用抽象的叶子或者藤蔓来替换两个字的撇捺，可以在设计时拉长整体字形，以突出森林的高达茂密的直观感受。这就要求设计师能够在设计方面高度配合文案和传达的效果。

从构图上来说，简约风格的构图有着明晰的类别划分。一是用色彩来区分整个招贴设计界面，例如洋河酒业的梦之蓝招贴，就用蓝色与金色将整个画面分出两三个区域，让画面具有了景深的层次感。二是利用招贴的主体内容来完成构图，这种构图的重点在于着重主体物或人的某一细节而背景往往模糊化或单一化。总之，招贴的构图设计都是为了让受众能够一眼明确招贴所要呈现出来的重点内容。

色彩是远距离时招贴给受众的第一印象，其重要性不言而喻，简约风格的招贴设计，在色彩方面应当注意用色的统一性，避免过多色系混杂使用，否则会导致整个画面混乱，颜色喧宾夺主。同时要保证色彩运用对于视觉的冲击效果，在配色方面能够抓住人的眼球。色彩的运用除了要考虑招贴本身的色调之外，还要考虑环境对于颜色运用的影响，例如在地铁走廊这种地下环境中，设计师可以运用绿色这种颜色与白墙对比鲜明还能给受众以安全的感觉，而在花园中可以运用大片艳丽的花朵相关的颜色，来抓住受众的眼球。

图形的运用的主要作用是激活整个画面，同时通过图形来传递想要表达的信息。形象的内容比抽象的文字往往更容易在受众心里留下深刻印象，例如麦当劳的布丁甜筒的招贴，在招贴画面中运用倒着的布丁甜筒造型来直观地告诉消费者：这个甜筒就是布丁味道。

三、版面和背景所体现的简约设计风格。

版面和背景直接影响到受众对于招贴的阅读体验，招贴是否简约也主要体现在版面背景和视觉流程方面。

（一）背景设计。

简约风格的背景可以给观者提供一个较为舒适的阅读环境，且背景是最先映入观者眼帘的元素之一，背景设计的简约风格主要表现在：

1.留白。留白是国画当中的常用技法，在设计招贴时同样可用，恰当的留白可以提升招贴的整体艺术感和意境，并能够给观者留下足够的想象空间。恰当的留白主要是通过主题与背景之间的结构关系来实现的。由于人们的视觉习惯，招贴的留白在第一时间往往会被忽略，观者往往会注重留白所烘托的主体部分，这就很好的明确了整个招贴画面的'重点。另一方面，留白的运用往往可以让观者联想到国画，提升了整个招贴设计的文化气息、历史气息以及艺术气息。在电影《黄金时代》的海报设计中，设计者就运用了大量的留白，只在左下角将女主角的身影点缀出来，大量的留白背景与女主角的厚重衣服相呼应，让观者不免将留白与白茫茫的大雪相联系。留白不仅仅可以大范围得留白，也可以小范围的运用，例如在环形拼贴元素的招贴设计中，留白可以留在招贴的正中央，或留在文字的正下方，用以突出招贴的重点。恰到好处的留白可以给观者留下较为深刻的视觉冲击力，从而达到与传达信息的最终效果。

2.色调。色调是整个招贴当中首先要把握的元素，在广告设计当中，一个招贴的色调应当与需要呈现的主题相吻合。例如不应在严肃的主题例如怀念某个名人的招贴中将色调定为粉红色，更不能在幼儿儿童节相关的招贴设计中将主色调设计为黑色。简洁明快的色调以及主题与色调的对比可以让招贴的主题更加明晰。

（二）简约的视觉流程。

根据阅读心理，视觉流程往往分为单向视觉流程和多想视觉流程两种，多向视觉流程在传递信息方面往往需要花费较长的时间，而单项视觉流程则不需要如此。因此单项视觉流程十分适合简约风格的招贴设计，观者在接受文字信息的时候只需要单向移动视线即可，缩短信息传递的时间。另外带向视觉流程还可以通过与具有感染力的文字配，将文字内容富有冲击性地呈现出来。同时，单向的视觉流程也能在画面构图上与整个简约的招贴相呼应、明确主题。同样以《黄金时代》的女性主角海报为范例，其上文字竖着首行，观者可以很短时间力了解到海报需要表达什么、反对什么，同时联系自身的联想及创作，可以帮助达到一个较为满意的水平。

四、小结。

在市场经济条件下，每个经济个体、每一个设计师的潜在用户、都有着角度万千的认知，对于简约风格的招贴设计亦是如此。招贴的设计需要充分了解目标人群的喜好方向、整个设计大环境的流行趋势。对于简约风格的招贴设计，需要设计师用简明扼要地素材来配节、重组、再现现代的诸多元素。在完成了字体设计、图案设计、色调等等不同的元素保证画面的干净整洁、清新脱俗，让简约风格的招贴达到传递信息的最终目的。

简约风格的设计特征手法及应用论文

现代主义设计最早起源于在包豪斯学派,在当时的历史背景之下,该学派打破常规,去除多余的繁复的装饰,情调空间的功能性,强调结构本身的美感。而在现代社会中,现代风格随着时代的发展进步也被赋予了新的意义。强调设计的出发点是其所需要满足的功能性,其次才是美观方面的要求。无论是追求美丽的造型还是鲜明的色彩,其根本的目的是要更好的为空间服务。

一、现代风格装饰手法室内设计特点。

现在的现代风格空间常把室外的.自然景观引用到室内设计中,利用玻璃与木材、石材进行内外空间之间的对话,利用光影的效果,增空间设计的表情多样性;用单一的建筑材料例如清水混凝土、水泥台面、黑铁、不锈钢等强调空间的历史感,同时展现出古老与创新并存的艺术性,为办公空间增添一丝神秘感;利用相同的材质或相呼应的色彩等来模糊洗手间过道等空间,让其成为串联整个大环境的纽带而不会显得突兀;透明反射的材质也是现代风格设计中常常会使用到的素材之一,利用空间中灯光的流动性,利用反射材质来扩大空间,而透明材质的运用也可以把室外的景色“借”带室内,使空间更加具有延伸性。现代风格一般会强调几何形体或者线条的美感,把墙面当做一块大型装置艺术,设计造型各异或肌理美观的造型墙,但色彩相对于大环境统一,形成小小的艺术走廊;在自然光能够引入的空间内,利用集合线条切割出的造型墙让阳光自然倾泻而下,形成简单的光影效果。而在室内人工光源的墙面造型可以采用金属砖墙,通过反射材质让光影成为空间的一个小景观,而通透的材质能让空间显得更加流畅;其次在现代设计中应用较多的还有雕刻艺术墙,墙面的装饰不在是简单的挂画,整个墙面就会变成一面艺术品,赋予简洁的空间强烈的生米昂立和美感。现代风格的色彩搭配具有多变性,在室内空间设计中,要根据不同的空间属性进行不同的色彩搭配。例如在一些相对严谨的办公行业,空间设计相对会采用灰色、蓝色等冷色调,使员工保持冷静的头脑;但在一些相对轻松的公共环境中,例如休闲场所、创意工坊等室内空间则会选择较为鲜亮的色彩,能够营造一种相对活泼轻松地工作氛围,激发人们的创造力和想象力,从而达到更好的经营效果。现代风格设计手法在色彩运用上相对简单,即使是很鲜明的色彩也会表达的尽量概括简洁,配合色块与色带的适度比例,更好的表达空间的流畅性,不会给空间环境带来压迫感。现代风格设计一切从功能性出发,在色彩搭配上更注重统一与变化、调和与对比、均衡与稳定之间的关系,满足空间中色彩功能的独特性和实用性,达到更好的效果。在家具布置方面,现代风格的家具最大的特点是简洁明了,功能性强。尽量使用环保材料,去除没有使用功能的繁复装饰，减少浪费。借助家具与空间进行对话,例如在慵懒的整体环境下,一抹色彩鲜明的家具摆件会使整个空间更具跳跃性。利用新材料或者简约框架结构的家具与旧环境进行对比整合,既突出了建筑本身的质感,又增添了空间的艺术性。

二、现代风格装饰手法未来发展趋势。

对于现代社会，个性化的设计收到了年轻人的欢迎，所以现代设计要具有自己鲜明的特色和辨识度。室内设计作为文化的一种组成部分，在不同的区域和地理位置会有自己的区域性特色和与众不同的民族文化。无论是装饰手法、色彩还是家具都坚持简约实用性原则，简约实用并不是指潦草处理，而是把设计理念和装饰手法进行提炼，使之展现精华部分，使整个空间展现出一种内在的涵养。绿色生态的环保设计。面前，国内设计越来越强调可持续发展，注重运用合理的生态系统环境，对于采光和通风的要求上,空间尽量配备落地窗、露台、中亭等增加自然光线的射入,既能够达到节能的效果,也能够放人们的心情,感受到自然地气息。在家具和装饰材料方面使用可循环装饰材料，对自然生态环境造成最低伤害。

三、结论。

现代风格装饰手法在室内设计中要坚持其简约实用的特性，另外要顺应时代潮流，展现出独特的文化特征。另外，随着环境的日益恶化，绿色可持续发展的设计理念成为我们要关注的重点。

作者:王慧单位:西南交通大学建筑与设计学院。

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简约风格的设计特征手法及应用论文

摘要：

随着社会经济的不断发展，面临着高强的工作压力，人们的工作和生活节奏也不断加快，导致大多数工作人员有大部分的时间都会待在办公室内，所以对办公空间的设计也有了更高的要求，并且更加注重对办公室舒适度和风格设计，所以办公室的设计也呈现出越来越重要的位置。简约风格与办公空间设计的一体化设计理念是当前办公室设计的主要内容，使人们感受到了一种轻松愉悦的氛围，有利于工作人员更好的进行工作。

关键词：简约风格；办公空间；简洁化；空间布局。

简约主义风格是办公室设计风格的重要表现形式，设计家依照简约风格的元素、照明方式、原材料和色彩等因素结合办公室的特点和办公类型进行设计，以便达到简约风格和办公室能够达到统一的状态。因此，简约风格的设计风格能够实现以少胜多和以简胜繁的效果。但是简约风格在设计过程中对色彩和材料的使用具有较高的要求，主要是将物体的形态运用通俗表象的方式展现出来，进行高度的浓缩，更好的实现与新材料和新技术的有效融合。

1、线条简洁化。

办公室内在装修时，通常选用线条简单的陈设，除了一些家具具有简单的直角和线条之外，其他的沙发、桌子等也设计成为直线的状态，没有人太多曲线的出现，呈现出的造型样式较为简单，给人大方的感觉，不会显得过分夸张。

2、色彩单色化。

简约风格的颜色选择呈现单色化的状态，黑色和白色用的比较常见，是简约风格的代表色，而灰、银和米黄是简约风格的辅助色彩，起到增加亮点的效果，没有花色和图腾等作为点缀，更加突出了简约主义色彩带来的低调和宁静的感觉，给人们带来一种沉稳和内敛的感觉。

3、材质多样化。

简约风格的材质使用呈现多样化的特点，各种材质的材料均可使用，木质和材质是简约风格的主要材料，运用的范围较广。在极简主义风格的家具中，主要运用新材料、铝、塑料和高密度玻璃等材料，实现了室内设计的多样化特征[1]。

1、空间流程和功能定位。

作为公司的办公区域，在设计过程中应该与公司的形象保持一致，对于空间的形态和细节处理都有一定的要求，对于空间线条，应该选用强有力的线型，多用灰色来展现办公空间的明快简洁特点。人们在巨大的压力和繁忙的工作状态中，寻求一种能够放松的空间设计，简约风格的简洁和纯净更好的为员工提供了转换精神压力的空间，而简约风格的设计理念将办公空间的室内设计向着简洁和纯净的风格发展。结合办公室的特点进行办公空间的设计，将设计的元素、色彩和材料做到了合理化的设置，既满足了对办公空间的功能需求，同时也给人们带来了舒适的工作环境，实现了办公空间流程的对功能的定位。

2、办公室空间布局。

办公空间的方案设计主要是依照空间的布局进行空间的划分，坚持最大限度的利用建筑本身的实用价值进行室内空间面积的设计，以科学化和功能化的手段实现为人们服务的原则，来展现人性化的布局理念，以达到对办公空间进行合理划分的目的，所以应该运用简洁的表现手法和色彩来促进整个空间层次的划分，实现各功能区域的有效布局。设计师在对办公空间进行布局的同时，应该对空间的布局进行合理的研究，办公空间应该以冷色光源为主，体现办公室内的活泼和工作的高效，促进工作人员工作的严谨性。在装饰材料的使用上，应该对重要的办公空间进行刻意的装饰，以体现出重点，对次重点的空间运用辅助的形式进行搭配，体现出点睛的妙处，从而更好的体现出办公空间的合理布局，打造出一个舒适的办公空间[2]。

简约风格的室内设计主要体现在对材料的运用上面，因为空间设计的效果主要来源于对材料的有效运用，设计人员通过对不同材料进行组成，来表现空间设计构思的简约风格。首先，木材就是简约风格的主要代表，本身具有朴实无华的效果，对不同材料进行不同的加工，会展现出不同的视觉效果，木材具有良好的可塑性。粗糙的木材会展现出古老和朴实的效果，而平滑的木材则会给人简明、精致高雅的效果。

2、要坚持人性化的设计理念。

简约风格还应该体现人性化的设计理念，遵循人们的喜好和视觉享受。办公空间的设计，以满足人们的`不同需求为主要目的。例如，金融行业的办公空间设计与设计公司的办公空间设计有着很大的区别，金融行业注重稳重的设计理念，需要给人以平稳和大气，所以线条和直角的应用较为广泛。而设计公司的办公空间注重艺术含量，多以平滑的曲线和柔美的线条作为设计方式，给人以活泼开朗，注重图案设计的优美和个性化。所以对办公空间的设计应该针对不同公司的性质进行方案的设计，但最主要的就是坚持人性化的设计理念，为公司员工提供良好的视觉享受和心灵体验[3]。

简约风格的设计理念，还有一个重要的设计要素，那就是办公空间内部的家具和陈设的设计。在简约风格的室内空间设计中，装修的材料和颜色起到了衬托的作用，而家具和陈设的选择是体现简约风格的点睛之笔。家具和陈设的设置直接影响着整个的办公空间的设计理念，在家具和陈设的选择上应该与室内的整体色调保持一致，与周边的环境保持协调，造型要呈现出简单但不失雅致，虽然没有太多的图案进行渲染，但却独具含蓄和大方。家具和陈设的数量也不宜过多，保障日常的办公需求即可[4]。

四、结论。

随着设计行业的不断发展，办公室的室内设计是当前设计的主流项目，给设计师提供了广阔的想像空间，简约风格是办公室室内设计的重要内容，以独特的风格引领着设计行业的发展。在办公空间内运用简约风格的设计理念，提高了办公室空间设计的独特性，促进了工作质量和工作效率的提高，为人们提供良好的办公环境，实现了人与环境的和谐共存。

参考文献。