所谓“衣如其人”，穿着得体的服装不仅能给人留下好印象，还能展现出个人的修养和品味。在以下的服装搭配案例中，我们可以看到一些时尚博主和名人的穿搭分享，希望对您的时尚造型有所启发。
“设计服装”说课稿
我今天说的内容是人教版十二册美术课本第5课——《我设计的服装》，教材的主要内容是让学生学习设计制作服装，这篇课文属于“设计和应用”领域。
服装的样式千姿百态，把我们的生活装点得五彩缤纷。服装设计更是一门艺术，与我们的生活密切相关。学习设计、制作服装是整个课堂教学的核心，是课堂教学的最终目的，也是课程评价的主要依据。本节课的教学目标包括认知领域、技能领域和情感领域三个方面。具体内容为：
1、认知目标：了解服装设计的基本知识，掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。
2、技能目标：运用所学知识，通过合作，用准备的材料设计制作一款美观、新颖、独特的个性服装。
3、情感目标：欣赏服饰作品，体验服装款式、色彩的艺术美，理解服装在生活中不同场合的审美与运用，同时，培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的意识。
关于本课教学的重点和难点，我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分，因此我根据本课教学内容，制定以下教学重点和难点：
教学重点：服装的设计和制作方法。
教学难点：个性服装的设计和制作，尤其是服装设计中的款式、色彩及搭配的能力。
我之所以把这个作为重点，是因为我觉得既然是服装设计，那么设计的方法和步骤是重要的、该掌握的。只有这样，才能设计出富有想象力和创造性的服装来。
1、教法。
根据教学方法的优化原则和本课内容特点，我主要采取了多媒体演示、启发引导和示范指导。教学方法灵活多变，只要能够达到教学目的，完成教学任务，我认为并无一定之规，根据教和学需要，还交替综合运用局部探求法、范例教学法、观赏法等常用教学方法。
2、学法。
着重指导学生通过讨论交流，互助合作，自己动手实践以“画、剪、贴、拼、卷”等方法，引导学生自己设计制作富有创意的个性服装。
本节课需要准备电脑多媒体课件、彩纸和几个布娃娃。学生准备的材料有各种废旧塑料、报纸、彩纸、胶水、剪刀等。
本节课的教学过程，我简述如下：
（一）、引导阶段。
1、欣赏周围同学的服装。你最喜欢班上哪个同学的服装，你对哪一部分特别感兴趣？
2、欣赏中国古代的服饰，介绍古代服饰的面料及特点。
总结：随着社会的不断进步，服装不仅可以防寒，而且可以美化生活，成为我们生活不可或缺的一道风景。
欣赏布娃娃，学生交流讨论布娃娃服饰的特点，研究制作方法，并想一想，如果让你来做，你还能想出哪些方法。
4、欣赏学生制作的服装作品。多媒体展示学生制作的服装作品。并总结制作材料和制作方法。
（二）、发展阶段。
动手做一做，为组内一模特设计一款别致新颖的服装。
1、讨论技法，掌握技能。
2、动手尝试，小组合作完成作品。教师巡回指导。
3、学生互评。
4、作品展示。
5、教师小结。
（三）、课后拓展。
女同学可为自己心爱的布娃娃缝制衣服。
1、以学生发展为根本，使学生形成基本美术素养。本课通过欣赏及动手实践，既使学生了解了服装的基本常识，又增进了学生对服装艺术美的感知力。
2、关注学生生活，激发学生学习美术的兴趣。课堂上从学生的衣着打扮说起，引导学生关注自己的生活，使学生知道生活中处处有美，只要我们有善于观察的眼睛，一定能发现生活中的美，也一定能用自己的双手和智慧把生活打扮得更精彩。
3、加强综合性学习，在广泛的文化情景中认识美术。通过多媒体展示，欣赏了中国古代的服饰，对服饰文化有所了解，感知服饰文化的发展变化。
4、以学生为主体，培养创新精神和解决问题的能力。在作品设计和展评活动中，通过小组合作、师生讨论和学生互评，创设良好的情感交流氛围，提高学生对美的鉴赏能力，增强学生的自信心和满足感。
服装设计论文
摘要:每个时期的服装设计都体现出当时的审美与心理需求，夏奈尔套装符合人的心理需求，是设计当中的经典例子，它的出现引领了20世纪服装的变革，其严密的结构设计，材料的搭配均体现出人性化的设计理念。
关键词:设计心理;夏奈尔套装;人性化。
每个时代都有那个时代的男女服装的特别样式，这些样式或多或少地体现了人们当时的审美和心理需求。这些样式中有许多至今仍然令人激动和振奋。尤其在19世纪至20世纪的服装设计中，不仅让我们领略了服装的巨大震撼和永恒魅力，而且这些设计作品中蕴涵着设计大师们的才华和超前的设计理念，至今仍值得我们去研究和探讨。夏奈尔套装就是一个经典的例子，首席设计师拉格菲尔德说:“带领流行性的前瞻性作品，要符合时代精神与现代生活态度，从而有不同风格展现。现在时装设计不仅注重布料、颜色、搭配，也要重视裁剪，所以在制作方面不能有丝毫马虎，老品牌的江山就是靠一点一滴的细节奠定消费者的信心的。”
1夏奈尔经典套装引领。
20世纪服装的变革服装设计的改变与妇女的心理诉求有着密切的关系。在19世纪以前的欧洲，穿着必须有紧身胸衣或者紧身马甲，胸衣把女性的身体都束缚成一个标准的样式。紧身胸衣让体态丰盈的女性连呼吸都困难，影响少女的身体发育，连动作的姿势也受到限制，她们必须昂胸抬头，保持僵硬的笔直状态，这样方能够形成服装要求的s型形态。紧身胸衣给女性的健康带来了严重的危害，使子宫和腹腔严重变形和扭曲，而且妨碍她们参与社会活动，因此她们对服装设计改革的诉求越来越强烈。夏奈尔当时所处的年代是女性正处于紧身胸衣的噩梦中的年代，她认为时下流行的女性套装其设计不但不合乎潮流，剪裁与大小也都因为太紧而充满压迫感。20世纪30年代，及膝半身裙、宽肩上装、使用金色纽扣和对比色镶边加强女性化—经典的夏奈尔套装诞生了。颇具争议的是，夏奈尔使用粗花呢作为上装的面料。粗花呢在当时仍被人视为劳动阶层使用的廉价面料，过于男性化，为了调和她又采用丝绸甚至毛皮做衬里。散发优雅休闲风格的香奈儿套装，有着夏奈尔女士最喜欢的中性时尚韵味。这样的设计适合好动且崇尚自由的女性，无论是白天或夜晚，都能够提供绝佳的功能性与舒适感。经典的夏奈尔套装，是为喜爱活动的女性量身订做的。夏奈尔说:“我一直希望能设计一套让女人穿起来轻松又看起来优雅的服装，让她能悠哉驾驶的同时，也散发出女性的独特韵味。”无庸质疑，夏奈尔女士的经典套装设计，质地柔软但线条利落的外套与裙装迅速征服全球女性的心。夏奈尔彻底地改变了女性服装，解放了女性身体，使服装设计以人为本，服装变得人性化，变得轻松、自由、舒适。
2夏奈尔外套的结构设计符合人体工学。
夏奈尔外套独一无二，利落的线条、完美的结构与精致的收边都是前所未见。软呢布料随即成为夏奈尔女士的最佳象征，不过除了精致独特的质感，夏奈尔女士不断在设计的细节与制作技巧上求新求变，她努力将这套经典设计幻化为女性身上的第二层肌肤，一套绝无仅有的时尚佳作。夏奈尔说:“因为一套衣服的优雅之处，正是在于其动静皆宜的舒适感。”夏奈尔女士卸除了套装的垫肩，因为对她而言，这些衬垫正是造成外套看起来僵硬紧束的主要原因。为了使夏奈尔外套在柔软舒适之余，兼顾剪裁的利落性，设计师在外套的正面，会按着布料直挺的纹理来车缝，不在胸线的部位刻意抓褶缝合。同样的原则也会使用在外套的背部。除了简单的缝合线之外，没有多余的.裁切与衬里。至于外套的两边设计，为求更加舒适，裁缝师会添加一个垂直的镶片，完美衔接外套前后部分。至于套装的袖子，也会按照布料垂直的图案纹理来进行剪裁，并且接缝在肩部的最高点，好强化舒展双臂的自由性。为了符合人体工学，袖子里面也暗藏玄机:两边的长袖设计会做出些微弯度，并且里面多加一块布，以符合手肘自然的曲直与活动空间，其中每一个细节，目的都在强化舒适感。事实上，为了让女性穿起来完全自在，香奈儿女士在制作外套时，还会要求女客将双手交叉置放于肩膀上，取得最精确的测量数据。这样的设计理念甚至延伸至套装的衬里布。无论是搭配外套布料的针织材质或是绉绸，所有的制作原则完全遵照精确的测量结果来执行，以求达到最舒适的实穿目标。外套里层包含了许多片细致的里布，有时连外套的内里甚至袖子都是多片剪裁来展现最佳的舒适感。外套的里布与斜纹软呢车线，每一针都重叠的恰到好处，在视觉上却呈现天衣无缝的手工精致感。双层布料贴合，无懈可击舒适与服贴度，将夏奈尔套装的舒适合身诠释得淋漓尽致。为求完美的垂坠度，外套的下摆都会缝上精致的铜质链条，裁缝师巧手将链条隐藏在衬里的收边。“内外皆美”是夏奈尔生前信奉的最高时尚原则。好的设计，能强化服装每一个部位的功能，夏奈尔外套的口袋，就能让穿着的女性可以自在的把双手放进去。另外外套上的钮扣，都要能轻易解开或扣上达到穿脱自如。编结滚边成功凸显了外套的线条，类似的细节并且重复出现在口袋边缘及袖口，营造活泼且充满设计质感的视觉焦点，可以是多款色调的罗缎与针织等材质增添无限时尚可能。有时候类似的镶边设计，会以刻意不收边的抽须效果呈现。外套上的钮扣则展现珠宝般的华丽质感，搭配乳石的镀金款式，并缀以狮子头型、麦穗束图案与山茶花的雕刻装饰。
3从夏奈尔套装是人性化设计的典范。
夏奈尔说:“奢华必须是舒适自在的，否则就是虚有其表。”夏奈尔套装采用了多片剪裁技术，上演了合穿的神话。一件外套内外的裁片最多可达50余片，更神奇的是每个裁片均预留缝份可以放大或缩小约一个尺寸，客人可根据自身身形量身修改。夏奈尔套装的款式像制服，能发挥的设计空间比较有限，但它必须适合上班、参加酒会，也适合去逛街。为了注重多样的实用性，所以必须要有口袋，以便放手帕或者让手悠闲地插在口袋里。它在手腕处加上扣子，穿上外套时才不必卸下手腕上戴的珠宝。夏奈尔套装改变了服装设计的游戏规则，把服装设计以男性的眼光为中心的设计立场改变为女性自己的舒适和美观为中心的立场，从而使服装设计更好地为使用者服务。她的设计以人为本，处处考虑到人的需求。她的设计跟随人体的变化，按照人体来设计，而不是要人体屈就她的设计，套装裙子的设计必须适合人体的律动，最初的设计以试衣模特能舒适地爬上楼梯为标准。主张造型简洁，色彩单纯。注重服装的实用性功能，强调设计的有序、均衡间的变迁。设计理念成熟后，便不再变化，只在面料与装饰细节上稍作改进以迎合高品味。对于夏奈尔来说，服装设计的核心是高水平的质量、舒服，通过剪裁和比例使身材的优点得到强调，使身材具有吸引力，而不是通过暴露自己的身体而达到吸引力。这些基本原则，贯穿了夏奈尔设计整个过程。夏奈尔套装的设计是与社会和人的需求休戚相关的。
4结语。
今天的妇女在社会生活中扮演多种不同的角色，她们积极向上地追求着自己理想事业、独立、坚强、自信。她们不仅精心设计挑选着服装，而且格调高雅享受高品位的生活。服装对女性来讲不再只是为了吸引异性，而是成为她们展现自我表现自我的精神生活空间。在现代服装设计的中以生活方式为目的的人性化服装越来越被人们所接收和认可。从夏奈尔“唯有让身体去感受”的设计理念看出服装设计必须从人的心理需要出发，并且强调人在整个社会环境中协调舒适的穿着体验。
参考文献:。
《设计服装》的幼儿园说课稿
1、引导幼儿在教师的层层提问下，仔细观察、思考、交流自己对服装的认识。
2、教幼儿注意倾听同伴的谈话。
3、提高幼儿观察思考能力、勇于表达观点的能力。
活动准备。
2、活动前要求幼儿穿上最漂亮的衣服。
活动过程。
一、引导观察，激发兴趣。
1、教师称赞幼儿穿的服装，激起幼儿对服装的谈论愿望。
2、幼儿自由寻找朋友交谈服装。
二、层层提问，引发思考。
1、你们知道自己身上衣服的名称吗?
2、说说自己穿的服装和其他朋友穿的有什么不同?(式样、色彩)。
3、谈论日常的生活服装(气候变化)。
4、你们知道还有哪些特殊功用的服装?
三、教师总结，延伸话题。
1、教师总结谈话内容，让幼儿今后要多留心观察不同类的服装，说出自己的看法。
2、活动延伸：让幼儿自己设计服装，并谈谈自己设计的服装。
服装设计论文
书法艺术诸书体中蕴含了中国书法艺术的精髓。俗话说：远看气象分布近看结构姿态，细看点画用笔。区区十八个字把书法艺术概括的非常全面。作为视觉艺术，书法艺术与服装设计都具有表现社会生活的功能，艺术家不直接描绘生活，都是从自然、社会生活中汲取到创作灵感或丰富表现手法来进行创作设计，设计创作出视觉形象。
各门艺术都是相通的，从古至今艺术正由实用功能向审美功能进行转化，这样不仅可以传承古代人的思想也可弘扬中国的古典文化。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。
书法的结构在服装设计中的运用：服装的款式构成有格律，将米字格和九宫格运用于服装款式，其方法就是按人体的主要结构点组织格律，在人体形的外轮廓形，用竖中轴线(中分)和横中轴线(确定在腰位横线)交叉构成田字格，通过乳尖做横线，在髂位上位做横线，形成8格，通过肩颈点画横肩线，以1/4肩宽，取颈部宽度，通过肩颈定点按10度斜角，画肩斜线，髂以下的下平线，可根据服装类型的需要取膝上或膝下，以至踝位画下平线，这就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位线，左、右下平线的`1/2位点，各连左右乳尖，构成16格，25个结点，作为款式构成提供分割定位的依据。服装剪裁和立体剪裁，也都要掌握各部位的位置和结点，作为款式变化定位的根据。
中轴在书法艺术结构中不可或缺，在小篆、隶书、楷书中，中轴就显得尤为重要，没有了中轴，就会轻重颠倒错乱，就会形成无秩序的不和谐，也就不会产生出书法艺术的美，因而我们常说“秘在中轴”，就是这个道理。服装中轴与书法中轴有异曲同工之处。在服装设计中同样离不开中轴线，最常见的开衫对称的衣服，中心线，即搭门应在中轴上。任何服装款式，不论对称、均衡必须以中轴为基础，找出了服装中轴部位，再找出两侧胸高点以及省道、口袋、下摆等距离。不管服装怎样变化，都要以中轴为基础，抓住了中轴，就抓住了服装款式变化的核心。
《做一回服装设计师》教学说课稿
成为一名服装设计师必备的要求：
一、扎实美学基础。
要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。
二、社会经验积累。
往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。
三、激发创意思维。
客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。
四、寻求个性再现。
惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。
五、创造完美价值。
好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。
六、提升综合能力。
设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的`存在都有它的道理。
七、策划先于设计。
想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。
八、掌握时代技术。
设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。
九、证明自己能力。
在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。
十、道德唯一标准。
任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。
服装设计论文
我们从服装发展的趋势入手，会发现设计的服装若只是将造型结构加以突破并进行创新，已经不能适应现在的发展动向，所以开发与创新服装面料再造在当今社会就显得越发重要。现在设计服装正朝着将材料作为设计者构思的源头方向发展，对材料进行各自的创意设计，根据这些材料将自己设计的特点表现出来。而服装面料的再造正给服装设计提供了一个新的方向和想法，现在面料再造被广泛地运用在服装设计里，其也开始成为体现现代设计风格和将产品价值有效提高的一种必要手段。
1面料再造的现状。
1.1概念。
我们所说的面料再造指的是现在市面上比较流行的“以面料的形态进行设计”的，主要指在原有的面料前提下，综合各种方法来重新设计立体改造，让现有材料无论是在形式上还是在质感上都会有很大的变化，将面料外表形成一个全新的跟材质和空间以及色彩等多种因素相结合的完整概念，有效地使服装所需材料的设计空间和运用范围给扩展开来。
1.2发展历史。
面料再造已经不是一个十分新鲜的产物，早在我国传统的手工艺当中就有许多的工艺是面料再造的工艺。例如，在我国的刺绣，它分布在我国很多地区中，各式各样的刺绣都是我国精美的手工艺术品。我国享誉中外的“四大名绣”因它们自身美丽的外观，绝美的绣工而备受人们喜爱。后来因为刺绣的机械开始出现，我国传统的手工艺技术发生衰退的现象，但是在20世纪末期，人们又开始重新对传统的面料再造工艺展开全面认识，人们开始意识到它的价值，致使到如今，面料再造的技术不论是在装饰品的设计还是在服装的设计上都被广泛地应用起来。
2表现手法。
面料再造有很多种的表现手法，在对面料开始再造之前要对面料的性能有所掌握，要深入了解每一种面料所具备的各种性能，要保证对再造的面料进行改造时有一定的可行性。诚然，不一样的表现手法又会呈现出不一样的艺术外观，使服装造型具有创新性，常见的几种面料表现手法如下：
2.1褶皱和重叠。
（1）褶皱。对面料的褶皱进行设计是根据外力来对面料加以打压和抽褶等，或者是对面料的局部进行挤压促使其变形，将面料外表形状进行一些调整，让面料由原来的光滑外表变得粗糙，产生各种不同的、自然的立体形状。在设计服装造型时，有的是对整体进行褶皱设计，而有的是对局部进行设计，对面料进行褶皱设计时不一样的处理方式会产生不一样的质地变化，给人们的视觉带来不一样的感受和体验。
（2）重叠。重叠指的是将几个颜色不一样或者是质感不一样的面料加以叠加或者是重叠，产生一种互相重叠的另类效果，让设计出的服装更有层次感。设计的重叠手法常见的有对透明的面料进行重叠设计，对不透明的面料进行叠加设计等。
2.2设计装饰与重塑造型。
设计装饰是指在成品面料其外表面增加与之一样的材料或者是不一样的材料和色彩，将物体原貌进行改变，产生立体感。在进行设计的时候可以根据不同的目的来选择不一样的装饰。例如，花边、亮片和丝带等加以装饰，或者是选用刺绣和镶嵌等方法来增加服装的华美感，使服装变得更加的精致。一般来讲这种装饰的方法主要运用在比较高级的服装设计里。而重塑造型指的是将面料折叠为各式各样的形状，之后再进行拼合，根据叠加或者是缝合等方式让面料展现出一种别样的效果，将面料进行折叠目的是凸显出服装的造型，使服装在造型上更加吸引人，提高服装在造型上的视觉效果。
依照设计服装的相关理念，为了将服装中局部的变化能够有效地凸显出来，增加局部区域跟整体上的对比感，所进行的有目的性的对面料再造加以设计。在对服装的局部。例如，袖口、衣领、腰部、下摆、肩部等部位进行设计时对面料进行二次加工，强化面料本身的肌理、质感及色彩的变化，既与整个服装在风格上保持一致，又凸显其在整体服装中的设计亮点。通常采用编结、织绣、滚边、烧花、抽丝、镶饰、缠绕、粘贴、绗缝、堆积、钻孔、压花、拼接、镂空添加金属铆钉等单种或多种改造手法的结合运用，形成凹凸、交错、连续、对比的视觉效果。这样做并不是想将服装的面料全部进行改变，而是想要对局部进行处理，构成有韵律的空间层次，使面料的表现力更强，展现立体的肌理效果，使平面的材质形成浮雕般的立体效果，通过对细节的改变使整体服装更具特殊的形式美感。
将面料加以改造，把面料自身的肌理进行强化，突出面料在质感以及色彩上的变换，充分显示出了服装设计师在设计服装跟对面料进行再造这二者之间的良好的调控力。这一类型的服装主要将面料的变化作为主要目的，款式并没有设计得那么复杂。著名的服装设计师三宅一生充分考虑了人体的造型和运动的特点，设计出了独特的褶皱面料，在机器压褶的时候，就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片和褶痕，并在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱形状，使之不会变形，褶皱面料像人的第二层皮肤一样舒适服帖。运用这种面料设计出的褶皱服装能够给穿用者足够的活动空间，是通过穿用者的穿着行为最后完成造型的。由于褶皱面料自身性质就决定了这一类型的衣服主要是简洁，他被世人称为褶皱大师，而他所设计的服装也被人们称为是“软雕塑”。
4结语。
对服装材料进行再造有很多种途径，也有很多种形式，而若是想要使设计达到理想境界，同时还想要把面料具有的独特性质给保留下来，设计师们就一定要经历漫长而又艰难的创作历程，不断地对面料再造进行多层次的、空间感的研究和分析，不断的打开多维性视觉的创新和更新，不断对材料质感方面以及肌理方面加以必要的探索，将服装的材料摆脱传统的那些纺织纤维，对于自然界里物质材料进行充分的利用，并运用再加工的方法，给设计服装的相关思维提供一条新路径。与此同时，还要把存在于现在的艺术当中的类似于夸张，变形和抽象等表现形式跟服装材料的再创造相结合，给现在的设计服装相关艺术发展提供一个更加新颖更加广阔的发展空间。
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服装设计论文
摘要:“卓越计划”是我国教育领域一次突破性的尝试，也是我国在工程教育领域从大国到强国迈进的重要措施，服装设计与工程专业对于我国的工业体系的发展来说是至关重要的学科，同样也是在我国这么多年的经济建设中发挥了重要作用的一个领域，本文将其与卓越计划进行联系，对其培养与课程进行详细的分析，并对目前的现状做出建议。
关键词:服装设计与工程;卓越工程师;课程。
1前言。
服装是人们生活中必不可少的一部分，衣食住行是我国一直以来都有的生活理念，而其中的“衣”在第一位，我国经济自上个世纪改革开放以来一直是处于一直告诉发展的状态，人们的生活质量在提升，对服装的要求也越来越高，社会对复合型技术人才的需求越来越大，为高校能够输出更具有创新能力的设计人才，课程体系的改革势在必行。
2如今人才培养的需求。
社会经济在发展对于人才的要求也在发展，如今对于服装设计人员的要求并不是那么容易达到的，单纯的知识教育自然是不够的，理论也不是企业真正看中的能力，当然基础理论是必须要掌握的，这是如今人才要求的第一点，专业理论和技能掌握熟练，然后就是创新能力，创新型人才是如今全球范围内所提倡的教育理念，对于企业来说创新能力才是真正决定企业潜力的因素，然后就是对专业软件的掌握，随着网络时代的发展，服装设计早已转变为电脑设计制作，这是对于设计效率的要求，其次就是综合素质，这也是目前企业比较重视的一点，综合素质往往决定着职业素养，对于员工的敬业精神起到决定性作用，至于外语等方面也随着社会发展标准不断提升，不同行业有不同的要求。
3服装设计与工程专业卓越工程师能力要求。
3．1熟悉服装产品的生产。对于企业服装的生产过程，例如从服装的设计、生产、产品的检验等步骤，由于服装设计的来源往往是人们的生活需要，所以对于整个生产的过程都需要有所了解。这是新型人才的标准［1］。也体现了如今企业对人才实际能力的要求，熟悉整个生产过程才能对企业提出有效的建议。3．2对服装行业的发展由敏锐的嗅觉。如今企业需要的是综合性的人才，对市场有一定判断能力才能让企业在社会经济发展过程中占得先机，尤其是服装行业的生产方式以及技术的发展方向，对于服装企业来说决定着未来市场的竞争力，因此工程师不仅仅要有过硬的设计能力，对于生产的发展方向也要有判断。况且生产与设计始终是有关联的［2］。3．3实际问题的解决能力。作为工程师最重要的就是利用已有的条件达到理想的'效果，这是能力的体现，也就是依靠企业已有的技术以及设备来完成生产目标，解决企业的实际问题，让企业的经济效益达到最大。3．4熟悉服装面料开发方面的流程。面料与服装设计永远地分不开的，因此要求工程师要有足够的创新能力，能够独立完成对服装面料的设计，同时熟悉服装面料在生产过程中经历的各个步骤，对服装面料的加工技术以及设备方面都要有足够的了解，在面料的测试方面对于所有的仪器以及方法也要有所掌握，并且能够对各项数据进行分析整理，完成对面料的评价。提出自己的改善意见［3］。3．5熟悉行业相关规定。对服装行业的相关规定也要有足够的了解，例如服装产品实验的相关规定，如今企业对于服装设计实验方面的要求是要求工程师能够独立操作一项实验研究，对于相关的数据以及技术等要进行专业的点评，并分析实验的最后结果对企业提出有效的建议。3．6熟悉服装加工管理。对于管理方面的要求是工程师能够掌握服装行业的一些法律规定，如此才能在法律规定的范围内展开工作，在生产与设计方面要能够完成相关项目的管理工作，例如人员的分配、各部门的协调等，能够快速建立起一套合理的管理体系，并保证工作质量达到标准，要求其具备一定的领导能力。
4课程体系的革新。
4．1培养学生商业意识。这是与以往教育最大的区别，一切教学目的都以商业价值为衡量，因为社会生产的主要目标就是创造经济价值，而学生毕业后的出路也是为企业服务，因此课程的配置就是以市场为基础进行教学，让学生对经济市场有更深刻的理解，同时将服装设计与商业需求联系到一起，使学生提前积累一定的企业工作能力。4．2与企业合作办学。主要是讲学校的课程与企业的项目联系到一起，将课程直接加入到企业的项目任务之中，使学生与企业的合作达到一定的深度，同时由专业的教师团队制定科学的企业工作流程，培养学生的创新意识与实践能力，同时进一步加强学生的商业意识，从而培养出综合能力更强的人才。4．3实践教学模式。实践教学其实说到底就是将理论用于实际的一种模式，而如今与企业合作的模式将使实践教学更具有实际意义，这也是工程师真正能力的培养，在这一环节学生要完成全部的课堂教学任务，然后直接进入企业完成实践任务，学生将在短期内成为企业的一名员工，以跟班的身份加入到服装的设计及生产过程中，通过实践将自己掌握的理论真正变为自身能力，并且可以了解企业的运作模式，增加学生的工作经验，与企业员工的实际接触也能让学生提前感受到企业的正规化以及气氛。
新的人才培养方式要想形成科学的模式总不可能是一蹴而就的，教育就是不断实践不断模式的过程，根据现实服装业的发展形态将人才培养与行业发展相结合，建立以实际能力为标准的教育模式，这就要求教学要与企业相合作，在课程的安排方面吸取企业的意见，同时时刻关注企业的人才需求，将学生的培养目标建立在实际需求的基础上，让学生的综合能力上达到社会需求的标准，同时增强学生的实际工作能力与动手实践能力。
作者:陈文婧单位:郑州工商学院。
参考文献:。
“设计服装”说课稿
各位领导，各位老师：
大家好，我说的活动是艺术活动“设计服装”。
艺术活动是幼儿十分感兴趣的活动，活动中，幼儿可以自由创造，自由表达，动手动脑，十分愉快，各种能力得到有效发展。新《纲要》提出艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，充分重视幼儿在活动过程中的情感体验和态度，促进幼儿健全人格的形成。根据《纲要》精神和本班幼儿的特点，我设计了本次活动。
1、幼儿能在活动中感受服装装饰的美。
2、幼儿能运用折、剪、画、粘多种技能设计制作服装，大胆创造。
3、幼儿能体验自由表达和创造的快乐，获得成功感。
本次活动的重点是引导幼儿感受装饰的美，并大胆的创造美，让幼儿获得成功体验，在创造美的过程中提高折、剪、画、粘等操作技能。幼儿没有丰富的感性经验，就不能很好地进行创造活动。课前我引导幼儿观赏小朋友穿的服装，初步感受服装装饰的美，在活动中展示课件，欣赏服装色彩、花纹的美，从而激发幼儿创造美的强烈愿望。在技能方面使用两面胶粘东西较难，以前没有用过，要着重指导。我为幼儿提供了丰富的操作材料，还让幼儿制作了一些半成品，让幼儿自由设计，自由创造，并引导幼儿获得成功。
本次活动我准备了课件、数码相机、幼儿用的彩笔、剪刀、胶水、棉签、两面胶、湿布及报纸、皱纹纸、蜡光纸、图画纸、各色彩条等大量操作材料与半成品。
第一、导入部分。观看“八一”幼儿园模特大赛，引起幼儿对漂亮服装的兴趣。
第二、主体部分。
1、展示课件，欣赏美丽的服装，感受服装装饰的美，请幼儿设计服装。
2、教师展示衣服、围巾等的制作方法，请幼儿用折、剪、画、粘的技能设计制作服装。
3、幼儿动手动脑，设计制作各种服装，教师启发引导幼儿大胆设计，大胆创造。
4、幼儿穿戴自己设计的服装，扮小模特展示服装，摄影师照相。
5、观赏照片，请幼儿评价谁的服装设计得好，美在哪里？
第三、结束部分。请幼儿把自己设计的服装送给好朋友。
活动中有什么不足之处，敬请大家多多指教,提出宝贵意见。
谢谢大家！
服装设计师
假如我是一位，我就会设计出各式各样的衣服，让全世界的人都穿上我为他们设计的合身得体的衣服。
我要为老师设计一种“吸尘服”。老师穿上它，可以不让那些讨厌的粉笔灰钻进鼻孔。我仿佛看见老师正穿着我设计的衣服，一边招手一边对我说：“你设计的衣服真棒！”
我要设计一种学生服。学生们穿上它，更加聪明伶俐，更加活泼可爱，能更加认真地听老师讲课。这种衣服还特别耐脏，如果你摔了一跤，只要拍一拍，就干净了。
我还要给地球设计一件绿衣裳，让花草树木点缀着大地妈妈；给沙漠设计一种碧绿的防热衣裳，让沙漠到处都盛开鲜艳的花朵，到处是青青的小草和高大的树木；我要给那些可爱的藏羚羊、顽皮的金丝猴、珍贵的大熊猫等濒临灭绝的动物设计一件“自动隐身衣”，当那些偷猎者来抓它们时，动物们就可以自动隐身了。那些坏蛋就只好两手空空，失望而归。
现在，我一定要勤奋学习，长大后报效祖国，为祖国编织出更美的四季图画。
服装设计范文
尊敬的领导：
您好！
感谢您百忙之中抽空浏览我的自荐信！在此,请允许我向您毛遂自荐。
我是江苏技术师范学院服装设计专业20xx届毕业生。在大学四年里，我认真系统地学习了专业的基础知识和技能。熟练操作办公自动化软件、photoshop、coreldraw以及pgm、樵夫服装制版软件。顺利通过国家劳动和社会保障部服装中级技能考试。此外，在担任班级组织委员期间积极为同学服务，表现出色。
在校的主要任务是学习，所以我掌握了较强的专业知识，但更重要的是把理论知识运用到实践中去，在这方面我也有出色表现。
通过对常州世蒂爱斯服饰有限公司、常州艾贝服饰有限公司等参观学习。以及在常州东华服饰有限公司的实习使我深入了解了服装工艺流程与生产管理。并且在江苏雪马制衣有限公司与宁波海尔斯体育用品有限公司从事设计，获得了宝贵的工作经验。
我擅长服装设计与服装制版，真诚地希望加盟贵公司，我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。
此致
敬礼!
自荐人:魏宗建。
20xx年3月1日。
服装设计合同
甲方：
乙方：
根据《中华人民共和国合同法》及其他相关法律法规，双方就甲方委托乙方设计服装事项，经双方协商，签订本合同：
工作服。
2.1第一阶段：初步设计。
（1）甲方于本合同签订之日提出项目的主要要求，包括服装的用途、着装人员的工作环境、工作特点；以及甲方的特殊性要求等。
（2）结合甲方的主要要求，乙方进行初步设计。必要时，乙方可要求进行实地情况调查，包括对甲方服装适用环境的了解、对着装人员作业方式的了解等，甲方应予安排配合。
（3）乙方于甲方提出设计具体要求后日内提交初步设计方案，包括同类服装的介绍、对本项目的设计倾向、风格建议、设计初稿。
（4）甲方于乙方提交方案后日内确定乙方提交的初步设计。
（5）甲方超过5个工作日不予反馈意见、或是不予确定方案，均视为甲方无意见、无异议。乙方有权要求甲方按第三条支付本阶段的费用。
2.2第二阶段：深化设计。
（1）乙方按双方确定的初步设计进行深化设计。
（2）乙方于初步设计确定后日内提交深化设计方案的第一稿；甲方应于收到方案后日内反馈具体的意见。
（3）双方就第一稿的修改进行商议达成一致后，由乙方于日内提交深化设计方案的第二稿，甲方应于收到方案后日内反馈具体的意见。
（4）双方在甲方意见的基础上，达成最终的深化设计修改方案。
（5）甲方超过5个工作日不予反馈意见；或是在确定修改方案中，超过5个工作日不予确定的，均视为甲方无意见、无异议。乙方有权要求甲方按第三条支付本阶段的费用。
（6）甲方提出的意见或建议应当限于针对初步设计方案的深化，当甲方的意见超出初步设计方案的范畴，应视为甲方提出新的设计要求，双方需就设计费的调整、设计成果的交付时间等相关事宜另行签订协议。
2.3第三阶段：最终版本提交。
（1）乙方按最终的深化设计修改方案进行修改，于日内向甲方提交最终版本。
（2）乙方的最终版本反映最终的深化设计修改方案的要求，即视为乙方设计合格，甲方应确认验收通过。
甲方在收到乙方最终版本后三日内未提出异议的，即视为乙方设计通过验收；甲方提出异议超出最终的深化设计修改方案的要求，视为甲方提出新的设计要求，乙方设计仍应视为已通过验收。乙方有权要求甲方按第三条支付本阶段的费用。
（3）在甲方向乙方支付设计尾款之同时，乙方提供依据最终版本制作的纸版一份；样衣一套。
3.1本合同总费用为：人民币元。
3.2甲方在签订本合同时，应支付合同总金额的20%作为定金，即人民币______元；剩余价款按以下方式支付：
（1）第一阶段：合同总费用的30%，即人民币元；
该部分费用扣除已付定金，余款人民币元（即合同总费用的10%）于第一阶段完成时，即初步设计方案确定同时支付。
（2）第二阶段：合同总费用的30%，即人民币元；
于第二阶段完成时，即最终的深化设计修改方案确定同时支付。
（3）第三阶段：合同总费用的30%，即人民币元；
于第三阶段完成时，即甲方向乙方提交最终版本通过验收之日。
（4）尾款：合同总费用的10%，即人民币元；
于甲方收到纸版、样衣之同时支付。
4.1甲方应及时履行己方义务，包括但不限于提出有关设计的具体要求、安排乙方实地调查、反馈修改意见、支付设计费用等等。因甲方未履行义务将影响乙方设计工作的开展，乙方有权暂停设计工作，并顺延提交设计成果的时间。
4.2如甲方单方面解除合同，甲方应按乙方在合同解除时已完成之设计工作（包括阶段性工作，以及阶段内的局部工作），支付乙方相应的设计费用。
4.3任何一方违反本合同，给对方造成损失的，按以下约定承担违约责任：
（3）如一方违反其义务、承诺和保证，则应赔偿另一方的损失，以及另一方为保护其合法权益而支付的合理费用，包括但不限于律师费和诉讼费，另有约定的除外。
5.1双方之间的所有联络均可通过项目联系人进行。
甲方项目联络人为：；
乙方项目联络人为：。
5.2双方的联络沟通均可由项目联系人通过网络、email进行。项目联系人对设计方案的意见、或方案确认，均视为合同方的意见、或方案确认。
5.3联络信息如果以邮寄方式发送的，以回执上注明的收件日期为送达日期；如果以专人送达方式发送，交收件人签收后即视为送达。
5.4任何一方如更改项目联系人、地址或其他联系方式，应提前5天通知另一方。
双方因履行本合同发生的争议，应当协商解决，协商不成的，任一方可向原告所在地人民法院提起诉讼。
本合同经双方签字盖章后生效，本合同一式两份，甲、乙双方各执壹份，均具同等法律效力。
甲方（盖章）：
乙方（盖章）：
服装设计师
尊敬的领导：
您好！
我是公司里的一名，我叫xx。虽然我已经在公司呆了两年半的时间，从一名小小的的助理，坐到了一名正式的的位置。但是我仍然觉得我还没有资格能够做到这个位置上来，也觉得自己没有能力能够完成好这个职位上的事情。经过这两年半时间的工作和努力，我觉得自己并没有做设计这方面的天赋。所以我也不想再浪费时间在这上面了。所以请领导好好考虑一下我辞职的事情，尽快给到我一个答复。我好安排我接下来的工作计划。
我是20xx年从xx服装设计学院里毕业出来，来到我们公司进行实习工作的。在实习结束以后，因为对自己的未来还没有太多的想法，所以就暂时留在了公司里面作为一名的助理工作。其实在学校里面学习和在公司实习的时候，我就觉得自己在设计这方面的学习很吃力。其他的学生在学校里都能够拿出一两副比较出色的作品，而我却没有一副。其他的实习生，在工作的时都进步的很快，只有我是进步最慢的一个。
所以我才感觉自己在设计这一方面没有很多的天赋，而且我的老师以前曾对我说过，我缺少一种设计的灵感，缺少一种对生活的洞察力。但是我当时却认为，只要我努力就够了。而来到公司这两年半的时间，就证实了我这个想法是错的。有时候，并非所有的努力都能看得到成效。比如我想做好设计师这个岗位，我努力，我付出，我坚持不懈的学习，却依旧比不上别人只花一晚上的时间就能做好我一个星期的工作。
我在这里浪费再多的时间和精力，也只是徒劳而已。既然我在这方面没有天赋，我再怎么努力也做不好。那我何不把眼光转向其他的地方，说不定在其他的地方，在其他的行业里会有我的一席之位。我不会泄气，这只是我人生中的一个小小阶段。试错了也没关系，至少我能得到一段经验。即便我在这里得不到我的春天，但我仍然会坚持相信，还有更美好的未来在等着我。所以我要跟我在这里的一切说拜拜，包括我的工作，包括我的同事，包括公司里的领导。我相信你们会理解我的。
此致
敬礼！
辞职人：xx。
20xx年xx月xx日。
服装设计
一.说教材：
第三章《美观大方的服装设计》主要是通过教师的具体教学实践，引导学生从美化生活的角度去应用技术与设计的思想及方法，学习服装设计的基本知识、基本方法、基本技能，经历服装设计的一般过程，激发学生的创作欲望，培养其审美、造美能力和创新意识。同时，培养学生对服装设计的兴趣，加深学生对服装设计的理解，并为制作简单的服装打下基础。
教材在本章节所处的位置:。
第一节《认识服装设计》是第三章《美观大方的服装设计》的第一节教学内容,主要以学习和了解服装的基本性质、基本分类、还有服装设计的概念以及服装设计常用的表现方法为主要内容。本章节主要以基础知识和基本概念讲解为主,重点教学内容是教会学生服装设计的一般过程和常用的表现方法,而第五章《欣赏和评价创意服装设计》是本章节最后一节教学内容，重点向学生讲解创意服装的本质及创意服装制作的方法和技巧。通过服装设计图片和《秋冬流行服装》录象欣赏，激发学生的创意设计和创意制作的兴趣、培养学生动手操作的能力。
二.说教学设计思路和教法。
第三章《美观大方的服装设计》共有5节课内容，总课时量为18课时教学内容。为了充分调动、培养学生对服装设计制作的兴趣和为了不使理论部分教学过于枯燥乏味，我将第一节《认识服装设计》和第五节《欣赏和评价创意服装设计》两节教学内容经过调整改进合并在一起上，目的是想要体现讲练结合，分层次教学特点，而且每一环节的教学内容和活动实践在设计时都具有针对性和过度性，并逐渐提高教学层次和难度，使学生在有限的时间里学习掌握最大量的教学内容和实践演练部分的内容。教学中应用现代信息技术和教学软件进行辅助教学，为教学的顺利完成创造条件。整体教学思路设计如下：
为了不使教学环节显得太突然，我采用了引课教学艺术；利用教师的服饰表演，从而自然引出本节要讲授和学习的主要内容。这样的设计自然大方，符合学生心理特点，为配合第一环节《服装的基本性质和主要分类》教学任务的顺利完成，除了基本概念的讲解外，我还设计了部分学生到商场实践调查和同学们课下搜集服装图片活动，目的是想通过第一环节的理论学习，重点来测查学生对服装的分类辨别能力和归类能力。在第二部分《服装设计的概念》教学中，我通过服装设计的一般过程流程图的讲解，来突破学生对服装设计的基本概念的理解；这样的设计便于学生对基础理论的理解和对知识的掌握。在第三部分教学设计里，我主要通过网上搜集大量服装设计图片的欣赏来突破教学难点。通过对不同画面的欣赏和讲解，学生很快就能分清什么是时装画、什么是效果图以及款式图和结构图。这种教学设计体现了视觉、听觉、感觉三维一体的想象理解教学模式，便于学生区别不同概念的理解，体现讲练结合的原则。在第四部分教学内容安排中，我安排了《秋冬时装发布会》、《著名设计大师王玉涛先生现场创意作品制作》和《海宁服装设计大赛现场创意设计制作比赛》录象欣赏，目的是想通过经典作品的欣赏来感染和激发学生的创作欲望，为下一环节的实践操作部分教学内容的顺利完成创造条件。为了更好的体现分层递进式教学模式的应用，我在此环节设计了创意纸模练习，目的是想先通过简单的皱纹纸操作练习然后再上升到较难的人体创意设计制作，充分让学生体验成功感。欲话说要想让学生过河，你需要先一步步的教给学生过河的方法。在教学中，教师的示范性教学非常重要，所以在创意纸模的练习中和创意模特的示范操作中，我通过不同的造型展示，让学生最大限度、最快速度的理解和掌握创意服装的制作方法和技巧，为后期的创意设计和制作提供保障.
三.说教学中的成功与改进之处。
我对本节课的教学设计总体来说比较满意，在本节课中我应用了多年来积累的经验和方法，对整体教学目标进行充足的研究，并用各种方法和手段突破教学重难点.教学内容设计容量大，教学内容丰富多彩有趣，便于学生理解和掌握，并运用所学知识进行创作.通过大量的图片欣赏和录象欣赏，拓宽了学生视野，增长了见识，培养了乐学情绪，降低了教学难度，极大的调动了学生参与实践的兴趣，体验了成功所带来的快乐和满足。
不足之处和需要改进的地方：
1.由于学生太多，这就为学生真人秀的设计制作带来了一些不必要的问题和麻烦，另外个别学生不能积极投入到角色中，在今后的教学中应改进设计为分类式实践教学模式，既依据学生实践和特长发挥学生自身特点，设计两种制作模式供学生进行选择，体现人文关怀，一部分同学进行纸模创意设计，另一部分同学进行现场模特真人秀创意设计。
2.在实践操作练习中应对学生提出纪律要求，严格管理和约束自己，创造一个优美的环境，教育学生在制作中不要大声喧哗，遵守课堂纪律。
服装设计范文
户口所在地：汕头身材：160cm?52kg。
婚姻状况：未婚年龄：24岁。
培训认证：诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：普通求职?
应聘职位：艺术/设计：平面设计、服装/纺织设计：服装设计、绘画：儿童插画。
工作年限：职称：中级。
求职类型：全职可到职日期：随时
月薪要求：--3500希望工作地区：广州。
公司性质：民营企业所属行业：教育/培训/院校。
担任职务：手绘设计师。
工作描述：该工作主要从事教育培训，而本职主要从事课件内容的分镜进行人物设定和场景设计等。。。
离职原因：
公司性质：外商独资所属行业：影视/媒体/艺术。
担任职务：卡通设计。
工作描述：该工作比较多元化，自由，需要较强的抗压能力，也比较繁琐，但却比较有挑战力，创作空间较宽广，要高效率地独立完成工作，产品广受海外人的喜爱。。。。
离职原因：
公司性质：民营企业所属行业：服装/纺织/皮革/鞋业。
担任职务：设计助理兼采购员。
工作描述：该工作要有较强的抗压能力，要协助设计师完成每一件成衣及采购。。。
离职原因：
公司性质：所属行业：
担任职务：跟版员。
工作描述：该工作是属于实习工作，工作性质需要具备较高的团队合作精神。。。
离职原因：
教育背景。
毕业院校：广州市大学纺织服装学院。
所学专业一：服装设计所学专业二：美术设计。
受教育培训经历：起始年月终止年月学校（机构）专业获得证书证书编号。
语言能力。
外语：英语一般。
国语水平：良好粤语水平：优秀。
工作能力及其他专长。
本人熟练adobeillustrator、photoshop，easypainttoolsai、coreldrw图像处理设计软件，有较好的美术功底能结合手绘板进行绘画设计，有很强的学习能力和适应能力,能够独立完成工作。我很热爱自己的工作，所以期望有个能更好发挥我的能力的平台。
详细个人自传。
本人是一个工作认真负责，积极向上的人。一个好的.企业跟一群优秀的员工是分不开的，所以艺术设计行业中我虽然可能不是最好的,但我会尽自己对艺术的认知尽最大能力做到最好！我很爱自己的职业，也很享受设计工作带给我一切的快乐和渊源不断地惊喜收获。。。。
个人联系方式。
通讯地址：
联系电话：家庭电话：
手机：qq号码：
电子邮件：个人主页：
服装设计师
我的理想是——当一名。记得四年级放暑假的时候，妈妈带我去上海旅游。旅游的时候，我们去看了一场服装成衣展。一走进展览厅，各式各样、五颜六色的服装便把我吸引住了。看，那件大红色旗袍像一团团蹿动的火焰；瞧，那件粉红色晚礼服像一朵朵娇艳欲滴的桃花……每一件服装都让我兴喜若狂。突然，我停在了一件晚礼服前。我仔细地打量着这件晚礼服，这件衣服很具特色，具有蓝色、黄色、红色和绿色四种颜色。每种颜色都代表一样东西——蓝色代表蓝天；黄色代表小麦；红色代表献花；绿色代表山脉。
我想这件晚礼服突破了以往晚礼服单一颜色或同一色系的设计规格，大胆创新，颇具一格，设计灵感应该是来源于大自然的元素。这是，我就想：我也要像那个设计这件晚礼服的设计人一样，设计出独一无二，创意十足的衣服。我想当，还因为我想成为像加布里埃?香奈尔那样著名的设计师，甚至我想要超越她。国外著名的不计其数，但中国著名的却寥寥无几，如果我成为了，我一定会为祖国争光。现在，我正朝着这个目标努力前进着。为了早日实现这个理想，我在拼命努力着——每天留心观察身边的事物和景物，把它们试着画入服装内，有时还要大胆尝试一些新的衣服形式，让那些服装具有创意、美观和简约大方的特点。有时间我还会看看电视里的服装展，偶尔还能从中得到些许灵感，以便设计的服装具有新鲜感。周末的时候，我会用1小时的时间设计一件服装。等设计好了以后，我会给家人看，让他们跟我一起参谋参谋，有时，他们的一点意见就能造就一件“前无古人，后无来者”的服装。现在，我已经设计了许多件服装，而其中两件，是我的得意之作，他们各有一个好听的名字，一个叫天使之花，一个叫滴水之恩。其他的服装也有响亮的名字，像雪花纷飞，飞鸿展翅……世界上最快乐的事，莫过于为理想奋斗。我会永远坚持自己的理想，我相信“世上无难事，只怕有心人”，只要我坚持，就一定能实现自己的理想。
服装设计
教学理念：
现代基础教育以全面发展学生素质为目标，在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中，我们不难发现，传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动，学生是知识的接受者，他们很少有机会成为学习的主体，这样学生的学习如何提高？素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域，在这个领域中，我尝试新的教学方式，使之成为学生开放性学习活动的 一个新的空间。
《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中，
我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。
服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”。服装的产生，首先是为了御寒、遮体的实用需要，随着社会不断发展，人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期，“爱美之心，人皆有之”，现在的中学生对“美”的认识逐渐提高，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，表达自己的个性。这节课中，我作为教师，当作为学生学习知识的指导者，引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题，研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。
在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题；运用合作性学习在于学生以六人小组合作，共同学习知识，共同完成作业。
教学方案：
[课 时]。
1课时。
[课 型]。
综合课（知识、欣赏、实践）。
[教学目标]。
2、情感目标：通过学习自己家乡的服装特色来培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想情感。
3、技能目标：让学生通过练习来表达自己的个性，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。
[教学内容和重点难点]。
1、教学内容：学习服装知识，设计制作服装。
2、重点：培养学生的创新精神和实践能力。
3、难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。
[教学准备]：（多媒体教学）。
1、为学生准备手头资料。
2、为学生准备布、剪刀等工具。（或学生自己带）。
[教学过程]。
一、组织教学：
将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特。
二、导入新课：
1、播放服装大赛表演vcd，让学生感受时尚生活的美。
课堂摘要：
师：同学们看了后有什么感觉？
生：老师，很有视觉冲击力。
生：模特的身材好棒。
生：他们的衣服很漂亮。
师：你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服。
生：想。（学生有跃跃欲试的感觉）。
师：那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来当服装设计师，自己走台步。
（屏幕显示首页）：
2、欣赏、讨论我国的历代服装：
学生分组讨论：
学生根据教师下发资料和播放图片进行讨论：
a、服装的作用有那些？
b、中国服饰有什么规律可循？
c、我国各朝代服饰的特点。（用一句话概括）。
教师和学生共同探讨前三个问题。（学习服装知识并进行爱国主义教育）。
教师总结：
“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出突出贡献，中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。”
3、由我国历代服装引入我国各民族服装。
学生配合各民族服装特点（资料），采用七个常见的民族出示图片请同学到黑板上连线教学。
知识点：a、我国共有几个民族？
b、造成各民族不同服饰的原因有那些？
c、列举几个少数民族的服装特点。
课堂摘要：
师：请问我国有几个民族？
生齐答：五十六个。
生：不一样。
师：为什么？
生1：民族风俗不一样。
生2：历史背景不一样。
生3：地理位置不一样。
生：应该。
师：那我们就先从认识它们开始吧！这里有七个少数民族的服装，请和它对应的民族相连。
（屏幕显示各民族服饰）。
学生动手联线。
4、由各民族服装引入海宁服装：
a:课堂摘要：
师：了解完我国历代服装和各民族服装后，请问我们海宁服装有什么特色？
生齐答：皮衣。
师：请同学来介绍海宁皮衣的历史背景和发展情况。你知道有关海宁皮衣的都可以谈一谈。
生：我知道海宁的皮衣销售全国，名扬海外。
师：是的，海宁皮衣不光覆盖全国，还出口海外。出口市场有俄罗斯、韩国、美国等40多个国家和地区。
生：我知道海宁有个皮革城。（生笑）。
师笑：是的，这点大家都知道。海宁皮革城始建于1994年，现有建筑面积16万平方米。营业用房有4000余间。
生：我知道海宁皮衣名牌有雪豹、蒙奴、兽王等。
生：周王庙是皮革第一镇。
（注：在实际教学中，学生的发言极为丰富，这里略作提示）。
师小结：“天下奇观海宁潮，中国皮衣看海宁”，海宁的皮革业由来以久。。。。（讲述海宁皮衣发展的过程），20世纪90年代。。。。使海宁成为了名副其实的皮衣之都。
b:唐装：
师：海宁除了有皮衣外，还有什么特色吗？
生有些茫然，师播放国家领导人身着唐装出席apec的图片。
生热闹了：老师，杭州生产唐装，但海宁没听说过生产唐装呀？
生恍然大捂：就在我们许巷镇。。。。。
5、服装的种类：
课堂摘要：
师：我们讲了那么多的服装，服装的种类有那些？
生：有刚才讲的民族装。
生：学生装。
师：学生装、警察的警服，工人的工作服我们都称为什么呢？
生：职业装。
（屏幕显示服装的种类）。
师：对，我们服装分以下几种：（师生共同探讨）。
知识点：
a、时装：
b、生活装：
c、职业装：
d、民族装：
六人一组，由学生自己推荐一个组长、一个模特。将一匹布在模特生上设计一件时装。没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计。由组长安排谁裁剪、谁缝补、谁做装饰。教师鼓励学生大胆设计，集思广益，发扬合作精神。
（设计意图：我在作业中采取的是集体创意的形式，在于激发学生的学习热情，培养学生的想象力、创造力和发展性思维的能力，同时也注重到学生学习中的个体和群体的合作精神，让所有的学生参与到自主学习中来。）。
7、请各组代表谈自己组里的设计意图，学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的服装设计给予肯定。
教学后记：
服装设计论文
摘要：高职教育的培养目标就是培养高素质高技能的人才，这一中心思想就要求学校改变传统的教学模式，采取工学结合的新型教学方式，结合自身专业的特点。本文就如何培养服装设计人才的创新素质进行探讨。
目前对于新兴的服装设计这门学科，各个高校都在研究探讨的过程中。服装设计专业是一门理论与实践相结合的学科，创新性是其重要的特点之一。传统意义上的教学模式无法适应当前社会的要求，致使学生思维陈旧，创新性不强，所以市场适应能力较弱，这种模式的培养下，学生在今后就业的过程中受到了一定牵制，所以高职服装设计人才创新素质培养就变得尤为重要，应该致力于培养出有较高的职业素养，新型设计理念的专业型人才。就目前考察的结果而言，一部分高职的服装设计的课程设计距离真正意义上的教学还有很大一段差距。学生很难进行自主设计，基本上都存在着学生人数多，课时安排较少，服装设计的所用设备短缺，现有的资源利用不充分的问题，所以，改变传统的教学模式就是当下服装设计人才的创新素质培养的重中之重。
随着生活水平的提高，现代服装设计已经不是以前单纯的意义了，融入了很多新型元素，有了自己的文化内涵，是一种实现产品价值的不断创新，通过对消费者的需求来进行创新设计的一个过程。这是一个不断发展不断进步的过程，在原基础上进行创新和改进，使之能更好的应和时代的发展潮流，所以对于服装设计的创新，我们可以理解成将日常生活的元素通过设计师进行排列组合，构成一个独特的全新的设计理念。这种理念基于传统，却又不同于传统，而且更加适应时代潮流的发展。这就是对于新型服装设计人才创新素质培养的重要性。
3对于高职服装设计人才创新素质培养的策略。
第一：加强各个部门对于高职服装设计人才创新素质培，养的重要意义的认识。在办学授课的过程中树立科学发展观。针对不同层次的学校和学生，因地制宜，进行合理的教学方案设计。努力创造出一流的教学思想。主要要在教学理念和管理制度以及教学条件上加强。从根本上解决问题，培养出符合社会发展需要的新型人才。重点抓教育，提高学生的创造能力，提高毕业生的就业能力。这是衡量一个学校教育质量最基础的标准。第二：重视服装设计技能。所谓创新，必然是在扎实的服装设计基础上进行的，只有具备了扎实稳定的基本功，才能谈创新。在高职服装设计人才创新素质培养的策略中，建立完善的基本设计实践课程，在巩固学生的基本功的同时，注重创新能力的培养以及实践能力。要做到学生敢想敢干，用于突破传统思维的束缚，培养创新意识，在创新的道路上不断地前进，激流勇进。第三：建立健全的人才培养计划。制定专业的以创新为核心培养专业人才的计划，准确的人才培养计划是落实高职服装设计人才创新素质培养的关键所在。针对不同基础不同层次的学生制定培养计划，最大程度的挖掘学生的优点，培养创新创作能力。第四：加大宣传力度。目前很多学生乃至学校的领导对这一专业的认识都还不够，没有真正的了解到服装设计的魅力之处，学习就处于一个被动的状态下，加大宣传力度，让学生从心里重新认识服装设计这一专业，感受设计过程中的魅力。一部分高职学生还缺乏创新意识，实践能力也参差不齐，对于问题的分析和解决都有待提高。所以还应该选择专业性较强的老师进行指导，根据专业背景，创造合适的专业学习环境，尽可能的开展创新教育活动，让创新融入生活。第五：进行校企结合。想要培养高技能人才，就需要有良好的实践环境，一些民办学校就很难实现现代教育的大规模资金投入，所以，通过校企结合，利用企业的现有资产与资源的优势，建立校外的实训基地，这是加快高职教育发展的重要途径之一。第六：重视信息技术的教学。现阶段是信息技术不断发展的时代，多媒体教学在各大高校的教学应用中已经较为普遍。多媒体信息技术以他简单方便的操作，生动形象的展示授课内容等特点迅速被人们接受并且使用。这种新型的资源带给我们的不仅仅是技术方面的震撼，更重要的是可以让学生足不出户就可以学习到世界各国顶尖的资讯，让学生对于知识的理解又进一步的加深，拓展了视野，放眼全世界，不再拘泥于周边的事物，促进了服装设计教育的发展，与社会一同进步，走向世界。
4结语。
培养学生的创新创作能力是当今高职学校教育的一个基本出发点，大力开展创新实践活动，注重增强学生的创新意识，引导学生积极参与设计活动，培养实践能力，拓宽学生的视野。对于我们教育职业者，要转变传统的教育教学理念，遵循教学方针，在提倡学生个性化发展的今天，结合学生自身状况，不断地总结经验教训，提高自身的教育水平，改进教学方法，推进高职服装设计人才创新素质培养的健康持续性发展。只有这样，中国的服装设计才能更好地走出国门，走向世界，立足于世界。
参考文献：
［1］北京师范大学教学部.中国高校教学模式全集［m］.北京:中国教育出版社，20xx（01）.
［2］王晓曼.浅析服装符号和文化的内涵及其在服装设计中的作用［a］;中国创意设计年鉴论文集20xx［c］.
［3］候风仙.艺术与技术互动下的高职服装设计人才培养方法研究［d］.杭州:中国美术学院，20xx.
服装设计论文
继承与创新是世界各国文化发展的必经之路，我国现代服装设计面临的发展问题同样如此。要想更好地推进我国现代服装设计走向国际化，就必须对其传统性和民族性进行探讨，不断吸取传统服装设计的精华，结合当前时代的全新元素，深入创新我国服装设计，进而使我国的服装设计始终能在时代潮流中占有一席之地。
一、现代服装设计发展中存在的主要问题。
随着时代潮流的不断冲击，我国服装设计得到了巨大的发展。然而，由于現代服装设计的发展正处于起步阶段，因此我国现代服装设计发展中仍存在着一定的不足。首先，在我国的服装设计领域，存在一部分的设计师没有真正地理解服装设计的传统性和民族性，缺乏对传统服装设计的继承，这对于发展中国特色的现代服装设计是极其不利的。其次，服饰作为文化的另一种表现形式，无时无刻不体现着一个国家的文化底蕴，而不同地理位置和不同风俗习惯的国家和民族，又具有不同风格体现的服装，因此，造就了服装风格的多样化以及服装设计的多元化。然而，在我国现代服装设计发展中，缺少一定的民族性色彩，这直接降低了我国现代服装的辨识度，对于设计具有中华民族特色的现代服装造成了一定的消极影响。再者，我国现代服装设计中缺乏传统元素和现代元素二者的结合，难以提升现代服装的时代性，更是缺乏对传统服装设计文化底蕴的展现。
二、中国和西方的传统服饰上的本质差异。
要想更好地发展中国现代服装，就必须对中国与西方的传统服装上的本质差异进行讨论，明确我国传统服装的特色与发展中的不足，进而对传统服装设计的精髓进行学习掌握，结合西方服装设计的优势与现代服装特色，总结我国现代服装的设计要领，不断推动现代服装的创新设计发展。我国与西方对空间事物的观察方式存在本质上的差异，西方对于空间事物的观察始于空间的某一点，再以某一固定角度进行观察，这样的观察方式可以从侧面对事物进行深度剖析，然后再进行空间扩展，直至掌握空间事物的全貌。这是西方对空间事物扩充意识的暗示，可以说是一种自我扩展的心理意识的具体体现，是西方渴望占据更广阔的空间的具体体现。
而中国对空间事物的观察方式是十分灵活的，观察出发点受观察者主观意识的影响较大，中国服装设计更是追求虚与实、明与暗的变化。因此，在服装设计中体现出对空间几何结构的追求。而不同空间形态的几何结构总会体现出明明暗暗的不同，这些明暗之间的巧妙连接则体现出了节奏的变化之感，进而展现出流畅连贯的空间形象，然后进行空间扩充。这种空间扩充方式往往可以降低服饰的突兀视觉，展示出趋向于整体近似平面几何的形态。因此，相比于西方服饰，中国服饰具有更大的心理视域空间。
三、如何设计出具有民族特色的服装。
在我国的风俗习惯中，将红色、黄色视为吉祥、喜庆的文化色彩，意味着喜庆和祥和。而不同民族的风俗习惯存在着一定的差异，这就导致不同民族的服装设计上会存在较大的不同。在设计民族特色服装中，设计师应该充分考察不同区域的民族风俗特色，再将民族性元素加入到服装设计中，进而将民族特色与服装设计紧密结合，促使二者共同发展。比如同心结在我国传统文化中象征着团结、相互扶持，具有十分浓厚的民族情怀，在我国少数民族的服装设计中被广泛使用。除此之外，为了更好地继承中国传统文化，并将中国元素加入到现代服装设计中，进而不断进行服装设计创新，可以在现代服装设计中加入一定的中国风元素，结合现代化服装设计的技巧，进而凸显中国特色。比如在服装设计中加入竹叶、梅花等具有浓厚的中国风情的元素，象征着正直、高洁等美好特征，而中华民族经历了历史极其悠久的文化沉淀，一直给人以团结、勇敢、美好的形象，这对于凸显中华民族特色同样具有重要意义。
我国的服装设计领域在一定程度上缺乏对传统服装设计的继承，以及对现代时代元素的结合，这就需要对现代服装设计的继承和创新进行研究。通过对于中西方空间事物观察的本质差异进行探讨，本文对民族特色服装进行了探讨，进而为现代服装设计师以及相关学者提供了科学、有效的参考依据。除此之外，通过对现代服装设计的继承和创新进行研究，可以引导更多的服装设计师对中华传统文化精髓进行学习和弘扬，鼓励其拓展自身的创新性思维，提升现代服装设计的创新能力，进而不断推进我国现代服装设计的稳步发展。
参考文献：
[1]靳艳.关于现代舞台服装设计的继承与创新探讨[j].艺术品鉴，20xx（06）.
服装设计范文
尊敬的领导：
您好！
我非常诚挚的递上我的个人求职自荐信，希望在贵公司体现我人生的第一笔价值。我是20xx届xxxx大学服装设计专业的应届本科毕业生。即将面临就业的选择，我十分想到贵单位供职。
以自己比较深厚的基础和专业爱好跟兴趣，凭着对自己负责的心理和有着十足的信心把工作做好的决心，我肯定能胜任此工作职位。感谢您在百忙之中抽暇审批这份自荐材料。
此致
敬礼！
求职人：xx。
20xx年xx月xx日。
服装设计合同
依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司服装设计开发事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：
甲、乙双方通过协商，由甲方委托乙方对______________项目进行设计开发工作。
2、服装制版（_____）。
3、服装样衣制作（_____）。
4、服装批量制作（_____）。
5、其他_________________。
由于甲、乙双方为长期合作，付款方式如下：
1、于每月5日支付每人，共_____人，每月_____元底薪。（大写：_____圆整）。
2、设计费用为每套服装因情商议。不低于_____元。（大写：_____圆整）。
3、由于样衣制作产生的费用由甲方承担。样衣制作费用详细报表由乙方负责提供。
1、乙方需在双方约定的时间内完成设计方案。因甲方反复提出修改意见导致乙方工作不能按时完成时，可延期执行，延期时间由双方协商确定。
2、乙方以彩色稿件和样衣的方式交付设计的作品。
3、如有需要，乙方当与甲方当面进行设计方案的制定与样衣交接。
4、如有特殊原因，乙方应提前____个工作日联系甲方协商，延长____个工作日。
1、甲方在乙方样衣制作阶段终止当次合同的`，其全额费用无权要求退回；甲方在乙方作品完成后终止合同的，应当在_____个工作日内支付全额的设计费用。
2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。
甲方权利：
1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵。
2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见；
3、甲方在付清所有设计费用后享有设计作品的所有权、使用权和修改权；
甲方义务：
1、甲方有义务支付合同约定的相关费用；
2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方；
3、甲方有义务在每次设计前根据设计款式的数量与乙方商定工作时限；
乙方权利：
1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考；
2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项；
3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品：
乙方义务：
1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计。
2、乙方需按照合同约定按时交付设计作品。
4、乙方在甲方未提及工作时限的情况下，有义务在最短的工作时限内完成设计；
本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字合同一份，具有同等法律效力。
甲方：__________乙方：__________。
代表：__________代表：__________。
日期：__________日期：__________